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“自己努力了，自己认真了，可能有苦，到最后也是享受” ▲ 点击放大全屏观看 九十年代，一张代表贫困山区孩子渴望读书的照片《大眼睛》被国内各大报纸杂志争相转载，成为中国希望工程的宣传标志，至今还被大众熟知。 很多人也由此记住了这张照片的拍摄者解海龙，却仅有很少人能够知道这张照片的冲洗和制作者——张左。 说起在暗房里冲洗和制作，很多人都觉得这仅仅是一项技术，其实，它更是对照片的二次艺术加工。 当时摄影圈就流传着一种说法，叫做“三分拍，七分做”。 照片当然要拍摄好，但更深的功夫还是在暗房里。暗房师通过构图、明暗等形式来彰显照片表达的主题。 张左生于1957年，年轻时赶上了“上山下乡”的时代潮流，回城后，他就成为了房管局的一名建筑工人，生活比较困苦，工作也挺辛苦的。有时，他晚上就喝点小酒来解解乏。 工作两三年后，他和现在的众多年轻人一样，感觉天天上班、下班特没意思。他开始培养自己的兴趣爱好，让生活多彩一下。 慢慢的，他参加了工会的拍摄小组开始学习拍摄创作。后来，他在一次摄影比赛上还夺得了一等奖，引起了众多业内人士的关注，解海龙就是其中一位。 当时，崇文区文化馆缺一名额，但没有编制。那个年代的人们可以说把编制看得比天还重要。但张左思前想后，还是想从事自己喜欢的行业，再加上父亲和朋友解海龙的支持。 他于是进了文化馆，专门负责黑白暗房的工作。据说，当时解海龙为了激励他，对他说：“你心爱的事业干不了，难道你真的情愿一辈子天天砌墙？” 后来，由于业绩突出，他又被《中国青年报》“挖”走了，成为了摄影部的一名暗房师。 九十年代，解海龙从事希望工程的拍摄工作，张左为他的照片冲洗和制作，他们凭借自身的最大努力来为希望工程取得社会上的关注。解海龙带来了贫困山区孩子悲惨的生活状况，让张左心里特别难受，为孩子的生活感到悲痛。 当他听解海龙说，有个孩子八岁没有上学，六年需要三百块钱时。他慷慨解囊，把自己的奖金及其他的捐献了出去。这才让他觉得自己做了一件事儿。 张左工作的暗房就是一个狭小的房间，大部分的空间还被设备占满了。暗房里也只有他一个人在那里工作，一待就是一整天。 每个人都有自己独特的想法，每个人都有独特的性格。张左就觉得自己的性格不怎么适合摄影，他跟现在的很多宅男宅女一样，更喜欢一个人的自由，无拘无束。有时觉得孤独了，他就播放个音乐，沉浸在自己的小世界里。 但暗房里那几个看似简单的设备却拥有复杂的程序，马虎一点，都有可能功亏一篑。手工印放就是个磨性子的活儿，一环一环的哪个步骤都急不得。 他一做就是三十多年，从一名暗房师慢慢地成为了暗房大师，可以说成为了中国最好的暗房师。 在数码的时代，黑白照片也只有黑白灰三种颜色，看似单调，对张左来说却有无限的想象空间。相对于现代日新月异的数字技术，传统的做法可能有一些残缺，但他却喜欢传统的味道。 每次拍摄完照片后，冲洗照片的过程对他来说都是充满期待的过程，有焦虑，但更多的是享受。 中新社做“大国工匠”系列，采访过张左。他问自己的小孩，匠人什么意思。小孩回答，就一件事，您重复做，没有创新，就是匠人。这其实是一种可爱的调侃。 张左在暗房里工作了那么多年，底片一夹，黑白灰一出来，就天天这么重复，也挺枯燥。但这东西就是熟练工种，需要人重复又重复地工作。 只有这样，他拥有的才是在这一方面的经验，成为这一个领域的真正的大师级人物。当然，做到这些，首先就要耐得住寂寞。 这么多年，张左一直真诚待人，不管谁来请教他问题，他都知无不言，言无不尽，他都会毫不保留地来教给你。 好照片也好，坏照片也好，大师的照片也好，学生的照片也好，他都一视同仁，尽自己最大的努力去冲洗。以后，要是有人因此得了奖，成了名，他却觉得跟自己没有关系。真可谓是：“事了拂衣去，深藏身与名。” 除了《大眼睛》，他的客厅墙上还挂着《白求恩大夫》、《虔诚者》，这三部作品不要说在摄影圈，就是人民大众也都欣赏过。 每一部作品都代表着一个时代。这三部作品也是对张左这么多年工作的肯定。正如张左最后所说：“自己努力了，自己认真了，可能有苦，到最后也是享受。” |
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