书法创作怎样用好枯笔？

谢邀。书法中的枯笔，并不象有些人说的那么玄乎。就我几十年的笔墨实践，我认为，它是书写中笔与墨交互作用自然流露的一个笔划特征。即由笔中储墨量渐枯而挥拉出的笔划。世称”飞白'。

那么，在书法创作中怎样用好枯笔呢？我们不能故意或着意去表现，那样做作。正确的方法，还是要从自然书写中加以调控和运用。

一是在行草书中的运用。大家知道，行草书除点划、结构、章法特征外，最主要强调的是它的贯气、行气。为了写出它的气韵生动，书家们一次醮墨，行笔要连续写出好几个字，其墨色也由浓、润渐次至枯，才再一次醮墨。这样一个回环，即是书法家们高超的笔法与墨法的表现，又是书写者自然流露的情感所使然。我们从王羲之、怀素、王铎等作品中就能看到，其枯笔在整幅作品中是那样的和谐自然，又是那么的精彩亮眼！行草书中的枯笔比较频繁，正因为用墨的浓淡、干湿对比强烈，才烘托出了其内涵的满纸云烟，丰富多彩。值得我们注意的是，墨饱时行笔快而轻，墨枯时行笔要慢而重。要枯中见滋润、枯中见骨格。最忌柔弱虚怯，飘渺无形。

二是在表现碑版金石味中的运用。大家知道，我们在书写篆隶及北碑的书体中，一般不用加太多水的墨，而要用浓墨。这是为什么呢？就是因为它胶质含量高，着纸后水分渗透力差，才能在挥写中，用笔表现碑版文字的浑厚、坚涩、锈钝、苍茫感，从审美角度上关照，就是要表现它的金石气。所以，我们在创作篆隶北碑作品中，一定要用浓墨。具体挥写中，要与行草书区别对待的是，写碑版书时，要多用浓润之笔、少用枯笔表现，否则，整体不能气象浑穆、整肃端严，而失去碑版应有的金石之气。

以上两个方面的运用，是枯笔在书法中着力表意的两个关键点。要运用好，我们只有在学习前人经典作品的基础上，从大量地书写实践中去掌握它，除此而外，没有可走的捷径。所以，爱好书法的师友们还得用心加把劲啊！

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