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五年一届的全国美术作品展览，全面展示、检阅近五年来中国美术事业的发展和成就；是全国艺术从业者的总结大会，亦是全国人民的艺术盛宴。 在全国美术作品展览中入选获奖的作品，获得专家评委的认可，一定程度上代表着近五年来中国美术事业的艺术高度和成就。然而，艺术是一个极具争议性的东西，大众眼中的佳作可能是专家评委眼中的渣渣；专家评委眼中的精品也可能是大众眼中的“什么鬼”。总而言之，艺术是拿来探讨的，观点无对错。 第十三届全国美展油画截稿在即（油画展区收原作截止时间为2019年7月30日），作为“圈内人士”的小编，在网上找出了2014年第十二届全国美展获奖作品的“毒舌”点评，其中观点恰到好处的，有过激的，也有过时的。艺术家应该以“此”为鉴，反思当下；以己为镜，自我突破；不断创新，开创艺术高峰。 第十二届全国美展入选油画犀利解读图文源于网络  01 鲍军涛 《风干的记忆之五》 山东 鲍军涛是个乐于追求画面形式感且乐于探索绘画语言的好青年。他极力让自己的水彩不像水彩油画不像油画。但这并不意味着他自己的绘画语言已经形成，别以为一棵竹子长在白桦林里就能认定那竹子是绝无仅有的，当你把它搬到大苗山里，那满山的竹子会让你找不到自己的究竟是哪一棵。  02 才树新 《祈愿》 山东 徐悲鸿自从将现实主义带到中国，真不少挨吊杠（家乡方言，批评的意思）。但吊杠归吊杠，80多年过去了，又有多少画家不把它当看家的宝？才树新并没有随评委之愿将油画中国化，更像随徐悲鸿之愿在补西方美术史的课程，从现实主义向表现主义过渡，根还在现实主义上。但你别以为他就是个敢顶撞评委的人，看看他的题材吧，讨巧点在这里呢。  03 曹新林 《起五更》 河南 名字起得很中国，不是吗？以更计时，洋人要能懂那他已经中国化了。这同样是一件走在现实主义到表现主义半道上的探索性习作。别以为曹先生年过古稀我就不敢说他的画是习作了，其实我是在表扬他活到老学到老的精神。  04 陈安健 《茶馆系列——帅》 重庆 陈兄选照片很有一套，抓拍为主。本届展览在画照片方面和上一届比确实有所进步。一是人数增加了，但凡写实基本上都是；二是会掩盖了，做做机理什么的玩玩掩耳盗铃；三是起稿不用投影仪了，用微喷。不知这算不算油画中国化的套路之一？  05 陈林 《钢与泥》 总政 同样是照片油画，但他还是有追求画意的愿望的。关于画照片的作品我不想多说什么，只是好奇，这一身泥，模特费该怎么收啊？  06 陈思路 《玩车之余》 北京 这不是新作，虽然画家很年轻，但早几年就看到过，实在没什么感觉。不过既然获奖了就说几句吧。学院里流行的追求他都有了：从新表现主义获取绘画激情以改造现实主义，强调绘画性和书写性，破秩序、淡化选材、强调绘画本体价值。这些追求无疑是有益的。但这件作品所呈现的语言仍在寻觅中没有着落，秩序在破与守之间彷徨，诉求杂乱且空洞无物，更要命的是缺乏内涵。陈思路如能继续前述的追求也许会有潜力可挖，但以这样的作品获奖未必是件好事。拔苗助长不说，唯恐以此为标杆就此止步。  07 陈子君 《辣妈全日制》 广东 郭太太这张画至少已经走在油画水彩化到油画国画化之间的路上，如果油画中国化的本质就是这种改造（但愿不是），那么她离将油画中国化的成功的确很近了。看来还是要多看几张油画中国化的代表作品，才能体会评委心中的油画中国化概念。  08 程林新 《甫田初实》 新疆 注意，对新疆的朋友说话一定要客气。我只想说这张画挺有卖相的。够客气了吧？  09 池颖红 《空间物语之八》 黑龙江 这是一件透过自然生态中的细节去反思文明的以小见大的作品，小题大作是艺术的一种境界，池颖红做到了。同时，这也是此前10张中，唯一能让观者跟着画家心跳的作品，值得一赞。但杠贯嘴了（家乡方言，批评顺了劲），我还是要说说你的不是：你这么大的画装上玻璃，知道在展厅里我有多难拍吗？  10 崔小冬 《温暖的日子》 浙江 崔小冬，国展常客，获奖专业户。上次杀猪过冬至，这次改喝伏尔加。我想你和列宾并无血缘关系，也不是革命同志，不知这温暖的日子以及你的情感缘何而来？  戴平均、戴双清 《临界·体温》 湖南 你以为你在画布上抹那几下我就看不出你是画照片了？这不是油画中国化，而是油画照片化。 12 杜海军 《看不见的城市》 上海 杜海军的画上一届就给我留下不错的印象，有点意思。这一届又来了，东西几乎没变，还是两栋楼，一大一小，一圆一方，一远一近，装饰性很强。语汇和主张明显有维也纳分离派的成分。但要当心了，对年轻人来说符号化是有害的，很功利也很不自由，再不变该审美疲劳了。奇怪了，这些评委没想起你上届的参展作品？看来是顾得上看房子顾不上看画了，雷同都不计较？中国化啊。 13 方赞茹 《看不见的风景》 浙江 岂止是风景看不见，什么都看不清呀。诉求、立意以及表现手法都比较凌乱。和年轻貌美的方赞茹相比，这张画老气得超过她的祖师爷。 14 高鸣 《野旷天低树》 安徽 高鸣挺熟布展的朋友吧？在展览现场，这张画摆在主展厅入口左边第一张，用我家乡的方言说这是头街，入口右边就是评委心目中的金银铜奖作品，位置相当理想。高鸣玩色彩构成很棒的，早有关注。送展这张显然不是他最好的作品，表现和装饰相结合是他的特点，但这张画装饰过强，表现过紧，色彩太咬主旋律。 15 辜志勇 《凝听》 四川 很有诗意的名字和很缺诗意的照片油画。（此处省去100字） 16 何红舟 《桥上的风景》 浙江——金奖 何兄的画在陈述一个旧时的圈子：林凤眠（中）和林文铮（右）同为广东梅县老乡，同宗共祖加同学，还一起去过法国，并且彼此都为对方做过媒。但文铮帮凤眠找的法国老婆阿丽丝（第二任）不如凤眠帮文铮找的中国老婆蔡威廉管用，因为她是民国临时政府教育总长蔡元培的女儿。蔡总长降大任于二林，于是有了何兄的母校国美（前身，当时另有别名）。吴大羽（左）是二林在法国结交的主三（家乡方言，亲密朋友之意），其祖父曾是徐悲鸿的父亲的老师，同时还是蔡总长的浙江老乡，也是画画的。沾二林的光，大羽成了二林的同事。果果是这样分的：林风眠任校长，林文铮任教务长兼西洋画史教授，吴大羽任西画系主任。你还别说，那个时候分果果的办法和现在的行情还真有几分相像。 此外，何兄的画还透露出这样的信息：国美是有1/N的西洋血统的，画面上的亚历山大三世桥便是见证。看来他还想表达，油画中国化的道路就是从这座桥上开始的。当然，整个画面的气息与这些信息的传递还是相当协调的，都恰如这样一类语种：“哈喽，老师，您的那个已经OK，我的那个Pass了吗？”“I服了U，你不怕死我还怕呢”“I love you，老师拜拜” 我家乡的方言对这类语种有极其形象而直白的形容：山猪学吃潲。尽管如此，作为历史记录，这张画留给母校存档还是很有意义的。但作为近5年的中国油画艺术新成就参展并获金奖，是不是勉强些了？ 17 何良丰 《重工业·安全生产》 广东 前些年冒出一个名称：新学院派。是什么东东呢？德国新表现主义＋里希特＋绘画性＋书写性＝新学院派。有一大帮刚从学院毕业就跑到宋庄混世界的狗股仔（家乡方言，小伙子）就是这么干的，作品面貌与何先生这张画如出一辙。不过，和那帮狗股仔相比，何先生显然老辣得多。 18 洪丹 《风景·记忆》 浙江 好画！这该是评委们说的中国化了吧？不管是与不是，洪丹姑娘就这么走下去会形成属于自己的油画语汇的。王怀庆不就是这么走出来的吗，学院里还有一波人也在这么走，宋庄更多，离他们远点就是了。 19 侯震 《城市的补色》 河南 这张照片要直接送影展的话，考虑到拍摄者的辛苦与抓拍的难度，或许会入选。但作为油画来评又太不像画了，不如直接看下一张。 20 黄鸣 《大沉香》 浙江 静物在国展获奖作品中的比例向来很小，或许因为静物给人留下不易传达思想的印象。我想这当中存在对静物的偏见，我们不能因为自己搬不动一块石头就认定那块石头是不可移动的。少了承载的静物，理应更自由，更纯粹，更利于探索绘画艺术自身的美学价值。遗憾的是目之所及的静物大多缺少这种意识和观念，更缺少追求艺术本体价值的自信，以至诉求模糊不清且瞻前顾后，取舍畏首畏尾丝毫不敢突破，眉毛胡子一把抓最后毛都得不到一根。黄兄卖草席已有些年头，不谓不努力，也不谓无功力，但因缺乏创意且千篇一律早已对其审美疲劳。 题外话：在现场我恰巧听到黄鸣正在向他的老师解读自己的作品，说：这张画要得急，要再给我15天，我会把画面调整得更通透。我听出意思来了，不亮亮肱二头肌怕没人知道你练过健美吧？手上的功夫是用来传达艺术思想和诉求的，不是用来显摆的，切记哟。 21 黄庆 《历史的群像》 浙江 画面效果不错，也挺中国化的。当然，里希特有时不小心也挺中国化的，杜马斯也是。但你可以答他都困（家乡方言，懒得搭理他），因为但凡提到油画中国化就是浙江的专利，网上都这么说了。我只有有一个请求：既然是历史题材，你能否让观者看清这些历史人物的脸？难道是这张老照片太模糊了没法弄？ 22 黄润生 《高天厚地》 四川 是照片，但想拍什么搞不明白。好奇一下：你起名高天厚地是不是在暗示评委，看不懂你的画就等于不知天高地厚？呵呵，这招真狠！敢超皇帝的新衣！谁还敢踢你出局呀。 23 康蕾 《纯真的眼睛》 北京 不错，还不到40岁就能出这样的作品，值得一赞。单色，表现，画味浓，视觉冲击力强，细节耐品。语言再锤炼锤炼可以加难度上锁了 24 来源 《寂静与光1》 浙江 照片油画！试图找古典味，但连画味都没找着。 25 蓝威 《田园杂兴·望秋音》 江西 典型的油画国画化作品，其实吴冠中从文革后就一直在这条路上走，由于吴冠中的影响力，这种套路现在已经铺天盖地。蓝威不就是其中之一吗？如果这就是我们要找的油画中国化，那确实已经成气候。
细想油画中国化概念，理应是条中国油画甚至是条中国艺术的出路。但先要搞明白的是，油画中国化的内涵及其要核是什么。首先，油画作为一种舶来的艺术语言门类被中国人所接受，对其的中国化改造便只能是对这一语言自身的改造而不是对诉求、形式或者其他。语言是什么？文化的缩影！是最能（对绘画艺术而言甚至是唯一能）代表文化的东西；其次，在艺术语言改造的过程中，全世界都同时面临另一项任务，就是对传统文化的现代性构建。这话听起来有悖传统文化坚守者的信念。但且稍安勿躁，对传统文化的传承和弘扬并非只有秦砖汉瓦的原样再现，因为在历史进程的长河里，文化是不可以刻舟求剑的。 对于一种语言代表一种文化的现象，其实我们中国人是具备条件体会的。比如民族、地区方言的形成，就是各民族和地区的文化差异所致。我们的民族很多，乡音各不相同。所谓乡音，它是一种语言同时更代表着一种文化。 关于语言改造可以举个例子，壮人学普通话，结果虽然还带有壮音，但讲普通话的人听懂了，讲壮话的人却未必听得懂。那么这究竟是普通话壮化了，还是壮话普化了？我认为是后者。也就是说，如果我们要学西方的油画，结果不但不能将油画中国化，相反，我们会被西化。那该如何是好？好好研究语言自身吧。所谓舶来的油画语言，就是原产地的文化，以及由油性颜料属性带来的油画语言特质，再加上画家的情感。原理上，抛开西方文化保留其油画语言自身的特质，再将中国文化和个人情感融入，就是评委说的成功中国化了。但难就难在融入二字。 将油画颜料稀释，当成彩墨来画，是不是一种融入？是，但太概念化也太肤浅，不值得提倡；保留油画语言自身的特质，将谢赫六法之类的中国画技法和思维渗入行不？行，但谢赫六法等被视为国宝的技法、标准、教条和思想同样面临现代性构建和改造的难题，直接渗入并无多大的时代价值；援用西方油画语言，用以传达我们的文化诉求是不是一条路子？不！唯此是条死路。这等同于用英语在讲英国的故事或者讲中国的故事，故事不同，但讲述故事的语言本身没有变。可这恰恰是我们许多画家的误区，从本届评选的结果上看，这甚至是评委们的误区。很多作品秉持西方艺术史上一个个艺术主张或者主义，来表现我们的时代生活，更有重量级人物据此声称现实主义仍是主流。现实主义是法国人的而非中国人的不说，那可是19世纪的产物啊！现在可是21世纪，我们都在为中国艺术的未来而努力呀，我的哥。 说多了，打住吧。接着看画。 26 李昂 《一辈子》 贵州 李昂，别学他俩那样傻笑，没有那么开心是笑不成这样的。还是好好想想同样是怀斯的套路为什么艾轩比你玩得转吧。 27 李成民 《开国大典·人民万岁》 浙江—银奖 作为国务院特殊津贴的享受者选择这样的题材，既在情理之中又在意料之外。情理之中就不必解释了，意料之外无非是那句口号，因为现实中，那句口号已经加了个字变成“人民币万岁”了。不过，我想请教李先生的不是这些，而是想知道他希望观者看他的技术技法、美学思想、艺术观念，还是精神、信仰？从哪看呢？有搜索这些东西的关键词吗？我倒是从画面中接收到这样的信息：拥挤在中国持续了65年。 28 李江峰 《化象成境—墨松》 北京 批女画家的时候我一不小心就生恻隐之心，看，这张又不忍心批了。但请江峰告诉观者一句实话，你这张松树林是不是画照片？ 29 李善阳、李慧 《喜马拉雅》 山东 既要守护作为回归古典传统的拥趸名声，又要照顾到选题是否讨好评委以及可能受重视程度，还要带拖卡，李教授不容易呀。不批你了，尽管你远景的点彩和近景的古典相结合，画出这没有古典味的古典油画很倒我的胃口。 30 李学峰 《吉祥蒙古·博克系列》 辽宁 表现加装饰的作品。色彩和构图都受到敦煌壁画有益的影响，有中国化的动机，效果不错。若注重一下语言提纯以强化自己的个性，将会更好。 31 李煜明 《文静》 上海 画卧姿的女人容易入选？前面那个是仰卧，你这个是俯卧。姿势无所谓了，有沙发就行。 32 李智华 《老广东·小生活》 广东 （粤语）细佬，有冇搞错？知唔知呢度系油画展？你谂住系影相展呀？我真系一啲绘画感都睇唔出啵，点解？大佬话畀你知，油画同埋影相系两种唔同嘅语言体系，唔可以鸡讲鸭话嘅，明唔明呀？ 向不懂粤语的朋友说声抱歉。我不过是想用李智华的家乡话和他套套近乎。调侃嘛。 33 林永康 《黄道婆—中国纺织之母》 广东 你比前面几个画历史题材的心善，不让别人猜你在画谁。但话说回来，元朝还没有照相机，所以谁也不知到黄道婆长什么样，你随便找个人摆个Pose拍下来画，写上黄道婆就行。 34 刘贝宁 《油画系一楼》 浙江 真是素材就在身边啊，咱咋就没这份敏感呢？油画系总共有几楼呀，都拍下来了吗？够你画一阵了。 35 刘孔喜 《青春纪事—你好·白桦林》 北京 刘教授用坦培拉玩这个套路是够有心得的了，还专门为这个套路写了几本书。了得。一个人一生做成一件自己想做的事不容易，刘教授算是如愿了。但如果我是你，我不会接受这份奖，因为，我想你不会也认为自己掌握坦培拉技法这一个人成果能够代表5年来中国油画艺术的新成就吧？新成就当中包含了两层含义，一是新，二是成就。新就是具有创造性，成就则必须具有引领时代潮流的先锋意义。我想你的成果不具备这些，本届展览也没有哪一个画家哪一件作品能真正受得起此等殊荣。如果这600件作品都是新成就，那中国早就是世界艺术的中心了，文化强国也早已不是梦。可事实呢？革命尚未成功，同志仍需努力啊。 36 刘仁杰 《游移》 辽宁 和其他照片油画相比，刘仁杰的色彩是主观的，不少人认为这就是观念艺术，是这样吗？ 观念是人对认识积累的沉淀与取舍的结果，同时又受制于自身的认识，它在个人的主观意识与客观事物相遇时的反映，就是这个人的立场、态度以及思想、作为。观念人人都有，画家也不例外。因此我对所谓观念艺术这一提法不甚认同。试问哪一件作品没有观念？只不过它所带的观念是陈旧还是新颖，是僵化还是灵活，是落俗还是独立罢了。 对于艺术，画家与普众的区别在于审美。由于对艺术和美学理解的差异以及社会分工的不同，普众的审美还停留在较为初级的共识性审美水平；而画家的义务和责任，就是去发掘事物中普众的审美能力无法触及的那一部分美学价值，并以艺术的方式呈现，从而达到引领普众审美的目的。从刘仁杰过往的作品以及获奖这张游移可以看到，他没有迁就普众现有的共识性审美，而是坚持自我观念的独立，在普众司空见惯的事物中发现普众所难以发现的美学价值。表面上这样的作品并不那么讨好观众，但这种坚持本身蕴含着一种创造性的能量。不是说他这张游移有多好，而是随着这种创造性能量的不断聚集，就有机会创造出具有开拓性美学价值的艺术。这样的作品获奖，是为一种鼓励，以此激励更多的画家放弃讨好、从众、跟风、追潮等投机和腐朽的观念，去追求艺术的真谛。我为此点赞。 37 路昊 《梦回巴黎》 北京 这届的照片油画有两种态势是为明显，一种很自信，毫不隐藏，挑明在画照片就是要PK评委冷军；另一种羞于坦言，很是扭捏，哪怕连投影仪起稿都省掉了代以微喷，都会在后期用堆积颜料、制造机理、局部破形等手段来掩饰。 路昊的这张肖像很自信，他没有掩饰，也敢于PK冷军，还真画出了些许画味。由于在素描关系和色彩上都融入了主观驾驭，因而照片味骤减，同时其画味与古典味也拉开了距离，这显然出自刻意。不错的一张油画肖像，前提是不能当成组委声称的5年来中国油画艺术新成就去看，当然也不能按油画中国化的标准去看。他就是借助油画这种工具画了一张很精致的肖像，仅此而已。 38 罗坚 《都市曲系列之二》 江西 罗坚，名不见经传。然而，油画语言的属性、特质展示充分；中国化的诗性语汇呈现出诗化的具象；含蓄和极简中暗合了天人合一的中国哲学。佳作！你能获奖我只为你点赞，你若能获金奖我会为评委点赞。 39 罗田喜、于光明 《骄阳》 总政 三位兵哥哥想用潇洒的笔趣告诉观者这不是照片油画。讲点别的（家乡方言，大意为没人信你）。除了衣服上的皱褶多了一点，其余基本满足40年前宣传照的要件。 40 麻爱周 《向左向右》 陕西 我只想问麻先生是用投影仪起稿还是微喷？ 41 马 琳 《清 晨》 北京 靠题材获奖的作品我没什么兴趣点评。 42 马志明 《金秋瓦窑堡》 江西 感觉还行，但构图不够狠，再说这种画现在也太多了。少说两句吧。 43 祁海平 《天地氤氲》 天津 天津卫的祁海平这个套路早已玩得滚瓜烂熟。气和势都不缺，缺的是新款。翻翻上一届的图册对比一下他这张和上届那张，简直是孪生。他的作品一贯如此，不是说不好，但看一张就知全部。 44 任志忠 《花季》 浙江 这张画没让我看到中国化，倒让我看到了朝鲜化。如果不是浙江做东，你只能做观众。 45 阮梅 《于无声处》 总政 新闻图片吧？算了，部队的，少说为妙。他说是于无声处，我说可就听惊雷了。 各位看官，看完这些犀利的点评是不是很刺激？对油画是不是有了新的认识和见解？是不是还没看够？ 我们下期继续...... |
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