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周彦生 崇尚赵佶、任伯年和于非闇， 四十年来如一日潜心研究传统工笔花鸟画， 笔下的花鸟画兼收传统笔墨，同时借鉴外来艺术， 并在深入生活的基础上进行大量的创作。 一直寻求探索清秀明丽、富贵高雅 而气势宏伟的花鸟画去歌颂美好生活。 创造出自己鲜明个性的艺术风格， 自成体系，游刃有余。 岚 暖风 竹林群雀 清风皓月 中国美术馆藏 关于传统 北宋赵佶和现代的于非闇 可以说是我最早的启蒙老师。 于非闇的作品厚重、典雅、线条功底深厚。 还有就是任伯年,虽然很多人不喜欢他, 因为他出身太低微了,他是个卖画的, 但我自己出身就很寒酸, 我觉得英雄莫问出处,出身好也不代表就能画好。 我认为任伯年是工写兼能的。 他的作品既有宋代双钩的基础,又不乏现代气息。 他才活到56岁,却画了四万张画。 他对我的影响很大。 再如构图,任伯年的作品构图 不是山野式的,而是林园式。 他的作品就是色彩好、造型好、笔墨丰富, 我认为他是前无古人后无来者的。 关于修养 首要的是， 艺术家本身的修养要全面，眼界要开阔。 以我自己而言， 色彩学油画的，关系学版画的， 整体感学雕塑的，色彩对比学装饰画的。 我觉得一个画家在扎扎实实学习规矩的同时， 如果能一直保持开放的头脑， 人就不容易变僵化， 从而更容易触类旁通，不被规矩所束缚。
就我平时的经验而言， 工笔不能一直画，否则容易受到拘束， 我一般都是画一阵儿工笔， 就画点儿写意， 跟一张一弛是一个道理。
双鸟图 我的画要给人一种大气的感觉， 要达到像《溪山行旅图》那种气宇轩昂的状态。 不能说我是画花鸟的， 好像立不住，必须要抢眼才行， 这是我追求的目标。 我每张画的构图处理， 都会有一种无止尽的往上升的张力， 从一花一草可以联想到大千世界。
绿天 1984
桃李无言崋自红
绿柳
喜上眉梢
《夏风》1997
关于识记 30岁没有40岁画得好，40岁没有50岁画得好，以十年为一个台阶，60岁还没有70岁画得好。现在回头看我1990年那些画，如果再画肯定比原来画得好，一个是笔墨，一个是自己几十年各个方面的修养，都有了丰厚的累积。 我的体会是平时要积累素材，把想表现的东西研究透，然后再画。我画画从来不找参考，不看照片，不看画册，也不看写生，全靠记忆。
关于临摹 我认为不仅仅要临摹某一幅作品， 而是要揣摩画家本人的动机、构思。 研究透了以后再动笔画。 你不能是形而上，是黑就抹黑，是白就涂白， 最后什么东西都没有学到。 我很少临摹别人的画， 对自己喜欢的作品我像看小说一样。
关于日本绘画 日本在两宋的时候派了很多留学生来中国学习中国传统的东西，然后又学西方油画，把西方的色彩加入中国的水墨和工笔画里，形成他独有的特点。画的造型、色彩，尤其是色彩很好看，但是他不注重线条，用铅笔勾出轮廓的东西，全靠颜色、色块涂出来，并且背景颜色很丰富，而传统的中国画一般是不涂背景。 所以我认为日本人在中国画的基础上经过改革，还是比较成功的。但是不成功的地方在于，他们没有保持中国以线造型的特点。所以我就找到目标了，学习日本画的用色，然后保持中国画的用线造型，就像写字一样，一笔一笔的从零开始。
心愿 其实在我心底一直埋藏着一个心愿。 我家在农村，从6岁开始学画画， 在北京时找过俞致贞和周思聪学画， 他们不仅没有收我任何钱和礼品，还招待我吃饭。 去找潘天寿老师时，听说我是学工笔人物的， 他马上把自己的讲稿拿给我看。
富贵凝香冠群芳
能有这么多前辈的关照和努力， 我就想用我一生来画画，用自己所有的能量， 就像跑长跑一样，只要能画画， 就永远没有终点。 不管我画的东西留给社会也好， 留给家人也好， 我想拿出我的最高水准把自己的东西留给后人。
春雨濛濛
展风
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