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一、青藤白阳人物介绍 “青藤白阳”是指明代著名写意花鸟画家徐渭、陈淳，他们的号分别是“青藤居士”和“白阳山人”。在中国的写意花鸟画历史中，陈淳和徐渭被视作里程碑式人物。他们的出现，对花鸟画来说是一次很大的改变，意味着写意花鸟画从小写意到大写意的转变。 徐渭，1521生，明代画家，浙江绍兴人。徐渭字文长，号天青藤居士、青藤道人、青藤老人等。徐渭的一生是坎坷的，充满了跌宕起伏。他异常聪明，八岁能作文章，有神童之称；才高八斗，参加科举却屡次不中；他胸有大志，却没有实现心中报复。最终精神失常，九次自杀，却得苍天眷顾。后精神失常杀妻入狱，出狱后生活清苦，以卖画为生，在贫病交加中度过一生。 陈淳，1484年生，江苏苏州人。陈淳字道复，号白阳山人。他出身于富贵的官宦之家，从小过着富足的生活。然而陈淳却不喜仕途，而是喜好诗文字画、游山玩水。他的书画师从吴门名家文徵明，学艺精湛。他本可以按部就班的走老师的路子，然而他却选择了创新的艺术之路。他在艺术上追求自我、标新立异，走出了一条与吴门不同的风格。他的风格延续了吴门画派，而却青出于蓝而胜于蓝，在写意花鸟画方面超越了他的老师。 二、青藤白阳的艺术观 1、纵横宣泄的绘画天才 徐渭的作品注重主观感情，常常通过画作宣泄自己的苦闷人生和愤世嫉俗的心情。他不重物体的行而重自己心中的意，笔墨酣畅淋漓、大气磅礴。仿佛画中的笔墨、线条，皆是他的喜怒哀乐的表现。他的作品，已经超越了笔墨技巧的应用，而是进入了一种对画意的表现。 徐渭的作品虽然没有在当时享誉画坛，却对后世画家产生了深远影响。从清代的石涛、八大山人、扬州八怪，刀后期的吴昌硕、齐白石都对徐渭顶礼膜拜。包括今日之写意花鸟化解，也无一不受其影响。 2、闲适洒脱的山林逸士 陈淳在画作中追求寄情山林的闲适和洒脱的精神状态，这和他从小优越的生活以及他不恋仕事的心境有很大的关系。无论是家庭生活还是学画之路，陈淳都是一路坦途，不像徐渭一生坎坷，生活境遇的悬殊，也造成了他们不同艺术思想的形成。陈淳自小生活优越，父亲与老师文征明又是世交，这给他学画也提供了很多的便利，且他又不必像徐渭那样为了追求好的生活而考取功名，所以陈淳只一心与诗书画为伴，不必为其他琐事所累。正因这样，他的作品传达了一种对生活对大自然的热爱之情。 三、青藤白阳的作品探究 1、徐渭：走笔如飞，泼墨淋 徐渭的写意花鸟画，用笔重“气”，用墨重“韵”。他的用笔看似狂放不羁，然而却有“笔断意连”的气韵；他的用墨看似胡乱涂抹，然而却有章法可循、墨韵十足。 上面是徐渭的代表名作《墨葡萄图》，此作最能代表其风格。此画不着色彩，仅用水墨来表现葡萄。用笔飞舞灵动，犹如草书之酣畅淋漓；用墨枯湿浓淡恰如其分、水墨淋漓。观此作品，不仅仅是衣服墨葡萄图，更是作者心中写照。 2、陈淳：淡墨欹毫，用笔活泼 陈淳的时代是明代吴门绘画艺术发展的鼎盛时期，更是中国文人画在创作上渐趋成熟的阶段。陈淳作为花鸟画由工转写的先驱，他对花鸟画的题材和形式有重要的影响，在题材上主张日常化，形式上打破常规，多有创新，他融合各种绘画技法，转求“精神入画”的境界。 在陈淳以前，花鸟画的主要题材和内容是奇花异草，珍禽异兽，而陈淳的花鸟画的题材都非常普通而常见。可以说，陈淳在花鸟画的转型过程中，对于题材的革新，事实上开 拓了文人花鸟画的创作天地，这为传统花鸟画的创作注入了新的活力。 陈淳的这幅水墨纸本手卷《水仙》，堪称精彩之作。水仙花别号金盏银台，玉玲珑。以其色彩的鲜明夺目，成为冬日无花时节的雅供。出于吴门的陈淳，能以墨色的 深浅描绘出大自然的万紫千红。陈淳的水仙，是一长串突破太湖石的炽烈绽放，一个沉鱼落雁的娘子军阵，有婀娜，有气势，有整体的规矩，有每支或高扬或掩映或横出或内敛的个性。 四、青藤白阳的艺术特征 徐渭的存在使得明代画坛生出了耀眼的光彩，由于徐渭的存在，中国水墨花鸟大写意体派得以确立，他的艺术风格对后世产生了重大的影响。观徐渭的作品，能感受到生命的炽热、活力，以及不屈于俗的狂傲风骨；它有鲜活不滞的性灵，疾风暴雨般的激情和诗意的散溢。 陈淳进一步发挥水墨晕染的功能，率意的笔墨来塑造物象，有时甚至勾染结合、色墨相融，放逸中讲求法度，主观感受与物象的天然神韵相调。观陈淳的作品，即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿。 |
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