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1、“高音不尖、慢板不慢” 首先演唱状态要放松, 不能僵, 嗓音运用的松驰, 随心所欲, 越唱高音越是圆亮, “不用尖音”, 听起来无造作之感。行腔过程要有对比, 刚柔结合, 使唱腔起伏有致, 尾腔的处理要有力, 犹如撞钟的感觉。尾音弹出, 泛起涟漪, 由强到弱自然收音, 这是张派落音的特点。 2、散板摇板口语化 记得先生示范过几个戏中散板、摇板的处理, 就象是你在和对方讲话。比如《西厢记》中崔莺莺对红娘唱的“你去对那张生讲” ,不能唱得呆板, 一定要口语化。 3、流水板、快板要唱出辩证法 所谓辩证法也就是轻重缓急安排得当, 抑扬顿挫错落有致, 强调重点字, 犹如竹筒倒豆, 嘎巴利落脆。 4、轻唇音、舌根音的运用 轻唇音也是口语化的一种, 是为了表达感情采用的。如: 《望江亭》中“泪洗面” 的“面”字。“儿”字音为舌根音。如: 月儿、儿女、儿夫等, 但切记不能咬得太死。 5、气口的分类 演唱前的气口为预备性呼吸(伴奏过门即到的前两秒中) 遇到长托腔、高音都需用预备性呼吸, 导板、慢板、原板利用过门中的包、托、垫正常呼吸。利用行腔中抑扬顿挫婉转起伏的机会换气为“偷气”, 流水、快板中犹为多见, 一般都在“切分音”和“附点音符”中出现。偷气法是张派唱腔技巧中很重要的组成部分, 几乎无处不在, 给人以捉摸不定的感觉, 上搭下连不留痕迹。 6、运用连环音 张派唱腔中连环音的运用比较多, 分“上连环”和“下连环”。连环音的运用一般在表达连贯的语句中, 如: 《女起解》中的流水“当报还”。上连环的运用使唱腔紧凑、连贯、有力度。而《望江亭》中的“霜居愁苦”, 和为“避狂徒到此间”则用下连环来表达。只有这样才能表达人物贴切不失韵味,这也是用声腔塑造人物的手段之一。 7、对比句的运用 《望江亭》中的“ 为避狂徒”是放出的强音, 表达人物的爱僧情感, 紧接着是一个下连环的“到此间”。 8、咬字归韵, 发音归位 发音归位我们前面谈到了, 现在谈一谈咬字归韵的问题。每个字都有每个字的出处与归韵, 必须严格的遵守“四声’, 然后是字头、字腹、字尾。张老师的字头、字腹、字尾完成的快。比如: 来了的“了”, 字头到位马上放音, 而“梅”派和“程”派则在字尾放音, 这就要求演唱者的基本功要过硬, 一触即发。 9、落音 张派唱腔的落音是很难控制的, 它基本上不落音, 收放都在自然状态中完成, 但前提必须会落音、懂落音。任何落音都不能往下砸,必需是往上提的。 10、“擞”音的运用 体现张派唱腔华丽多彩的小技巧“擞” 音, 多用于老生行当, 却被张老师巧妙地吸收过来, 成为张派唱腔中的独特技巧, 丰富了其唱腔特点, 起到了画龙点睛的艺术效果。比如: 《望江亭》中“芳心寂寂’ 的“心”和有谁怜的“有”就连续使用了“擞音” , 把谭记儿此时此刻那种无奈的心情表现的淋漓尽致。 宋玉珍《大舞台》2004·2 |
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