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隐入山水画深处 有一个词叫做“卧游”，卧而游之，指以欣赏山水画代替游玩。 “卧游”最早出现在魏晋时期的一些文人和玄学家之间。古人因交通工具简陋难以到远处游玩，但又想体悟到山水中所蕴含的哲学思想，由于玄学在当时是十分受欢迎，为大多数文人雅士所推崇，慢慢地就出现了通过欣赏山水画来体悟山水的方式。“卧游”一词，最早可追溯至南朝宋时期宗炳所作《画山水序》，原文为“老疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之”。宗炳这一思想为历代文人所服膺，他们以山水画替代真山水，通过欣赏山水画来体悟自然，参悟哲学思想。“卧游山水”的思想伴随着山水画的发展延续至今。 试想，所谓“卧游”，就是人手持一卷山水画册，展卷阅读，虽足不出户，但山水秀色，尽得饱览。陶醉于画景之中，仿佛置身于没有尘埃的寂静的山林，峰岫耸峙，云林繁密，天高地迥，河川悠远，大自然的千万种旨趣融合，陶冶精神，调和脏腑，引发无限遐思。虽此身局促于一室之内，但此心却独与天地精神相往还，何其畅快，何其惬意。 为了让观者更好地进入卧游之境，透过理想化的山水，徜徉其间，身临其境，中国山水画中往往会设置一些小小的画中人，让人产生深深的代入感，披图幽对，坐究四荒。唐代诗人、画家王维在《山水论》曾有“凡画山水，意在笔先，丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波”的论述，在我看来简直就是“一首好诗”，“道尽山水画的艺术世界之构成的奥秘”。 “丈山尺树，寸马分人”，不仅仅是在讲画中景物的一般比例：画中山，以丈来量；画中树，以尺来测；画中马，以寸来量；画中人，以分来测。也作“丈山尺树，寸马豆人”：一寸长的马，像豆子大小的人。可见，山水画远景中的人极小，在大幅泼墨山水画里，从墨色深处被隐去那么小。从另外一层意义上，这也大致说明了“人”在大自然中的位置——没有太大的自我膨胀，也不把“人”放在太实的位置，虚空里往往人的生死困苦都能置之度外，或者根本就不会萦绕心怀。有什么红尘俗事不能放下呢？在这超凡脱俗的自然大化中，小小的画中人，就在无限流转的云蒸霞蔚、层峦叠嶂、山岚溪河之间，俯仰自得，游心太玄。 中国画趋向抽象的笔墨，以天地境界为追求，轻烟淡彩，虚灵如梦，洗净铅华，超脱暄丽耀彩的色相，以“自然”为师，采用远近观察均可的散点透视法，于造化氤氲的气韵中求笔墨情趣的真实基础。传统山水画的精髓，一山一水，就是整个自然，一鸟一树，就是整个春天，一缕青烟、一座小桥，就是整个人间。卧游山水，澄怀观道，人进入笔墨勾画出的大自然的万千情态中，进入中国山水画所抒写的全幅的天地境界中。 山水是未受人间污染的世界，其形相又深远嵯峨，易于引发人的想像力，也易于安放人的想像力。中国山水画，所追求和呈现的不是一种纯粹的自然景观，而实际是人的生命存在，是人的生命跃动。中国传统艺术以丰富的暗示力与象征力代形相的实写，超脱而浑厚，苍苍莽莽，气韵蓬松，得山川的元气；其最不似处、最荒率处，最为得神。似真似梦的境界涵浑在一无形无迹，而又无往不在的虚空中：“色即是空，空即是色”。那种亲近自然的感觉，不是真实的登临山水，而是以意绪、心迹、思境为形式的美好感知，是“仿佛得之”。是人的生命存在、生命跃动，赋予了山水画中的山川林木以无限气韵流动之美。 人生天地间之渺小，表现得正像中国的山水画。在山水画里，山水的细微处不易看出，因为已消失在水天的空白中，这时两个微小的人物，坐在月光下闪亮的江流上的小舟里，或者在小小的深山茅蓬下正在静静地弈棋。披图幽对，坐究四荒，你凝望得越久、越深，就越是失落在那种气氛中，一刹那间，恍恍惚惚，不知何夕何夕，不知身在何方。 你好像看到画里的自己，看上去如此渺小，小小的身形，在远方，身着古人的衣袍，站在山崖边。轰鸣的瀑布下，雨已停了，河上薄雾依然。一弯滔滔江水，绕着雄峻的高山，奔流而去。密林幽深处，掩映着寺庙的一角。山长水远，画中的你站着，微小，却又不可缺少，一站就站了悠悠万古…… |
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