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“天，至高无上。”—东汉.许慎《说文》 “天人合一”的天，即是宇宙、大自然，“有物混成，先天地生。”，寿山石作为“中国国石”，历经数亿年沧海桑田，色彩、纹路和肌理，一直以来都是这个石种受人喜爱的原因；而在寿山石“福州工”着意雕刻的几个世纪历史中，“敢于不刻”的艺术雕刻形式，不失为“天人合一”最为顺其自然的格调手法。 诚然，在选择把玩寿山石中，并非都要选择原石和素章，有些时候欣赏简胜于繁、天人合一的寿山雅石艺术品，亦是十分生动。 留白 郑则评 | 芙蓉石 旭日东升章 此件作品中最为抢眼的为丹砂聚集所成之红晕，作者随形就势，将之雕作童子、高士同观日出之景。丹砂聚集处刻为红日，四周白色则为山石云海。飞鸟、“云霓”均被“旭日”晕染点点红光。童子、高士亦沐浴于红光之中，动态十足，石下任其留白，登高望远的意境不言而喻。所塑形态与此石之色美、质美相得益彰。 借色 陈达这枚荔枝洞石暗香薄意章，构思精巧，空灵秀丽，运用一抹朦胧黄色，让人一看梅花，就浮想到“暗香浮动月黄昏”之句，眼前的景象犹如月下梅影的孤清境界。这样空灵的意境，只看一面所雕的梅花，没有月上眉梢，似乎不够完整，但若是雕刻了一轮满月，又没有了猛然感悟到的惊喜，故而这种意犹未尽之意，勾起观者无限遐思。 不刻 前面两件作品给予人的感触如此丰富，而人力雕琢的成分，在这两件作品上并不主导，运用石的天然之美，寥寥但却让人忍不住浮想联翩。但而在我们看到这一件郭懋介的“牧归”时，可能会有更强烈的感觉： 在整个章体所构成的画面上，郭懋介所雕刻的人物、牧牛只有寥寥数刀，以阴刻入刀，简致到了极点。刀刻在这件作品上痕迹少到近乎可以不计。但旗降石原本的石色、纹路，却在这种技巧的“点缀”下，瞬间上升到了一副描绘暮色降临，农人归牧的水墨世界。 天人合一 对于雕刻师来说，“天人合一”的核心就是把握自然与人的关系，找到“石材”与“工艺”的最佳结合点，凸显出最佳的艺术效果，表现出最深远的意境。 作品不是静态的，而是能与玩赏之人，产生心灵上的共振。石材原本拥有的特质，顺石而为，随形之美，创作变得无拘无束。这样的手法，好比一篇文章，形容出了一种气质，却没有细致的写，而仅仅是描绘一种的感觉。这种手法常能既使我们亲近熟悉，又似在梦中一般遥遥相对的，在使人感到亲昵的同时，又充满了神秘。 文学上所谓“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，正与这种“不刻”带来的“释放”殊途同归、天人合一。观者在接触作品的一刹那，其在脑海中早已有了一片内心的画面，所有的联想也不再限于具体的刀法雕刻出的场景，而是在自己记忆和想象中最美的部分自由的驰骋。 诗歌书画之妙，异曲同工 如同旧诗中“浓绿万枝红一点，动人春色不需多”一句，也是同理。这代表了动人春色的“红”，到底是什么花呢？是桃花，芍药，还是美人蕉呢？ 若不读诗论，我们也并不知道诗人所见的“花”，是一朵什么样的花。但我们在内心深处，可以想起自己在春季中见到的一朵绿叶中艳丽的花朵。那么这“红一点”，就打破了某一种花的局限，成为了所有“红”的代表。 郑则评 | 高山桃花冻石 渔舟小憩薄意章 这种想象，就沟通了我们对于诗句中春意的了然，引发的联想，远胜于长篇大论的说桃咏李。这也就是寿山石雕刻中，那些“不刻之妙”令人惊叹，又叫人不忍释手的缘故。下刀之处的画面，已对境地、观感做过描绘，而在某一个最重点，最华美的部分，则不去约束，反过来留给人心想象。 林文举作 高山太极石薄意方章 这样的手法，在绘画中则类似宋朝法常的绘画。这位禅画高手的画面简淡而隐约，他的画想要表现的是一种缥缈、平和的气氛，而不是山水本身。因此他的画作中“影淡若无”的情况才那么常见。他想要表达，并且让观者理解的，不是具体的现实世界，而是每个人在心中想象出的世界。 法常《远浦归帆图》 明代的徐渭曾经提出“舍形而悦影”的说法，舍弃具体的世界，而由心灵投射出的“影”来产生愉悦。朱良志说：“这五个字，可以说在相当程度上反映了中国画创作的规律。”而对于高妙的雕刻者来说，脱离了刀法表现的约束，反而更方便使人借助寿山石天然的美感，去感受作品中投射出的心灵世界。 对于寿山石这样天生绚丽的石种，“不刻”的机会，比之其他色纹单调乏味的石品而言，真是大得多了。然而以微小而具体的“有形”之笔，去引导人们体悟浩渺庞大，难以用言语形容出的“无形“意境。 因而这种作品，不是有心有所感，品位独高的名手，是很难做到的。这不但需要对于石纹、石像的妙判，更需要旷达的心胸，这才能做到不以自己的见闻和刀笔强行束缚观者的心情。因此这一类的作品，也可算是寿山石雕刻中的“稀缺品”。 高山桃花冻石 素方章 因此，在寿山石的雕刻上，满工固然有其堂皇之美，也常常能给人带来震撼，但那却缺乏独藏秘珍的趣味。 唯有“天人合一”的作品，才会似一双纤雅的手，拉着观者向前，去品味一番细微曲折的幽独清味，欣赏石质最纯粹本质的天然之美。 谈石论艺话收藏 想看到更多寿山石精彩文章 |
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