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2018年11月26日，苏轼的《木石图》在佳士得香港2018年秋拍中创造了历史，以4.636亿港元成交，成为佳士得香港拍卖史上最贵中国古代书画作品、苏轼个人作品最高价纪录。  宋 苏轼《木石图》水墨纸本 手卷 全卷连裱共长27.2×543cm 大文豪苏轼的绘画作品，如今传世的仅存三幅。一幅是中国美术馆的《潇湘竹石图》，一幅为台北故宫博物院的《雨竹》，第三幅就是这件《木石图》，是为唯一一幅私人收藏，可见有多珍贵。  长久不知去向的历程，为《木石图》覆盖了一层神秘面纱。徐邦达、傅熹年、杨仁恺、薛永年、周积寅等学界的书籍与论考，透过日本珂罗版作出的评定，均认同《木石图》为苏轼唯一的亲笔绘画，赋予其凌驾于其他传苏轼画作的高度评价。板仓教授认为，从《木石图》原迹画面上层迭的淡、中、浓墨变化分明，营造出物体的立体感与远近感，与宋代绘画风格相近，故将《木石图》视为传达苏轼自身与众人所形塑的“典范文人形象”的现存唯一绘画作品，应是无庸置疑。  《木石图》珂罗版印刷本 在世界艺术史上，《木石图》代表了一个惊天动地的转折点。苏轼用简洁、精良的笔法，探讨绘画表达创作者于精神上和自然间交流的能力。和他同时代的宫廷画家，需要细心地复制他们所观察的世界。苏轼欣赏他们的造诣，但是自己却避免用此方式作画。取而代之的，是追求他“无常形而有常理”的题材。  宋 苏轼 《木石图》画心部分 展开这幅手卷，我们会发现在画作之后，有着历代鉴赏家和收藏家所书之题跋。而在众多名人雅士的墨迹中，苏轼的挚友米芾当是最具盛名之人。苏轼、米芾、黄庭坚、与蔡襄，因为他们在书法上非凡的成就，共称“宋四家”。 米芾简短的题跋，似乎在回顾苏轼的一生、苏轼晚年倾于自省的状态、以及他们意义深远的友谊之重要性。而米芾连绵起伏的笔触和他细心平衡的字形与规律，也足以让他所书的题跋称得上是一幅独立杰作。苏轼与米芾的相知相惜，可从他们这两幅配在一起的杰作略知一二。苏米合璧，不仅突显了这幅画历史上的地位，也标志了世界文化中的光荣一刻。  米芾题跋  宋 苏轼 《木石图》（局部） 无论各方的意见如何，都不可否认这是件教科书级作品。民国时期，苏轼两幅较为可靠的传世作品《潇湘竹石图》与《木石图》都曾经为北京方雨楼古玩店所藏，《木石图》是店主从山东济宁某位私人手中收购。  宋 苏轼 《木石图》（局部） 上世纪20年代时，这两幅画被吴佩孚的秘书长白坚夫购藏。白坚夫早年留学日本，还娶了日本太太，这也是后来《木石图》流入日本的关键。张葱玉曾经和白坚夫商量以9000金的价格买下《木石图》，但白坚夫不同意，后来被日本阿部氏以超过万金的价格买下，入藏于阿部氏爽籁馆。  阿部房次郎（1868-1937） 在拍卖之前，佳士得方面推测说：“能找到这张作品，源于去年藤田美术馆藏品的拍卖，日本NHK跟拍了作品，日本藏家或许看到了这次拍卖的过程，于是在我们到日本征集的过程中打电话来说有‘国宝’。结果一看到图片，汗都下来了，马上赶到关西。藏家拿出作品的时候，盒子非常朴素，放在毯子上让我们看。慢慢打开作品，正是我们学习美术史时那件苏轼的作品。也有国内专家曾找到这个家族试图回购，这个家族当时并没有意愿出售，谎称在二战时美军轰炸中烧掉了，因此一直保存到现在。”  北宋 苏轼 《潇湘竹石图》 值得注意的是，《木石图》流失海外约七八十年，几无人得见，而在此期间，此画却不断被提及，作为中国文人画史中不能忽略的经典常被刊载在众多艺术史著作中，但所刊出的图片并不十分清晰。而此作现身拍场后，引起了业内广泛关注，但无论是其画作本身还是米芾等题跋，其真伪都引起诸多专家质疑。  宋 苏轼亲书前赤壁赋（局部） 一些研究者认为，此幅《木石图》中的用笔多软沓无力甚至猥琐，此画与苏轼存世的书法真迹对比出入颇大，如枯树画得孱弱无力，石头的皴法也少有棱角，结合苏轼的书风画风，疑问极多，“东坡写竹画竹，受文与可启发极多，对比台北故宫博物院所藏的文与可存世《墨竹图》，且不说图式与文同有差距，也不说东坡曾自云‘尽得与可之法’，只说笔墨间的英风劲气，以东坡人格与笔墨修养，自然是不让文同的，但《枯木怪石图》中墨竹全无宋人笔下的‘运思清拔，风劲气逼人’之感，与文同墨竹相比，不啻天壤之别。” 原文来源：《艺术品鉴》2018年12月刊《4.6亿唤醒隐匿80年<木石图>》（因篇幅问题，原文有删减） |
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