国画线条能输入书法？他真的做到了

【千千千里马原创-李可染书法】

李可染先生 是现代中国画大师，他在山水画人物画和专攻画牛三个方面，都取得了巨大的成功。

中国现代有齐白石画虾、徐悲鸿画马、李可染画牛、黄胄画驴、吴冠中画虎、吴作人画金鱼皆妙不可言的美誉，可见李可染先生在群星灿烂的当代画家中的影响之大。

​中国画，是一个集诗书画印于一身的艺术，难度和学习成本非常高。

李可染先生，虽然不以诗书画印四绝见长，但是，也是书画俱佳的杰出画家。

他的书法自号“酱当体”，就是民间酱缸和瓦当上的粗放的隶书或者魏碑体的书法。

这是李可染先生谦虚。李可染作为中国现代本土培养想的第一代科班美术学者，先后转师多益，跟随过近代所有的大师。

​例如，他的第一任导师是林风眠、潘天寿二位杭州艺专的大师。后来，50岁又在北方拜齐白石为师，学习传统中国画。还与徐悲鸿亦师亦友。

这些大师面前，给了他更高的眼界，所以，他选择学习书法，主要是为了绘画，和与自己绘画风格协调的一种书风。

他学习过魏碑隶书，都不能是他获得满足。特别是隶书《西狭颂》，他也情有独钟。

​但是，最终他还是选择了具有民间书法特色的“酱当”书法，作为他激发书法灵感的源泉。

民间书法，有鲜活自由生动的生活气息，是直接来源于生活的生产生活信息。但是，也有艺术要素发育不够完整的成分。李可染可以用自己的专业眼光去消化吸收民间书法艺术的合理内核。

所以，他的尝试是基本成功的。

我个人认为，李可染先生用于3探索改革的精神是非常可贵的。

​但是，书法的起点太高，要形成一套自己的书法特色，难度也是很大的。

但是，他的书法可以说是适合自己绘画作品的书法。

作为一个画家的书法。我认为李可染先生的书法，有如下一些特点。

1.首先是题画的好书法

李可染先生的书法，不是一般的孤立的写字，而是绘画作品的一个有机组成部分。没有这些题字，绘画作品就会定少了很多中国画的美学元素。

中国画自从宋元明清以来，文人画高峰的成就标志之一，就是把诗书画印汇集一身，成为最有文化书卷的艺术。

​李可染的老师潘天寿、齐白石，都是诗书画印俱佳的大家，作为潘弃齐白石大师的学生，他有责任承传这个了不起的传统。

2.把绘画的线条运用到书法的第一人

书法与绘画的关系，一直是绘画服从与书法。

李可染先生，以高瞻远瞩的眼光，改革家气派，他第一次把绘画的线条运用到书法之中，活跃了书法艺术的发展性。

​这个意义，不是一般的意义。因为，过去，绘画只能吸收书法的笔法为线条，而没有把绘画线条，输出到书法里面。

如“翰墨缘”三个字的笔画，就是李可染先生著名“可染积点线”写出来的。

这种积点为线的线条，是李可染山水画、人物画和动物画常用的线条，也是对清代李瑞请“颤笔”的进一步发展。

也有人说，李可染晚年手抖，干脆就“积点为线”了。我觉得，这不是理由。主要还是他对绘画用笔有了自己的看法和突破。

但是，把绘画线条输出给绘画，李可染是中国绘画史上的第一人。

3.积极创新的时代精神

艺术重在实践，没有实践就没有艺术。李可染是一个大胆实践的艺术家。

他一生追求创新，主张“可贵者胆，所要者魂”。李可染的书法，就具有这样的理论与实践相结合的精神。

他自嘲自己的书法是“酱当体”，实际上是大雅不俗的书法创新。

​他学习隶书，也学习魏碑，精通二王书法，但是，这些他都不满足于成就，而是继续追求创新。

所以，其书法不落俗套。

4.气象浑穆，自然清新

中国书法在晚清反思二王书法的同时，提出学习魏碑以改革柔靡的主张。

李可染是呼应这个时代要求的参与者和实践者。

他把书法的精神，定位在雄健一路，这就必然会追求魏碑的，雄强和隶书的浑穆清新。

但是，他又不是食古不化，而是古为今用，形成了自己的书法特色。

李可染的书法，我就说这些，欢迎你的批评指正。