|
中国影响力美术人物专业平台 “时间和人 使这些卓绝的艺术 遭受了什么样的摧残？ 关于这一切，关于古老的高卢历史， 关于整个哥特式艺术， 现在还有什么存留给我们呢？” ——雨果 《巴黎圣母院》 从古今中外艺术中挑选了有关巴黎圣母院的绘画。在这些作品中，有东方的赵无极、黄君璧、江明贤、罗中立等人的作品，也有西方文艺复兴时期、印象派等画家的作品，还包括西方当代的一些绘画作品。 1 《拿破仑一世加冕大典》 名称:《拿破仑一世加冕大典》 创作时间：1805—1807 作者：大卫 馆藏：法国巴黎卢浮宫博物馆 画种：油画 尺寸(cm)：621×979 《拿破仑一世加冕大典》，是法国画家雅可·路易·大卫奉拿破仑的命令而作，忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画，这是一幅宽近10米、高6米的巨幅杰作。 这幅巨幅的油画，反映了1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行加冕仪式的盛况。作品宏大的构图，众多的人物以及华丽的服饰和辉煌的色彩，体现了新古典主义美术的典型特征。这是法国著名画家大卫（1748—1825）的一幅著名写实油画。画家用了两年时间（1805～1807）才完成这幅画。 在19世纪初，大卫受皇帝之托，画出包括加冕在内的大事。他受鲁本斯的影响，从他的作品可得到普遍的证明，这构成了大卫艺术确立时的基石。在巨大构图中的这个部份图中充分发挥了大卫在肖像方面的才华，右侧人物的头部令人想起他年轻时对于古典罗马雕刻的热情。 油画场面构图宏大，人物数量众多，高达百人，是一幅雄伟的巨作。画家高超的素描造型与色彩写生才能显现在人物、服饰、环境质感的逼真程度上，每个人物不仅有不同的服饰，甚至连动作姿态和性格特征都是各有特色，耐人寻味。光影效果和色彩层次在宽大的环境和繁杂的人物中不出一点差错，其严谨性在新古典主义绘画中达到了最高境界。 这是画家对拿破仑一世及皇后加冕礼仪式的忠实记录。画面中心形象是拿破仑从教皇手中接过的王冠，赐给皇后约瑟芬。罗马教皇被请来参加仪式，想借教皇在宗教上的号召力来扩大自己的影响和肯定称帝的合法权，不过只让他坐在祭坛前作为后盾而已。
受加冕的皇后长长的皇袍由宫女罗席福柯拉夫人和瓦勒特夫人牵着，中间平台上坐着皇后的母亲，围绕中心周围站立着主教、王公贵族、将军、各国大使以及前来祝贺的外国国王、王后等，画中有近百人的肖像，据说很多是请真人来到画室画的。这幅画构图宏大，气势磅礴，构思巧妙，以肖像写实手法创作而成，虽为拿破仑歌功颂德，但作为历史画卷是不朽的。
为了达到逼真，大卫把画中许多人请去作过模特儿，对于满是刺绣和金饰的服装，画家也作了一丝不苟的描绘。骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的教皇，以及如此宏大场面中的每个角色，都鲜明生动，决无雷同。安格尔的艺术典雅精美，他精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张。
画面光线处理的技巧十分娴熟，在一百五十个人物肖像中，很自然地突出了主要人物，并恰到好处地照顾到某件首饰上镶嵌的宝石或某件衣物面料的柔滑。从某种角度来说，作者是现代摄影师的先驱，就像他们纪录世界重要人物的大事件，在油画上展现出的奢华场景不禁令民众浮想连翩。
作者原本打算绘制拿破仑为自己加冕的场面，但惟恐因此被视为轻蔑教皇，于是换成为约瑟芬加冕。由于画面中的人物必须让人一眼就认出来，所以花费了许多事前准备工作。作者除了数量众多的素描习作之外，也制作了教堂的模型、在其中排列某个弟子做的人偶，并且请了两位助手。他请设计歌剧舞台的人安排人物的远近关系，并请他人绘制版画的素描。
此作完成于1807年11月，拿破仑非常喜欢。称赞道：“这真是一件伟大的作品!根本不是一幅画，哪有画可以让人仿佛置身于画面中?每个部分都有生命……太好了!真的太好了!大卫，还是你了解我，你让我成为法兰西的骑士……” 有趣的是，此画共有两幅，一幅现存凡尔赛宫。一幅现存卢浮宫，两幅惟一的差别是在画面中某一女眷的着装色彩上。凡尔赛宫的这幅着红纱，卢浮宫的另一幅着白纱。 作品人物解析：  (注：画面场景、角色的面部表情及总体布局，每个字符都标注了特定和独特的作用。) 1.拿破仑一世(1769-1821)站在画面中心，身着加冕。 2.约瑟芬·德博阿尔内(1763年至1814年)接收来自皇帝，不是教皇手中的桂冠。 3.庇护七世(1742年至1823年)，主教在加冕仪式的画面上，只是简单镶嵌在里面，很难被识别。 4.查尔斯 - 弗朗索瓦·勒布伦(1739年至1824年)，拿破仑·波拿巴的三个领事之一，他手里拿着“查理曼大帝”的权杖。 5.让 - 雅克·雷吉斯·德·冈巴塞雷斯(1753年至1824年)，也是领事之一，后成为帝国的王子校长。他也握着“正义之手”的权杖。 6.路易 - 亚历山大·贝尔蒂埃(1753年至1815年)，1805年成为帝国元帅。 7.塔列朗(1754年至1836年)，1804年7月11日成为帝国元帅。 8.查尔斯·拿破仑(1802至1807年)，路易·波拿巴和霍滕斯博·阿尔德的儿子。 9.波利娜.波拿巴(卡罗琳·波拿巴)，拿破仑的妹妹，她在注视约瑟芬的披风。 10.路易·波拿巴(1778年至1846年)，皇帝的弟弟。他1806年成为荷兰国王。 11.约瑟夫·波拿巴(1768年至1844年)，皇帝的弟弟，他被授予皇家王子的称号，并在1806年成为那不勒斯国王，1808年成为西班牙国王。 12.约阿希姆·穆拉特(1767年至1815年)，帝国元帅，1808年他成为那不勒斯国王，他是卡罗琳·波拿巴的丈夫。 13.玛丽亚·莱蒂西亚·拉莫利诺(1750年至1836年)，拿破仑的母亲。她被画家安排在看台上。她实际的确没有参加仪式，是因为拿破仑和他的弟弟吕西安之间的纠纷。但画家大卫却将她画入大典仪式，为此，当拿破仑看到在1808年完成了的这幅画时，十分感谢这位另类的画家。 14.画家雅克·路易·大卫被发现在看台上占有一席之地。
雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David，1748—1825）又译：雅克-路易·达维德，是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《拿破仑一世加冕大典》、《拿破仑越过圣贝尔纳山》、《拿破仑在办公室中的画像》等作品。 大卫出生于巴黎的中产阶级家庭，9岁时父亲被杀，母亲离家出走，他是被叔父抚养大的。16岁时考入皇家绘画雕塑院学习，因为连续三年在比赛中没有取上名次，几乎要自杀，直到1774年获罗马奖，1775年前往意大利研究艺术，受古罗马和意大利文艺复兴时期的艺术影响，对古典主义发生兴趣，1780年回国，1784年成为皇家艺术院院士，当年又去罗马，创作了《荷拉斯兄弟的誓言》，使他一举成名，这幅作品的英雄主义主题、庄重的色彩和严谨的构图,使其成为古典主义画派的代表作。 在 1816年拿破仑被推翻后，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的大卫驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。 拿破仑·波拿巴(1769-1821年)，法兰西第一共和国执政、法兰西第一帝国皇帝，出生在法国科西嘉岛，是一位卓越的军事天才。他多次击败保王党的反扑和反法同盟的入侵，捍卫了法国大革命的成果。他颁布的《民法典》更是成为了后是资本主义国家的立法蓝本。他执政期间多次对外扩张，形成了庞大的帝国体系，创造了一系列军事奇迹。1812年兵败俄国，元气大伤;1814年被反法联军赶下台。1815年复辟，随后在滑铁卢之战中失败，被流放到圣赫勒拿岛。1821年病逝，1840年尸骨被迎回巴黎隆重安葬在塞纳河畔。 2 《波西米亚女孩》
威廉·阿道夫·布格罗《波希米亚女孩》 《波希米亚女孩》是法国19世纪学院派画家威廉·阿道夫·布格罗在1890年创作的作品，现藏于现藏于美国明尼苏达艺术研究所。 这幅唯美的画作，描绘了一位怀抱小提琴、赤脚坐在石凳上，神情忧郁的吉卜赛少女。画面背景是雾霭笼罩下的巴黎圣母院，纤细的塔楼高耸云霄。
在这张令人心生怜意的肖像画中，布罗格以美丽的艾丝美拉达为灵感源泉。艾丝美拉达是法国浪漫主义作家维克多·雨果1831年出版的小说《巴黎圣母院》的女主角。
这位16岁的波西米亚少女美丽淳朴，靠在圣母院前的广场上跳舞行乞为生。圣母院的副主教对她产生了热烈、疯狂、扭曲的爱，将她推向苦难的深渊……
3 《巴黎圣母院》组图
这不是照片，也不是油画，是一幅水彩画。巴黎圣母院的色彩和天空的色彩、河流的色彩看上去非常和谐，尤其逆光的运用，让画面更简洁也更富有想象空间。
作者蒂埃里·杜瓦尔（Thierry Duval），是法国超写实水彩画家，1957年出生于法国，1982年毕业于装饰艺术学院,之后在巴黎一个大型广告公司从事插图和广告创作。
他说过：“我最喜欢水彩，这种媒介可以让我最大自由地发挥我的想象，它干燥的速度很快。巴黎是我灵感的重要来源：在黎明时我会沿塞纳河码头散步，我喜欢早晨的光线，轮廓削弱的庄严的桥梁，还有这些漂移的云彩，时时提醒启发我：在适当的季节，别忘了唤醒她们的诗意。” |
|
|
