与古为徒-李冰岩山水画作品

     李冰岩，男，1992年生人，祖籍河北，现居成都。从事山水画创作与学术研究。               师从著名山水画家、美术理论家、学者：程大利先生。著名书法篆刻家、画家、学者：方晓先生。

    毕业于四川绵阳师范大学-国画系，文学学士学位。考取高级教师资格证。大学毕业同年，录取于中国国家画院，程大利山水课题组学习。进行山水画理论研究，与绘画创作。

    期间所创作传统山水画作品，多次参展并被各届友人收藏。

  

    中国传统山水画，是以描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画之中，作为背景、风景居多。直到隋唐开始独立，五代、北宋山水画逐渐兴起，南北竞辉，技法趋于完备，进入高峰。从此成为中国画中的一大画科。直到元代山水画趋向写意，注重心象，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风。至明清及近代，续有发展，亦出新貌。传统山水画，作为中国画的一大画科，在于当今中国传统文化中，有着不可代替的地位。

    （沈宗骞-《芥舟学画篇》中所述：“从事笔墨者，初十年但得略识笔墨性情，又十年而规模粗备，又十年而神理少得，三十年后才可几于变化” 。） 

    笔墨之道，可谓路漫漫而其修远，程大利先生常教导弟子：“要静下来、淡下来、慢下来”。 “一副好的画作要经得起时间的考验，要经得起反复的推敲。画中国传统文人山水画，是一个不断制造问题再解决问题的过程。要反复的去琢磨，反复的思考。画，贵在书卷气，贵在内美，贵在似于不似之间”。 

【吾师天地】程大利先生作品。

    读书养性，以学养画，要求画者需耐得住寂寞。在当今越发追求“快”的格局下，反而要追求“慢”，这不仅是一种学习中国传统文化的过程，也是一种自我的修炼。幸而快有快的好处，慢有慢的好处。当今通行之便利，我辈更易师法自然，省去舟车劳顿之苦。书籍之丰富，更易查阅古今文献，从而进行学术理论上的研究。与古为徒在于书籍，师法自然在于山川。相辅相成，互相印证。如同两头往中间打通，周而复始，便可有望窥得此中玄妙之一二。

    （董其昌-《画旨》中所述：“画家以古人为师，已自上乘。进此当以天地为师，每朝看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面取之，树有左看不入画，而右看入画者，前后亦尔。看得熟，自然传神。传神者必以形，形与心手相凑而相忘，神之所托也”。 ）

     有此可知，天地为师、师法自然的重要性。天地自然变化莫测，如同阴阳变化万千，相互区别，又相互融合。你中有我，我中有你，这是笔墨的体现，亦如同阴阳黑白之间的分寸，这是画者通过笔墨语言提炼出来的心象。

    程大利先生讲：“目识心记 ，烂熟于心。凝神默想，一挥而就”。看也是一种学习，从自然山川之中去观察去体悟有时会得到意想不到的收获。

    善观者有望抓山川之魂。得山川之魂者便得气韵。能做到善观，就需要长期的观察、学习与实践，反复的提炼，完善与打破。周而复始、朝斯夕斯。此中不易，画者自知。

但若此中有真趣，心神向往之，便也不觉枯燥了。

    戊戌立夏，游历蜀地青城，西域贺兰，略有所得所感，落笔于扇面，聊以记之。

部分作品，望师友雅正：

2018-【烟雨青城】-68x34cm。

2018-【點打山河翠】-68x34cm。

2018-【如梦杂草生】-68x34cm。

2018-【贺兰写生】-68x34cm。

2018-【青城圆扇】-50x50cm。

2018-【方卡纸写生】-50x50cm。

2017-【空山新雨后】-50x50cm。

2017-【焦墨山水】-50x50cm。

​                         记于：2019 年 03 月 17 日.