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从今天开始，我将和大家一起走进紫砂的世界，了解紫砂文化、爱上紫砂情怀。 我会详细介绍中国历代紫砂壶的风格，以及各类名家大师的代表作。以后也会谈及紫砂矿土材质与炼制和紫砂壶鉴定常用术语。致力于让普通紫砂爱好者系统的学习了解紫砂壶的历史。 如果有想要了解的紫砂方面的知识或历史，欢迎关注评论，留下您宝贵的建议。 金沙寺僧——紫砂壶鼻祖之师明代初期，宜兴制作的陶器主要是缸、 坛、罐、瓮之类的日用器皿，只有金沙寺的和尚能做紫砂陶茶具。明代周高起《阳羡茗壶系》的“创始篇”里说:“金沙寺僧逸其名，闻之陶家云:僧闲静有致，习与陶缸瓮者处， 搏其细土，加以灌练，捏筑为胎，规而圆之，列使中空，踵傅口柄盖的，附陶穴烧成，人遂传用。” 这个和尚没有留下姓名，因而引起后人的追念。吴骞有诗日:“ 金沙泉畔金沙寺，白足禅僧去不还。”这里所说的“白足禅僧”，就是紫砂茗壶的创始人。自从供春学了他的造壶技艺后，始为流传。 根据文献记载和考古发现，紫砂茗壶由日用陶器脱胎而出，并与日用陶分道扬镇，走上艺术化发展道路，约在明正德年间，即由金沙寺僧、供春所开创。在紫砂茗壶的初创期，宜兴陶人开始掌握紫砂泥的特性，能够制成泥片，而且吸收了宜陶缸、瓮、漆器和家具等其他器物的制作工艺，并逐渐形成了“捏塑法”、“打身筒” 和“镶身筒”的基本成型方法，甚至采用了造缸时借用模具辅助挡坯成型，故有“供春更斫木为模”、“胎必累按，故腹半尚现节腠”之说。当时的紫砂茗壶大都混于缸瓮陶窑附烧，故多有“飞釉”，和“火疵”等缺陷。 金沙寺僧，明成化、弘治、正德年间宜兴湖汉金沙寺和尚，过去都不知道他的法名。《中国美术辞典》陶瓷篇的“陶瓷家”栏目里，曾提到供春于正德年间随侍主人到宜兴金沙寺，“向寺僧静智和尚学习炼土制壶技术，久经钻研，技艺纯熟精练，后来以制壶为业....”“静智”是否就是那位金沙寺僧的法名呢? 金沙寺僧 供春——紫砂壶鼻祖据陶业中人说:“僧闲静有致，时常和做缸瓮的陶工在一起， 制壶选紫砂细泥捏成坯胎，用规范成圆形挖空其中腹，然后加上流、把、的、盖，附在窑中烧成，大为人们所喜用”。寺僧所制的作品，在明清两代的茗壶著作里都未见记载。看来寺僧当时所制的壶，只是供-时之用，未必想藉此留名，成壶史的功勋人物，故所制茗壶，既未款署，也不钤章。所以，后世即使遇见他的作品，也无法辨识。寺僧制壶的方法也比较简单，所制式样，似乎只有圆形的一种，据说尝以指螺纹为标识，而供春则开始在壶上署名。 紫砂壶的制造，从金沙寺僧到供春才大大地跨进了一步。这时期紫砂茗壶的传世之作，见于著录但无款识的有三件: 一是披云楼壶，发掘于佗城西郊明家，制作粗朴，四周釉类斑驳，且现竹削纹，盖钮无孔全身现古瓮缸之银光色。其二是味茶庵壶，乃大中之遗物，大中即明正德年间隐居不仕的柳佥，吴人，号安愚，又号味茶居士，室名味茶庵。其三是寒绿堂壶，此壶是彭年旧物，彭年是明代兴州人，字孔嘉，号隆池山樵，以诗词名世。寒绿堂壶后归袁寒云(袁世凯次子)，袁逝世后，此壶不知散落何处。以上三壶，正和金沙寺僧、 供春同时，但壶上没有署款，是否出自这两个民间艺人之手，有待进步查考。 供春本是宜兴当地一位读书人吴顾山的书僮。 吴颐山，名仕，字克学，颐山是其号，正德二年解元，正德九年进士。为了准备科举考试，其时他带了供春借住金沙寺闭门读书，供春看到寺僧制壶，就在服侍吴颐山的闲暇，暗中悄悄学习寺僧制壶之法，取得成功。供春还“斫木为模， 削竹为刃”，创造制壶工具，改进制壶技艺。 供春作品目前存世还有两件:一件树癭壶，今藏藏北京中国历史博物馆；另一件六瓣圆囊壶，今藏于香港茶具文物馆。传说金沙寺僧临终坐化前，曾授供春陶艺秘诀三卷，复授洗手泥半盂，乃平生数十年之所积，泥细密无间，实属世间珍品。供春壶“栗色闇闇，如古金铁，敦庞周正，允称神明垂则。”供春作品成为后世的楷模，为紫砂茗壶制作的专业化、艺术化奠定基础。 供春壶树瘿壶 （明）共春 此件自然形体的树瘿壶，以外形似银杏树瘿状而得名。把梢旁有“供春”二字刻款。壶身作扁球形，壶面乍看似老松树皮，泥质呈栗色，凹凸不平，壶把于中段分支作松根状，壶身轻巧，端握舒适，壶嘴及壶把皆由同一团紫砂泥中挖出，谷绉满身，纹理缭绕，寓象物于未识之中，造型朴质古拙而不规则，呈现天然妙成之趣，大有返璞归真的意境。 壶盖止口外缘刻有四十五字隶书铭文“作壶者供春，误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之而未能，重为制盖者石民，题记者稚君。”黄宾虹是近代名画家，稚君即宜兴金石家潘稚亮。 此壶现藏北京中国历史博物馆。 六瓣圆囊壶 （明）供春 此壶原是仿景德镇的明永乐竹节形把壶，壶身分六浅瓣，配以壶盖，壶嘴及壶把皆起筋纹，以应壶身的解纹。壶身分上下两塑造面在壶肩相接。 壶以黝黑紫砂制作，掺以金砂闪点。壶底刻有“大明正德八年供春”八字楷书款。当时，江南饮茶之风正盛，文土雅集，品尝佳茗，作对吟诗，故必需雅器，如供春所制的紫砂茗壶更为合用，非一般家庭用器的粗大可比。同时，更展开了文人与陶工的合作，文人为陶工题名款或画梅竹，而陶工便依之刻铭或刻花，所以，这件供春壶上款字书法并非出于供春手笔，该铭文笔法富晋唐贴意，显然是文土仿唐代大书法家欧阳询的笔法，而欧体书法是明代文人所喜爱的。 此壶现藏于香港茶具文物馆 “四大家”供春以后的制壶名手有董响赵梁时前元畅，均活动在明嘉靖、隆庆年间，称为“四大家”。董翰，号后谿，所制壶一改寺僧、 供春以来的古拙风格，创制菱花式壶，以文巧著称。赵梁，一作赵良，所制壶多提梁式，以古播朴实见长，传统提梁壶为赵良首创。 时鹏，又作时朋，所制壶以花瓣式最擅长，典雅拙朴，传世有水仙花六瓣方壶，底款“时鹏”楷书款，今藏香港茶具文物馆。元畅，或作元锡、袁锡， 善制花瓣式壶，亦以古拙闻名。四大家制壶风格，以董翰文巧而三家多古拙，如今只有时鹏尚有一件作品传世外， 其余三家均已无作品存世。 明嘉靖、隆庆年间，与四大家同时或稍后，还有一位制壶名手李茂林，名养心，茂林为号。宜兴人，一说江西婺源人。擅制小圆壶，妍媚朴致，世称名玩。因排行第四，故又有“小圆壶李四老官”的雅名。李茂林开创了“以瓦缶装紫砂壶入窑烧造”的技法，改变了原来紫砂茗壶直接入窑烧炼的传统方法。茗壶先装入匣钵，然后再入窑烧炼，就避免了沾染缸坛“飞釉”“釉泪”，提高了紫砂茗壶烧炼的质量，是紫砂壶烧炼技术的重要进步。 李茂林作品现今传世仅见一件菊花八瓣壶，底钤“李茂林造”楷书阳文方印，今藏香港茶具文物馆。 菊花八瓣壶 （明）李茂林 “四大家”所制壶赵梁壶 （明）董翰 此壶似蛋形，高脚、高颈、平盖，桃形钮，三弯流，扁浑提梁，制作秀丽。提梁内刻有:“董翰后豀”， 间钤“董翰”篆文方章。供春以后的制壶名手有董翰、赵梁、时鹏、元畅，均活动在明代嘉靖、隆庆(1522 -1572年)年间，称“四大家”。 董翰，号后谿。所制壶一改金沙寺僧、供春之古拙风格，创制菱花式壶，作品以文巧著称。赵梁，亦作赵良，传说首创提梁壶。 四大名家的作品，流传至今已是风毛麟角，可信度甚微。从该壶推测，明代嘉靖年间宜兴窑场十分繁忙，紫砂壶生产刚刚形成规模。陶人从日用陶的甲泥中挑拣纯净的紫砂泥制坯，从制壶实践中，发现紫砂泥有优良的可塑性，可对制品进行艺术性很高的加工，于是就出现了艺术化紫砂壶，脱离了日用陶器的范畴，开创紫砂壶后来的光辉历程。 僧帽壶 （明）李茂林 壶呈赤褐梨皮色，器身略扁，嘴短而直，把环而小，腹上丰下削，平肩圆足，口内设堰圈，嵌盖，口盖紧密，钮扁而圆，肩上平面周围刻有一圈篆文十六字: “浮霜冷月霁雨霄清流芳润渴止暑消冰。”可旋环倒读均成文。 盖内有朱文“茂林”长方印记。壶底刻有：“万历丁丑子京先生索，文嘉铭。”十二字楷书铭文。万历丁丑是公元1577年，此壶是为子京项墨林特制的，且由文嘉（文徵明之子）在壶底题铭，显得更为名贵。 壶腹下部有八瓣纹饰，或仿莲花，或代表佛。整体重师饮器传统的代表作。李茂林制毒以筋的壶可与供春相娘美。整体造型端庄，气格高古，韵致清绝，为藏家之珍玩，是早期紫砂壶筋纹器传统的代表作。李茂林制壶以筋纹器为主，结合自然形，使其作品古朴中见秀逸，厚实中见变化，时人认为他的壶可与供春媲美。其传世作品仅见二件：菊花八瓣壶与僧帽壶。 菊花八瓣壶 （明）李茂林 此壶材质取紫泥调砂，颗粒隐现。鼓腹，近壶颈则微敛，截盖，观赏壶盖，犹如一朵盛开的秋菊，生机盎然。壶底周边饰有四如意矮足，流、把安排得体、协调，八瓣菊花的线纹分布均匀，等分十六条筋纹线，凹凸相间，棱线延伸到肩、颈、壶盖，对应十分吻合，上下一体，造型工整、严密，形制稳健、优美。壶底印款“李茂林造”四字楷书阳文方印。这是早期紫砂壶筋纹器类型的佳作。 李茂林，名养心，茂林为号，别号李老四，明万历至清顺治五年间宜兴人。一说江西婺源人。李仲芳父，善制小圆壶，妍媚朴致，朴中带艳，上有朱书号记，世称“名玩”。那时名家壶坯都附人缸窑烧造，“ 不免沾缸坛釉泪”，李茂林开始“壶乃另作瓦缶，囊闭入陶穴”(即用匣钵封闭起来),从而创新窑具，提高了紫砂壶烧炼质量，使成品匀净美观。这一工艺发明一直沿用至今。 此壶现藏香港茶具文物馆。 |
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