各种音乐体裁应该如何区分？

学习器乐的过程中我们经常会接触很多不同体裁的作品，奏鸣曲，赋格曲，练习曲，幻想曲……这些不同的音乐体裁其实具有各自的表演目的、乐曲内容、音调节奏特色、演出场合等等。

今天我们来详细了解几个器乐作品体裁：前奏曲、奏鸣曲、协奏曲。

     

前奏曲
首先来说说前奏曲。前奏曲通常是简短的，通常作为另一个较大的音乐作品的序曲演奏。在17世纪，管风琴演奏家开始为构思严谨的赋格曲创作结构松散的序曲。最著名的前奏曲作曲家J.S.巴赫(J.S. Bach)为每首前奏曲赋予了特性。

弗雷德里克·肖邦(Frederic Chopin)和克劳德·德彪西(Claude Debussy)的前奏曲篇幅短小，自成体系，风格迥异，但往往能探索一种特定的情绪。肖邦创作的练习曲在结构上与他的一些前奏曲几乎没有什么不同，而德彪西的两本前奏曲都有描述性的标题，反映了丰富情绪，这种特质在德彪西出色的管弦乐前奏曲《阿普雷斯-米迪-杜恩》(《牧神午后序曲》)中或许表现得更为完美。

           
                 德彪西于1893年在音乐沙龙演奏钢琴

20世纪创作的前奏曲和赋格曲中，最著名的包括俄罗斯作曲家德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitry Shostakovich)的作品。各种各样的现代钢琴组曲(如作品25，阿诺德·勋伯格[Arnold Schoenberg]的十二音阶作品)也以序曲开场，这些序曲通常是单一主题的作品，意在唤起18世纪早期的精神和实践。

奏鸣曲
奏鸣曲，一种音乐作品，通常是为独奏乐器或小型乐器合奏而作，通常由两到四个乐章或小节组成，每个乐章或小节有一个相关的键，但有一个独特的音乐特征。

典型的奏鸣曲由两个、三个或四个乐章组成。古典奏鸣曲的大多数第一乐章都是奏鸣曲的形式，通常速度很快;第二乐章通常是一个较慢节奏的对比;最后一个乐章在大多数情况下也是很快的。当有四个乐章时，一个更简单的舞蹈风格的乐章也包含在奏鸣曲中，通常是介于缓慢的第二乐章和终曲之间。 
    

协奏曲
协奏曲，大约从1750年开始，一种为乐器而作的乐曲，独奏乐器与管弦乐通过交替、竞争、组合相互映衬联系。与奏鸣曲相似的是，协奏曲通常是由几个对比鲜明的乐章组成的循环，这些乐章在音调和主题上相互融合。

但是协奏曲和奏鸣曲在某些方面也有所不同。协奏曲遵循了比奏鸣曲更连贯的三个乐章，以快、慢、快为顺序。第二乐章往往不停顿地进入最后一乐章，而最后一乐章往往显示出对回旋的偏爱。但是，重要的是，所有这些音乐形式的区别都是次要的，在协奏曲中，独奏者和管弦乐队的相互关系中固有的对话，这段对话影响了独奏部分的本质。对话不仅影响着单个乐句的建构，而且影响着整个音乐结构。

协奏曲的类型，有单一乐章的协奏曲例如李斯特的钢琴协奏曲，还有为两三种独奏乐器创作的协奏曲，如贝多芬的钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等。此外，还有结合人声与乐队而写的协奏曲，如格里埃尔的《声乐协奏曲》。