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明清两代制铜工艺有了较大的发展，最具特色的是宣德炉和景泰蓝两种。宣德炉系明宣宗三年（1428年），为适应宫廷和寺庙祀祠或熏衣之用的需求，皇帝诏书工部用泰国进贡的风磨铜与多种合金冶炼，御制的一批小型铜器，称为宣德炉。景泰蓝系明代著名的一种金属工艺品，一般解释为元代从西亚传入我国，发展于景泰年间，釉料多为蓝色而得名，正式名称应为铜胎掐丝珐琅器。清代景泰蓝在继承明代的传统上，有所创新。康熙时期的景泰蓝掐丝细密均匀，釉色不及明代。乾隆时期做工超过明代，色彩有所创新，品种多样，并与漆器、镶嵌、画珐琅多种技法结合运用。 明代掐丝珐琅盘 佛和菩萨的面相丰满端正、宽额、脸型方圆，表情静穆柔和，高鼻薄唇，略云柔媚之态。此时宫廷内设御用监造，多为释迦佛、阿弥陀佛、观音菩萨、文殊菩萨、白度母、绿度母等，造像风格彰显皇室气派的雍容华贵，既有藏传佛像的优美造型，又有汉地佛像的富丽华贵。明代永宣佛像座面均有“大明永乐年施”、“大明宣德年施”刻款。永乐年刻款为楷书体，秀丽有力，宣德款书体规范，刻工有刀，笔道粗款，可见刀痕。这批宫廷内附铸造的佛像，专为布施西藏、青海的藏族宗教领袖和法王所造。到了清代部分永宣佛像又由班禅、达赖等进贡到清廷，在清廷内收藏而保留下来。此时西藏地区仿制的永宣佛式样精美，但稍有镌刻的款识。西藏地区所造佛像填藏封底多为包底，而汉造藏式佛像为垛口芒刺封底。 明代永乐铜鎏金佛像及刻款 明代铜流金绿度母像 清代的金铜佛像，承袭模仿明代民间造像缺乏生气，在藏系佛像的表现手法上过于纤巧细致，艺术感染力不足。宫廷造办处严格遵守藏佛的制作标准，做工虽精细，表面鎏金锃亮，但由于同时大批量铸制，工艺简率，造型千篇一律率，少变化，僵硬呆滞，缺少神韵。传至今世的清宫御制佛像中，康熙时期有出于宫廷高超技艺匠师之手的大量精品之作，之作的佛造像精美细腻。此时众佛的面相丰圆适中，庄严慈祥；菩萨面相清秀恬淡，躯姿优美。把度母的丰盈闲畅，护法神的威猛粗犷等刻画的淋漓尽致。乾隆时期的佛造像略逊于康熙时期的精美。清代具有代表性藏传佛教造像中还有历代圣贤、祖师、财神、莲花生、宗客巴、历世达赖、班禅等形象。这些造像简洁，注重面部形象多为红铜，鎏金较厚，色偏橙黄，乾隆时期造像多为黄铜，鎏金略薄，金色偏黄。 清代铜鎏金佛像 清代铜鎏金佛造像 明末清初西方玻璃镜的传入，使铜镜日渐没落，乾隆时期内廷有仿制古镜供宫中赏玩外，民间仅在婚嫁之时用作陪嫁压镇之用。此时所流行的铜镜纹饰 为花草纹、龙凤纹、鹿纹、杂宝纹、人物纹，一般多见铸铭“正其衣冠”、“状元及第”、“五子登科”、“为善最乐”、“鸾凤呈祥”等吉祥语铭等镜纹。 明代以后一直到清末明国时期，铜制品的品类较为繁杂，多为生活实用器。主要类别有兽型摆件、鼎、锅、壶、执壶、盆、罐、盒、炉、灯等。这一时期的铜制品多为传世品，采用铸铜、锻打、套嵌、铆接、焊接、錾刻等多种技法。铸件铜质多为黄铜、白铜、杂铜、紫铜。锻打器物的特征是器壁较薄，多有局部坑凹变形，碎裂现象较少。判定这一时期的传世铜杂器物年代的早晚，主要是观察包浆成熟程度，来确定距今时间的远近，某类器若有錾刻作器的年代时间，较易辩其器与錾文的真伪。 |
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