|
作者：耿峰 耿峰，斋号雪庐，平山堂等，中国书法家协会会员，总参书法创作院副院长，豫商书画研究院执行院长，《水墨清鉴》副主编，《水墨阵线》主编，执教于中国人民大学艺术学院，北京师范大学艺术学院名家工作室。作品几十次参加全国，全军重大展览或获奖，被多处名胜古迹刻碑匾和公私机构收藏。 * 用笔以中锋沉着为贵，中锋取其园，沉着取其定，定则不轻浮，圆则无圭角，取其活泼，要静中有动，忌轻滑浮躁，笔不入纸。 * 习书之始，我喜让学生从篆隶入手，多不解：“别人不都是从唐楷始吗？”我就会问：“唐朝人学书从何而始呢”？其中道理读一遍中国书法史就会明白了。 * 初学者应当弄清楚笔画起讫的力度，要知藏锋于笔内，起讫自在意中，而不是在形迹上的显露，这样就会有了含蓄的美态，而无嚣张之弊病，所以，习字还是要学习一点篆隶笔意为好。 * 弘一法师说：“一幅书法作品如果按分值100分来算，章法应占50分，字占35分，墨色5分，印章10分。”这就是说章法很重要，理由也简单，一是统一，二是变化，三是整齐。 * 当今书坛表面看很繁荣，参展像赶集，人们大都喜欢往人堆里挤， 摩肩接踵，凑个热闹， 喜欢跟风，什么作品可以参展，什么可以获奖，二王热了都来二王，唯独沒有自我，前些年什么主义，什么派、什么风的这几年也不见了踪影，其实还是名利心在起作用，跟风转得到的不是名就是利，也就争取到了话语权。反之不跟风，朝沒人处钻，像与情人约会，月白风清，却俯仰自得，写的是心性，是自我。有的人喜爱热闹，而我独喜清净。车水马龙、人声鼎沸是一种境界，冷月无声、寒水自碧也是一种境界。 * 临摹古人书，对临之后要能进入背临才好，将所临之帖时时研读，读后背临其字，默想其神，日久贯通，往往毕肖，若终日对临，固能肖其面目，但恐一日无帖，则茫无把握，反被古人法度所囿，不能摆脱窠臼，竞成苦境也。 * 黄宾虹先生曾将笔法总结为“用笔须平，如锥画沙，用笔须圆，如折钗股，如金之柔，用笔须留，如屋漏痕，用笔须重，如高山坠石。”学书画者当于此多体悟。 * 作书当用新笔，取其锋尖齐整圆饱。善书者能使刚笔写出柔性，柔笔写出刚性，方为高手。 * 作画要用退笔，取其锋芒秃破不齐整，勾斫方有破碎老辣之笔，方可避甜，熟，稚、嫩之病。个中妙处，当多体悟。 * 潘天寿先生说：“艺术以境界美为极致”，“艺术之高下，终在境界。”王国维《人间词话》曰：“境界非特谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故写真景物、真感情谓之有境界。”故书画皆是此理，不能只着眼于形迹，而是要进入“受之于眼，游之于心”的性灵感悟的化境。 * 我的老师李刚田先生曾说：“品评一幅书法作品的优劣，应从四个方面去看：首先要看其是否从传统中来；再看其是否把传统的东西变通融会而不是照样搬来；三看其是否有独立的风格；最后是要看作者在创作这幅作品时是否有激情。”如果我们在品评别人作品时都从这几个方面着眼，就会有了正确的评判标准，当然也需要你对传统要有深入的而不是肤浅的了解。 * 学习书画的人对于传统一定要有一个正确的认识。传统博大精深，传统是一个概念，不能狭隘地讲一种风格就是整个传统，传统的内容是变化的，各个历史时期，不同的人站在不同的立场对传统赋予不同的内容，整个传统是一个不断吸纳和扬弃的过程，传统不是静止的，而是变化中的。今天我们视“唐人尚法”的颜柳书为传统，塾不知却被当年的文人视之为“荡尽古法”。 * 作书画不可行笔太快，过快，则笔毫在纸上滑过，所作笔线必然浮薄，前人所说要使笔“留得住”，意在避免用笔轻浮浅薄，近日观齐白石画虾影像片段，齐先生画虾须是很慢的，如没看到过这个，皆以为就像是他的落款写的一样“白石一挥”呢！其实不然。 * 阁帖不可学，盖因翻刻太多而与原貌相丢甚远，学王可先从《集王圣教序》或唐摹本入手为佳。 * 写字运笔快要留得住、漫又不可使之滞。笔触上的回锋是要的，但不一定都要在行迹上处处显露出来，而是在笔势上有回旋与回敛之意就可以了。 * 临帖在不同的阶段，不同的基础之上，应该有不同的追求，初学打基础阶段应该是以务求形似为主要目标，第二阶段就要以神为主，要形神兼顾，明代谢肇制说：‘’临帖，须先得其大意，自首至尾，从容玩味，看其用笔之法，从何结构，作何结煞，体势发度，一一身处其地而仿佛如见之，如此既久，方可下笔。下笔之际，亦便勿求酷似，且须泛滥容与，且合且离，神游意会，久而久之，得其大概，加以润色，即是传神手矣。”如何入帖，出帖是二个阶段，二个境界。 * 习字临帖，要勤于思考，功夫不是简单的时间加数量，而是有效地学习积累，临摹实践中光动手不动脑，只顾一点一画地描摹，不考虑点画形态如何生成，也不去想字与字之间的关系，这是效果最差的临帖办法，写再多，写再久也不会有多大出息，我称这样子临摹是下的‘’伪功夫”。 * 临摹的过程，既是学习方法技巧、提高手上功夫的过程，也是训练分析、加强理解、提高鉴赏能力的过程，对于某个碑帖，经过一段时间的临摹，应该做到知其然，又知其所有然，不仅知道怎么写，还能知道为何要这样子写。这样就不会被动，不会盲目，效率自然也会有很大的提高。 * 学习书法，一方面要多临多写，一方面要看中国书法史、古人书论和名家法帖、碑刻。首先要把自己的眼光提上去，眼高手低不可怕，眼界高了，手会很快跟上去，而眼界不高才是进步的最大障碍。 * 书画之道，学不得法或入邪道，乃一生之硬伤，皓首穷年而终无所获。 努力不一定能成功，可成功是必须要努力的！ * 多读书，书画家要提高修养，变化气质唯有多读书，所谓‘’三日不读书，面目可憎”，读书对于人的气质的生华起着潜移默化的妙用，乃至可以医媚俗，化愚顽，启聪慧，消暴戾，去物欲，致祥和，达静笃。其境自高。 * 学习书画年轻时拼的是才气，中年时拼的是学问，老年时就要看寿命了。 * 古人云：用笔有三病，一曰板，二曰刻，三曰结，腕弱笔痴，取与全亏，物状平扁，不能圆混是谓板；笔迹显露，用笔中凝，点画之际妄生圭角，是谓刻；欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅，是谓结。 * 用笔纸上，有轻重、疾徐、偏正、曲直之法，然则：力轻则浮，力重则钝；疾运则滑、徐运则滞；偏用则薄，正用则板。 * 古人书论中讲的锥画沙、印印泥，是指的用力。折钗股，是指的截笔，屋漏痕，是指的收笔，截笔不使笔根着纸，收则笔尖返内。行笔要提得笔起，便是中锋，悬针则指的是笔尖往而不返。 * 古人云：笔有四势：“筋、骨、皮、肉”。笔绝而不断谓之筋；缠转随骨谓之皮；笔迹刚正而露节谓之骨；起伏圆混而肥谓之肉；书宜骨肉相辅，肉多则肥软，骨多则如薪，无骨则媚，无肉则刚劲太过，迹断则无筋。 * 行笔要涩，注意提按节奏，要有顿挫、不能滑过，行笔最忌滑与流，流、滑就泛力。 * 用笔要沉着，沉着则笔不浮，又要虚灵，虚灵则笔不板，如此，日久自有逐渐改观之效。 * 初学用笔，规矩为先，不妨迟缓，万勿轻躁。 * 运笔，锋须要取逆势，不可顺拖。 * 笔要巧拙互用，巧则灵变，拙则浑古。 * 品评佳书的标准：落笔得势，转折不混，向背合度，粗细相和，圆不直强，侧不扁塌，率不野，熟不甜，沉着，虚和，巧妙，浑成，平淡，心静神怡等！ * 作书用新笔，多取其锋尖，齐整园饱，善书者刚笔能用使柔，柔笔能用使刚。 * 技术与艺术不能简单地划等号，技术是日积月累形成的功夫，艺术是各种修养后达到的境界。 * 创作不要老是写自己轻车熟路的内容，要经常写沒有写过的内容，使自己多动脑，多用心，多发现自己的不足，常调动自己的创作意识和灵感。 * 技法可学而得之，而书卷气须要多方面的知识养之。 * 临帖就是向前人学习，不能随心所欲，必须得其意，忠其形，传其神。 * 书法的最高境界应是返璞归真，由有法到无法，随意天成，如入无人之境。苏东坡说过“无意于佳乃佳”，他随意写的手扎就很好，古人留下的经典作品大多是手扎、便条等实用文字，很生活化的，所以好的作品都不是认真写出来的，都是在不经意间完成的。 （未完待续） |
|
|
