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文人画的萌芽始于北宋，由苏轼开创先河，彼时的文人画大系统并未确立，仅仅只是士大夫们闲来之时的戏笔之作，称之为“士人画”。士人墨戏基本不讲究绘画技法，且刻意有别于职业画家的工匠之气，不拘于规范，他们推崇天真自然、拙朴的绘画风格，并且实现了诗书画的统一。这群出身寒门通过科举实现理想，接替唐代门阀贵族而拥有话语权的北宋士大夫们，用他们潇洒质朴又个性的书画来表达心中逸气，聊写胸中丘壑，为之后上千年的中国艺术史的发展定下了基调。中国人偏爱与世俗格格不入的士人隐士，文人情结，可以说是中国人的一种执念，这种执念始于北宋。 中国美术馆藏传苏轼《潇湘竹石图》 台北故宫博物院藏苏轼（北宋）《黄州寒食诗帖》 元代文人画最具代表的画家倪瓒完美地继承了苏轼的理念，他曾言“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。 台北国立故宫博物院藏元张雨题倪瓒像 台北国立故宫博物院藏倪瓒（元）《容膝斋图》 文人画和院体画在明代达到和解。此时文人书画成为一种风格样式，而不限定于画家的身份。一部分文人和职业画家致力于研究文人画绘画技法，以沈周、文征明等为代表的吴门画派是这个时期的代表，他们接过了传承文人画的责任。到清代，文人书画完全成为艺术界的主流，吴历、恽寿平皆为清代画坛的领军人物，他们的作品远承宋元，拟古入新，自成一格。 沈 周（1427-1509）层峦迭嶂图 文征明（1470-1559）行草书诗卷 沈 周（1427-1509）层峦迭嶂图
吴历（1632-1718）仿古山水册
彭元瑞（1731-1803）万寿大庆八庚全韵诗册 文人书画发展几百年之后，从最初不同于工匠之作的墨戏，成为画坛的主导。从最初流行与一小部分的精英群体最终走向大众。说到近代文人，吴昌硕与王一亭可以说是代表性的人物，他们亦师亦友，为近代书画界留下了脍炙人口的佳话。
左：吳昌碩右：王一亭 吴昌硕被誉为“文人画最后的高峰”，是中国艺术史上承前启后的巨匠，他的作品朴实真诚，雅俗共赏，将文人书画带入寻常百姓之家。王一亭在清末明初海上画派中影响仅次于吴昌硕，他的作品被评价为具有近代人文主义意识，其作品风格趋向阔笔写意，用墨酣畅，设色大胆，却不失质朴。
王一亭（1867-1938）画、吴昌硕（1844-1927）题五瑞图
近代文人大多“诗、书、画、印”兼而修之，开创了文人书画之新风格。而无论文人书画如何发展，聊写心中逸气胸中丘壑始终是古今文人们所追求的永恒主题。此外，溥儒是清代最有才情的皇室成员。与张大千齐名，享有“南张北溥”的盛誉。溥儒的作品画风古雅、清秀雅致，文人气息浓厚，被称为中国最后一位文人画家。是幅作品构图十分独特大胆，保留大篇幅余白，画题聚于画面中心，显得简洁淡雅，清丽可爱。
蒋吟秋（1896-1981）隶书七言诗
溥 儒（1896-1963）草莓
徐悲鸿（1895-1953）竹醉风清
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