一、什么是词
词，是从律诗相承而发展起来的，但又有所区别。自隋唐时代的民歌，伴随着当时新兴的音乐(即燕乐)而产生的新诗体；到了宋代更加兴盛，进一步发展到具有特定格律形式的长短句，即词的形成。
词的创立和发展，使诗歌形式和内容更加丰富多彩，词谱多达三千余种，在中华诗苑里增添了五彩缤纷的花朵。词，原本是一种配乐的可以歌唱的歌词，当初称为“曲词”或“曲子词”，也有称“琴趣”、“歌曲”、“乐章”等，大约定名于北宋。后来在发展的过程中，受近体诗影响很深，逐渐脱离了音乐而成为独立的诗体，又称“诗余”、
“乐府”。词，从配乐方面来说，据声作词，是渊源于乐府的；从格律方面来说，多用律句，是渊源于近体诗的。
唐宋时代，诗人是依照乐谱的音律和节拍来写作的，故作词叫“依声”，或称“倚声”。凡是依照乐谱填字的，就称为填词；后来词逐渐脱离了音乐关系，成为文学体式，即“调有定格，字有定数，韵有定声”的长短句诗了。
二、词体形式
按照不同划分标准，词分为多种形式，具体有下列：
(1)段数划分。词有一段、二段、三段、四段之分。一段叫单调，二段叫双调，三段叫三叠，四段叫四叠。
(2)字数区分。可分为小令、中调、长调。现提供参考字数：58字以内为小令，59至90字为中调，91字以上的为长调。
(3)术语区别。词有令、引、近、慢等名目。“令”是词牌的通称；“引”是词、曲之义；“近”与“引”相类，大多是中长调；“慢”是慢曲的简称，大多是长调。
词原本是配乐歌唱的。一曲终止或奏完一段叫一阕，所以一首词也叫一阕词。双调词的前段叫前阕、上阕或上半阕，后段叫后阕、下阕或下半阕。也可以称片，一片就是一遍。所以双调词的前段又叫上片，后段又叫下片；下片开头，叫作过片。单调词不分段，只有一片；双调词分二段，即分上下两片。
三、词的平仄
词的平仄格式，并不像律绝那样句式整齐、只归纳为几种式样，而是比较复杂、千变万化的。这是从词的总体上来说的，但从每种词、每一种体系来说，它又是严格固定的，不能违反它的格律要求。词因其句子长短不一，又可用拗句，故其平仄是由调子决定的：不同词调，有不同的字数、句式、平仄安排也不相同，是固定不变的。因此，词的平仄，相对比近体诗的平仄还要严。其句法特点，分述如下：
一字句。平，如碧波<<十六字令·咏梅>>：“梅，雪地冰封放彩晖。”
二字句。 (1)平仄，如碧波<<如梦令·及时雨>>：“酬报，酬报，滋润大田禾俏。”
(2)平平，如包德珍<<满庭芳·潮儿>>：“琼州，风乍冷，涛声依旧，去梦悠悠。”
三字句。 (1)平平仄，如碧波<<忆秦娥·雪梅>>：“寒流炼，群芳隐遁，独娇金灿。”
(2)平仄仄，如包德珍<<鹧鸪天·野游>>：“天上月，石边苔，芬芳自有用心裁。”
(3)仄平平，如包德珍<<莺啼序>>：“夜茫茫，寂寞芳魂，苍天分赴。”
另外，还有“仄仄平”式和拗句“仄平仄”式、“仄仄仄”式，不再举例。
四字句。常见的有两种形式：
(1)平平仄仄，如碧波<<减字木兰花·激战盐碱窝>>：“连年酣战，万马千军除碱患。”
(2)仄仄平平，如包德珍<<汉宫春·记梦>>：“一曲阳关，借吟舟驶向，北国萧乡。”
上两种句式“一、三”字可平可仄，但不可造成孤平。另外，还有拗句格“平仄平仄”和“仄平仄平”式，不再举例。
五字句。通常就是五言律句。
(1)平平仄仄平，如碧波<<长相思·董郎恋>>：“思悠悠，恋悠悠，相与知心待白头。天公劈界沟。”(最后一句)
(2)平平平仄仄，如碧波<<菩萨蛮·金山抒怀>>：“征途多履险，无惧千山暗。”(第一句)
(3)仄仄平平仄，如包德珍<<卜算子·画梅>>：“墨点小娇姿，未酌心先醉。”(后一句)
(4)仄仄仄平平，如包德珍<<霜叶飞·遣怀>>：“共万事消磨，恨只恨风舟雨棹，”
五字句还有拗句，“平仄仄平仄”、“仄仄仄平仄”，如苏轼<<水调歌头>>：“明月几时有，把酒问青天”此式多用干<<水调歌头>>首句。还有“平平仄平仄”，词中也有所用，但不常见。
六字句。基本上是在四字句的前面加上两个字，平起的加“仄仄”或“平仄”；仄起的加“平平”或“仄平”。
(1)仄仄平平平仄，仄仄平平仄仄，如苏轼<<水调歌头>>：(上片)“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”(下片)“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”此式多作“平仄平平平仄”，“仄仄平平平仄”，即第五字多用平声。
(2)平平平仄平平，平平仄仄平平，如李好古<<清平乐>>“柁楼才转前湾，云山万点江南。”
(3)仄仄仄平平仄，平仄仄平平仄，(第三字宜仄，第五字必平)。如李清照<<如梦令>>：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”
陆游<<谢池春>>：“曾是气吞残虏。”这是一种特殊而常见的六言句。
(4)仄平平仄平仄或平平平仄平仄(第三字必平)。这是一种特殊拗句，常用于<<念奴娇>>上下片的结句。如苏轼<<赤壁怀古>>：“江山如画，一时多少豪杰。”、“人间如梦，一尊还酹江月。”
还有“平平仄仄平仄”式，也较常见。
六字句的节奏，一般是上二下四，或读成上四下二；也有的可作上三下三。如晁补之<<水龙吟>>：“高歌下、青天半。”也可以断成两个三字句，多作“仄仄仄，平平仄”
七字句。词的七字句，最常见的是近体诗的七言律句。有四种句式：
(1)仄仄平平仄仄平；(2)仄仄平平平仄仄；(3)平平仄仄平平仄；(4)平平仄仄仄平平。
上列句式中(1)的第一字，(2)(3)(4)的一、三字可平可仄。因与律诗相同，无须举例。
七字句的节奏，大都作上四下三，也有的可作上三下四。
如秦观<<鹊桥仙>>：(下片)
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”这是与近体诗中七言句所不同的。
八字句。一般都是由两句复合而成的，其节奏有的是上三下五、或是上一下七，举词例句：“好都把轩窗临水开”、“向幼安宣子顶头行”，也有上二下六的句式，兹不举例。
九字句。其节奏有上三下六、上二下七、上六下三、上四下五等句法。举词例句如下：“近中秋更无一点风色”、“恰似一江春水向东流”、“纵被行人惊散又成双”、“斜阳正在烟柳断肠处”等。
十字句。罕见。
十一字句。其节奏有上六下五、上四下七两种句法。举词例句：“不知天上宫阙今夕是何年。” 、“与君邂逅相逐飞步碧山头。” |
四、词的押韵
词的押韵方式，并不象诗那样只归纳为几种样式，而是比较灵活多变，也比律诗宽得多。
律诗都是一韵到底，词则不然，有几种情况，分别叙述如下：
平韵格。全词在韵脚通押平声韵，要一韵到底，中间不能换其它韵，与近体诗相同。如<<十六字令>>、<<南歌子>>、<<浪淘沙>>、<<鹧鸪天>>、<<水调歌头>>、<<一剪梅>>、<<沁园春>>、<<六州歌头>>等，都是一平韵押到底。
仄韵格。押仄韵也是一韵到底，同一韵部的上声和去声，可以通押，而入声一般是单独使用的。如<<如梦令>>、<<卜算子>>、<<忆秦娥>>、<<蝶恋花>>、<<青玉案>>、<<天香>>、<<满江红>>、<<念奴娇>>、<<莺啼序>>等，都是一仄韵押到底。
平仄韵转换格。不同韵部的平仄声，转换词调也常见，其韵脚灵活而富于变化，类似古体诗的转押韵。同韵部平仄声互押，虽然平仄声调不同，必须是属于同一韵部。换韵的位置是词调规定的，不同于古体诗换韵的任意性。如<<南乡子>>、<<菩萨蛮>>、<<清平乐>>、<<虞美人>>、<<减字木兰花>>等，都是不同韵部平仄声转换着相押韵。
平仄韵通叶格。是在同一韵部中平仄声字互相押韵，即同韵不同声。如<<西江月>>、<<醉翁操>>、<<渡江云>>、<<曲玉管>>、<<戚氏>>等，为同韵部中的平仄声互押。
平仄韵错叶格。该词调用多种韵，但以一韵为主，而中间杂以其它韵。如<<荷叶杯>>、<<诉衷情>>、<<相见欢>>、<<酒泉子>>、<<定风波>>、<<最高楼>>等，都是多韵错叶格。
五、词的对仗
有些词用对仗，也有些词不用对仗，原则上无固定要求。如逢偶句，或对或不对全凭作者安排；为了增强艺术特色，作词人习惯用对仗的也常有之，但在平仄、用字和位置上比律诗对仗宽得多，不算违律。有如下几种情况：
(1)平仄不限。近体诗对仗，必须平仄相对(即对立、相反)，词则不拘泥，也可以平对平、以仄对仄。如贺铸<<青玉案>>：“一川烟草，满城风絮”，就是“仄平平仄，仄平平仄”为对，以平对平，以仄对仄。
(2)同字不避。近体诗是不允许同字相对的，词则不拘泥，同字也可以相对。如苏轼的<<水调歌头·丙辰中秋>>：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，上、下两联中的两个“有”字，就是同字相对。
(3)位置不定。在律诗中，中间两联全用对仗为正格；而词多为长短句，必须是相邻两句字数相同，才有可能配成对仗。词人们往往习惯于在上、下片开头两句用对仗。如碧波<<西江月·抗洪>>，上片开头两句：“天上蛟龙酣舞，人间沧海横流。”、下片开头两句：“江海涝洪肆虐，干群风雨同舟。”
在其它位置上用对仗的，如碧波<<沁园春·登阅江楼>>：“看 狮山仰卧，葱葱郁郁；长江蟠绕，莽莽苍苍。”“看”是领字，也称为“一字逗”，下面四个四字句是“隔句对”；又：“紫燕翱翔，洋轮疾驶”等，都是在不同位置上对仗的。
六、词的格调
词有不同的格调，是指“本色词”以外的其他几种语体风格，但不是词律上的要求，作为词的一种形式特点，也略作介绍。
(1)楚辞格调。句中或句末多用 “兮”和 “些”字。
(2)民歌格调。此格语言自然、流畅、谐婉、通俗，内容多写情思。
(3)古文格调。此格平仄灵活，全用散句，模仿古文，语言简朴，多用虚字“之”、“乎”、“者”、“也”、“矣”、“耳”等。
(4)白话格调。与古文格调相反，多用白话即口语，读来明白易懂。这启发我们，当代人作词，也应该使用白话、口语。
(5)书信格调。如家常说话，痛快淋漓，宛转反复，一一如见，虽非正声，别具一格。
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