宋玉珍：京剧张派声腔特点及演唱技巧

     艺术教育文宋玉珍京剧张派声腔特点及演唱技巧众所周知张君秋先生是我国京剧艺术史中难得的一位大家。张派的声腔既甜美圆润又浑厚宏亮，有一定的厚重度和立体感。这种感觉需要科学的发声传奇网游方法，即：把“头腔、鼻腔、咽腔、胸腔、腹腔”五大共鸣区充分调动起来。声音通过五大共鸣区集中到“眉环”的点发出。
　　这种方法不仅不会损坏声带，还具有很强的穿透力。这是其一。其二，特别要注意把握鼻腔共鸣的方法。可以通过发“哼”的位置找共鸣，即“哼鸣”声。其三，用“乌”的位置找头部的共鸣的方法，力求把声音打通。其四，发“啊”音日寸，把软颚上提，舌头平放，使腔内传奇形成一个小喇叭的形状。这种声音发出来没有障碍，而且声音饱满稳定，圆柱体感强。上述几传奇文章种发声法需要在演唱中反复去体悟。张派的演唱“高而不尖”的风格特点．也是和科学的发声密不可分的。

　　发声的共鸣区往往和唱腔的字头有关，“用字头找共鸣”也是一种方法。字头的拼音要准确，所谓“字正才能腔圆”就是这个道理。演唱技巧：

第一，“高音不尖、慢板不慢”。首先演唱状态要放松，不能僵，嗓音运用的松驰，随心所欲，越唱高音越是圆亮，。不用尖音”，听起来无造作之感。行腔过程要有对比，刚柔结合，使唱腔起伏有致。尾腔的处理要有力，犹如撞钟的感觉。尾音弹出，泛起涟漪，由强到弱自然收音，这是张派落音的特点。

第二，散板摇板语化。记得先生示范过几个戏中散板、摇板的处理，就象是你在和对方讲话。比如《西厢记》中崔莺莺对红娘唱的“你去对那张生讲”，不能唱得呆板，一定要语化,学习。

第三，流水板、快板要唱出辩证法。所谓辩证法也就是轻重缓急安排得当，抑扬顿挫错落有致，强调重点字，犹如竹筒倒豆，嘎巴利落脆。

第四，轻唇音、舌根音的运用。轻唇音也是语化的一种，是为了表达感情采用的。如：《望江亭》中“泪洗面”的“面”字。4儿”字音为舌根音。如：月儿、儿女、儿夫等。但切记不能咬得太死。

第五，气的分类。演唱前的气为预备性呼吸(伴奏过门即到的前两秒中)遇到长托腔或高音都需用预备性呼吸。导板、慢板、原板利用过门中的包、托、垫正常呼吸。利用行腔中抑扬顿挫婉转起伏的机会换气为“偷气”，流水、快板中犹为多见，一般都在“切分音”和“附点音符”中出现。偷气法是张派唱腔技巧中很重要的组成部分，几乎无处不在，给人以捉摸不定的感觉。上搭下连不露痕迹。

第六，运用连环音。张派唱腔中连环音的运用比较多，分“上连环”和“下连环”。连环音的运用一般在表达连贯的语句中，如：《女起解》中的流我认为不是好啊水“当报还”。

　　上连环的运用使唱腔紧凑、连贯、有力度。而《望江亭》中的“霜居愁苦”，和为“避狂徒到此间”则用下连环来表达。只有这样才能表达人物贴切不失最新传奇韵味，这也是用声腔塑造人物的手段之一。

第七，对比句的运用。《望江亭》中的“为避狂徒”是放出的强音，表达人物的爱憎情感，紧接着是一个下连环的“到此间”。

第八，咬字归韵，发音归位。发音归位我们前面谈到了，现在谈一谈咬字归韵的问题。每个字都有每个字的出处与归韵，必须严格的遵守“四声”，然后是字头、字腹、字尾。张老师的字头、字腹、字尾完成的快。比如：来了的“了”，字头到位马上放音，而“梅”派和“程”派则在字尾放音，这就要求演唱者的基本功要过硬，一触即发。

第九，落音。张派唱腔的落花流水音是很难控制的，它基本上不落音，收放都在自然状态中完成，但前提必须会落音、懂落音。任何落音都不能往下砸，必需是往上提的。

第十，“擞”音的运用：体现张派唱腔华丽多彩的小技巧“擞”音，多用于老生行当，确被张老师巧妙地吸收过来，成为张派唱腔中的独特技巧，丰富了其唱腔特点，起到了画龙点睛的艺术效果。比如：《望江亭》中“芳心寂寂”的“心”和有谁怜的“有”就连续使用了“擞音”．把谭记儿此日寸此刻那种无奈的心情表现的淋漓尽致。