我是很好奇古人是如何作诗的，在写这篇文章的同时，自己也在问自己，那么我是学而未精，即草草下笔吗？我想，也可以这样说罢，毕竟古人爬不起身来告诉我们。我也未得祖辈的真传。抓一颗糖对我说；好孩子，阿爷告诉你。。。但我又细想我的阿爷并非晚清的举子，没那么阔。现在真能见面了，怕只会教训我‘狗儿舔水，是要下雨’之类。
在谈古人作诗之前，我们先略微想想今与古的差异。这世界仿佛在一百多年前被劈成了两段。一段很黑，这一段又亮的刺眼。黑是因为刺眼后的对比，你现在的感觉。至今还存有一百年前的胶片，可以看到晚清时候古人的一些样子，那是真的，便不是书本里画的那样，总担心非实物实人！但我想古与今质上的差别，只有一科技而已。其他，例如古人蓄发，今人不蓄，长了就剃。衣食住行，皆是因势而变以求便。并非颠覆了，赤裸出门，喝风度日。细审身旁诸物，古人用的物件，大多数尚留于今，就有如几百年后，后人一样要桌子，水瓢，饭碗。。。恐怕真未能先进到用石凹子吃饭，天窗拿来睡觉。千年来，大多数物件，或消汰，或叫法简单归一了。但凡装东西，长象四方的都可以叫成盒子。无怪有些学者说汉字常用的只有五六千个。
如简体字，有些或是古已有之，或是历史上民间流行的----俗体。或是书法上的省笔。以及古来就误作的讹字和古已有此字而误简作此字的。
从古至今，汉字从最初的几千字，演变到几万字，汉字在历史上不断的扩充，出现一个新事物，便造出一个字，地方上发一个音表某意，也因音创出个字或词。渐渐这些字终究是湮没了，成了文物。上头在造字，下面的人则希望越简单，越通俗则越好。那么对于字学来说，中国人岂不是绕了一个大弯，即造字又忘字。
再去看汉字的音切，权且只说现金‘通用’的罢。只有一些的读法与今人不同了，如若除去地方口音，方音，古人与今人同读一份报纸，其异无几。而细考汉字的发音，今人说的普通话也大多数是承袭了古来的俗音及方音。所用的字，字体也是如此。所谓过几百年，有几百年的普通话。那么古人说话 是不是都高雅呢？翻开诸多小说札记，甚于文人书生的词曲，与今人之大白话，只在一些语助，叫法等。而古之市井小民亦谑人以‘鸟人’其音义则与今人所云‘屌人’无异。
前人说话与今人说话实则无多大差异。而古人作诗也非即如说话一样，按话音去定诗音，规范化一部韵书，是为了避免南腔北调，犹如现行的普通话，那么是不是说今人就能按话音去定诗音呢？现在有很多人提倡这样做，而我担心会转变成流行歌里唱的一样-----寒，行不分，伤上不辨。一个字在纸张上能定下它的音，而口语里，却是有变移的。如叫爸爸，爷爷，同是一字，却出现了一平一仄。寒与行音近，口语里念快念粗写即是一声。如果按话音去定诗音，这与南腔北调有何异呢？
那么古人的韵书，该不该遵循呢？我以为唐人有唐人语，宋人有宋人语。不去管他个什么佩文韵府，平水韵。。新华字典里已把韵脚分的很清楚，一万余字，怎么读？an,xian，都标明了。而‘通押，旁押’是古人留于我们的一宝贵经验。古人都知道宽松手脚，何以今人一放则‘寒行’不分，一紧则平水束身？按今声定律必然是韵潮所往之处。
除了韵脚的划分，我们当继承前人的成就，适宜的融入当今的语境中去，我们还当记得以下这几类字的读法：
一；异读（暂且这样称呼）一个字同一个意而有两种，三种的读音。如呱（gu,gua)，掣（che,chi)掖（yi,ye)《小注；皆为去声，一方之音，蔚然成气候者也。》
二；多音字；如思，在做名词时读做去声，吹，观，闻。。。皆做名词时读为去声。意稍一别，以音别之。
三；讹读；汹涌，咆哮，拥肿。。。
四；平仄皆可；如茗，俱，看，论，叹。。。（自古两音并存）
五；其他类；如中圣，司马相如之相，余，予，宁馨，再三之三，虽然可平可仄，而非确论。
六；入声；今人读书识字，只管1234四声，却几乎不认得入声了，入声归仄声，发声很轻或急促，有移滑性。入声字古来很多，在今有些已归入了仄声。但仍然有相当一部分归入了平声。如；滑，及，忽。。。。相对以上读音，入声字更要下一番功夫，粗计大约几百字左右。当摸索进去，会发觉出这些字的一些规律，所以不必诚惶诚恐。
那么入声字有没删削的必要呢？一个‘一’字，‘不’字，你怎么读？‘识’字在许多地方读做‘势’。入声是存在的，是一种读法。叶嘉莹女士说这类的入声字可以读作去生，这也非不可。如‘劫’，在普通话里读做‘姐’，唐韵里居怯切，韵会里迄业切，‘戒’也。
诗同其他文学艺术有一个重要的不同点，即是诗涵带了汉字的读音，而都是载物于已，卸物于人。又如散文小说戏剧，有它特有的外在形式。诗歌大体分为古风与近体，而古风也是对唐人而云。但不管是古风还是近体，它们都是相辅相承，并非像‘白话诗’，一竿子打翻了全部，成了断代史。
用一句话来说；近体诗看似难学实易学而易流于滥，古风看似易学实难学而易流于粗。
我们读诗，可以说宋以后的古风就不 ‘古’了，绵延数百年，称霸整个诗坛的诗体只有近体诗。大概就像映像中的明清才子佳人一样----娘娘腔。气短的一篇好几百字的古风一口气吟不完，要停停歇歇，所以索性不写了。但我想，也不尽如此，这是整个文坛的没落，整个王朝的没落。
自新中国成立后，天地振奋，鹰飞鹤舞，中国可谓是雄赳赳，气昂昂。但中国的文人却是病怏怏，尤其是表现在诗坛中 ，大有‘明清遗风’。
有人说；从一个诗人到一座诗坛，在当今的社会下怎么提得气精神。我且试举唐人的几句诗来看；
今人力文学，所务唯公卿。诗道久来丧。倚诗为活计，从古多无肥。作诗无知己，作不如不作。无人开口不言利，只我白头空爱吟。高调无人睬，下韵被人嗔。 又举陆游一句诗；此身死去诗犹在，未必无人粗见知。
可以说从一个诗人到 整个中国的诗歌命运都是磕磕绊绊，一路走来，几于毁灭，又几次兴起。本不是顺顺利利，百川到海式的流到生命的结束，流到今天。
中国现今约有两百万的诗人，即使是一首诗式的诗人，也比历史上遗留下来的总和还多的多。不是我们这个世界出不了‘李白’（唐人王贞白云；世无贺宾客，谁识李太白。）而是缺少一方衬布。而中国的诗人们却好似莽夫，在市井里打架，村妇，在马路口斗嘴，小脚的女人，独坐闺房，系绕着裹脚布。
如果政府像宣扬戏曲那样，支持诗歌的发展，多作诗歌的宣传和正面报道，崇尚国学而不是拿着国学作幌子，充门面，那么中国的诗，依然是灿若荣华。
说了若许，似当回到古人作诗的话题上，以下列出古人作诗之题目类；
一；见某物某景或在某地，或未见而咏某物，某人之作。如；王友军，咏梅，富春渚。。。。
二；某节日，或即是写当日，某日之事，或即是某事。如；落齿，即日，重阳，即事。。。。
三；赠，答，酬，和，奉和，呈示某人，皆与人之诗。
四；代某人，某物而作之诗。如代人书，代牛言。。。。
五；写怀叙思之作，如咏怀，遣闷，悼亡，怀古。。。。
六；读某人，诗，文，题写书画等，若今之读后感。
七；效，拟前人，他人之作。如效某公体，拟古等。。
八；古之所留篇名，皆有所寓者，如梁甫吟，白头吟。。。
九；回忆之作，如忆昔，忆友人，记梦。。。
十；游会宴集之作，如联句，分题，同咏一物。。。
十一；游仙禅偈之作，如步虚词，小游仙，大言，小言。。。
十二；失题，无题之类，皆本无题目，或是作者后来冠名，或无可名题，聊以冠之，或后人冠之。
从题目上我们大体可以揣想到 诗人写诗前的境况。以下列诗未成之前之诗句；
支颐忽后得，摇笔便成章。排闷强裁诗。梦里亦吟诗。得句将成功。不是营生拙，都缘觅句忙。算吟千百首，亦得两三联。一个字未稳，数宵心不安。强韵压来艰。狂咏惊四邻。新诗出数联。兴发诗随口。诗因韵险难成律。刻烛限诗成。安排诗律追强对。锻诗未就且长吟。纵有好诗生眼底，安排句法已难寻。因狂得病真闲事，欲咏无才是所悲。诗成墨未干。
而诗成之后，亦取句子如下；
因诗泥壁重。枕上用心静，唯应改旧诗。新诗不觉千回咏。四邻偷得夜吟诗。旧诗改处空留韵。梦好寻无迹，诗成旋不留。诗成暗着闲心记。境胜才思穷，诗成不称心。一个字未稳，数宵心不安。新诗改罢自长吟。病减诗仍拙，吟多意有余。清昼删诗暇。偶题诗句不须编。凡心未免更诗字。
同一题材，同为诗作，而有高下胜劣之分，以下列境界句子；
五岳为词锋，四溟作胸臆（皮日休赞太白语）更无尘事心头起，还有诗情象外来。笔端降太白，才大语终奇。诗人眼界空。诗人多峭冷，如水在胸臆。诗应有神助。作诗犹似建安初。贫里有诗工作祟。自得本无作，天成谅非功。功夫在诗外。吟诗羞作野才子。文章最忌随人后。
又有作诗该如何；
诗苦无多首，药灵唯一丸。百首如一首，卷初如卷中（薛能题刘得仁诗集后）平生诗句忝多同（言不当如此）许浑千首湿（毁其意，字多累同）句冷不求奇。僻诗须苦求。暮年诗力在，析句更幽微。论才何必多，适用既能神。诗道揣量疑可进。自小癖于诗，篇篇恨不奇。诗到穷玄更觉难。诗逸不拘凡属对。好句逼人寒。直须清似玉，比用力如山。诗老全抛格。狂抛正律诗。常语亦关诗。功到难搜处，知难始是诗。至宝不雕琢，神功谢锄耘。摆落遗高韵，雕琢出小诗。文如翻水成，初不用意为。横空盘硬语，妥帖力排奡。今体诗中偏出格。非求商律高，不务文字奇。和人诗句固难精。诗冷语多尖。云腾浪走势未衰，鹤膝蜂腰岂能障。诗从宿世悟。读书破万卷，下笔如有神。诗造玄微不趁新。清水出芙蓉，天然去雕饰。蛮语入新诗。诗罢地有余，篇终语清省。赋诗何必多，往往凌谢鲍。敢将诗法斗深严。好句真堪字字夸。诗浅山僧妄谓工。俗人犹爱未为诗。诗到无人爱处工。诗到能迟转是才。万卷书谁不会读，下笔未必能通神。诗真岂在分唐宋，语妙何曾露刻雕。看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。
唐以后，诗事大畅。随着诗话的兴起，光说不练的人也多了，大概是人的精力有限，把心思放在思考‘诗’上而作上的功夫也随思绪飞的太远或则直接就摔在了地上。无怪一些眼光挑剔的人会说；宋元以后无诗人了。一件本如蜀僧游南海的事情，被后来人涂抹，遮盖的玄乎其玄。
时光既然推移到了今天，今人就要去面对，我曾说过；假使今天是‘宋朝’前途未知，后有唐人。大家现在说自己多进取了，多伟大了。我看连宋人都不如，宋诗之所以能比肩唐诗，是宋人有胆识再挑一面大旗。而同时又是唐诗真正的传承者。绝不似明人只知道学副空架子。今人也当如此！这是历史赋予我辈的责任。那么今人怎么作诗呢？这其实是个不是话题的话题，也是个老话题。相信已有些方家作了许多工作，写了许多的理论，但竟然湮没了。我无缘一睹，不然我也搁笔了。然而我不能搁笔，不管是写了还是没写，这个问题都还没解决。因此妄著笔墨，试谈一二。
前文我已说过古今人作诗，其异无几，咏物，叙事，抒情，与朋友分别时写首送某人云云。诸君勿以为无所作为了，便或憾或恼。艺术的演变，进化即如人类的进化，也非一时就成现样。以前人说；人看得树大，弗看得山大。
我们该做什么，怎么做？
古代帝王颁布韵书，或者依律于名家诗伯，众人趋之若鹜。现今都自由了，不听话了。我自做我的，你管的了啊？！雅称是一盘散沙，各立壁垒。中国人居然不团结了，而且还是诗人，该打板子！韵脚，字声怎么定？我在前文已经论述了，剩下的就是编纂出一部诗典。若是几百年后‘中’读成了‘朱’，自然又需换韵书了，但未来之事，真的是‘你管的了啊’。
关于体式，我以为古风，近体，以及夹乎古风与近体之中的诗体----如古风入律，近体不入律。我们需要这三体兼备的诗坛，而不是一味的；诗，就是近体诗。
我们知道自宋后的诗作，愈趋精细，从诗的题材到诗本身的研究，都是五花八门，以至发展到为作而作，因诗而诗，丧失了写作的最初目的。转变成了交往与炫才的工具（近体更具备交往炫才的 条件），当然诗人有权利这么做，这是诗之功用之一，但非全部！这即是偏，我说过；诗偏则废。
当世之古风，实质不‘古’，所谓古风，亦是一形式上所言，不拘繁缛，如太白，天马行空，鲸喷浪喝，似乐天，细流平水，深浅相宜。虽高雅而不失诗旨，通俗而不失诗境。
李太白云；大雅久不作，吾衰竟谁陈？
今人说学李白，杜甫，他们又是向谁学的诗呢？学苏轼，学陆游，他们又是临摹了谁的句子呢？盖古人不先学诗，先学为人，先取其胸怀境界，然后读其诗，观其妙处！
对于初学者，作诗有法，法在认知什么是诗，把‘诗’带到诗里去。对于诗人来说，作诗无法，法在诗后。文笔如何，诗笔如何，字词该用哪个？句法如何安排，不是在下笔之前，它产生于下笔之后。有如曹雪芹写《红楼梦》，后人再写一本‘红楼梦’，把原本的语言，情节，人名易换去，这也能算得伟大？曹氏下笔之时，有些地方会斟酌，但不是句句斟酌，段段商讨。几十万字的小说，先来个十几万言的梗概！
作者完成一首诗，回过头来品味，而不是未作之前就已知其味，作者读自己的诗，有如读者看作者的诗一样，有许多境界是在读者的眼里，在作品完成之后。诚然，古今之诗话，并非都是‘等闲缉綴闲言语’而可谓是对前人，时人的一个总结。与前人的诗作一齐，是一种知识，是一种深入骨髓，在潜移默化里左右你下笔时的记忆。今人当抱有此心态去作诗。任何时代的一个优秀作者都抱有此心态。也有写优秀的诗人，有时也会先入为主，先法后诗。毕竟诗观一世，非观一时。
勿庸争论，诗是由字，词组成的，如果有人写‘你很ok吗’ 想塞进《全宋诗补遗》之中，怕是连自己都不相信。尽管说文字传承了 千年，诗文传承了千年，但只要稍微分析便可见各时期还是有些不同点的。古人说；拾没（即今之什么），今人若这样写，怕是会另人误解了。我们今人作诗作文，只要拿得住这些‘有些不同点’就可了。这原本是件极简单的事情，无奈今人忽的如汉人作赋，要教世人知道我认得多少冷字，古字。忽的如儿童识字，通用的只有五六千。 真是一个天一个地。我以为做诗与文章小说一样，不是作字学的，也并非记得几百个词汇，几千个汉字。当然，各取所适，我并没有强推于人的意思。可是我却厌恶把‘火星文’，外语，杂语（如酱紫---这样子），标点符号也算诗中一字，一些方言口语，不一而足，皆入诗中。这不是新，这叫粗烂！
字词是我们传递‘物’的工具，多知道些，手脚总是宽松的，不至于说到难过只会在诗里写‘难过难过难过。。。。’
字和词表现出的便是诗境了，无论是某种感觉，景象，某件事，都是读者在脑海中的虚像。正因这种的虚像，假使我们读某人的诗，多是读到一类的虚像，我们似乎也以为，喜欢，希望这位诗人也是如此。不仅对于读者，就诗人本身而云，也未必确有此事此物，想当然罢了。描写事物，非如西洋人作画；一物体即是一物体。可以说；因诗作画易，因画作诗难。‘一个物体即一个物体’的诗也就不能称之为诗了。而这样的文章，我想也只有出现在小学生的作文里了。
如；‘这个桶，是蓝色的，高40公分，口径。。。。。
’这个人，是男性，两条腿，头发35.6公分，胡子长在上嘴唇，性格，我说不来，你见了就知道。’
诗与文，从外形来说都是一种字，词的砌垒，而字词的意思连结起来便给与了读者以虚像，即如小说的题材决定了读者的感觉，你写屙屎，总不至于使读者有身处云端的遐想。而单个的用字用词也是如此。前人说；选字诗中老。
现在，我们不再是只拥有儒道等思想，我们用现代的眼光去看待和否定前人固然是不对的，却也不能用古人的脑子来写今人的诗。我们有现代哲学，美学思维方式，有成绩卓越的散文小说等。我们要向它们取取经。
诗文自古同道，散文已成功的演化成了白话散文，而诗能否演化成‘白话诗’呢?
前人之散文可以翻成现行的白话散文，且不失之优美。而前人之诗作，一句‘床前明月光’，‘人迹板桥霜’如何翻，翻译成英语？把一首五绝翻成一大堆的文字？或者把 20字的诗翻成21字的白话，然后如嚼白蜡？！中国的诗歌，其本身就是一首诗，是‘诗’的意与境与诗的结合体。
草率的说，前人之散文与白话散文，其行文方式是一样的，而诗与文自古来就截然不同，即使是不拘格律的古风，以至于‘杂言’体古风，古人也绝不会说‘这是散文’。当然我也有些太高估古之诗人了，无论是以文为诗，还是古奥晦涩，抑或是粗糠烂作，禅偈机谶，以及歌功颂德，台阁金钗，都总会令感到如疽在背，差强人意。而这也是我们作为后来的一种以为罢了。
当代之‘白话诗’之兴起，其根本之意义是要消灭掉一种文学形式。说两体兼备，莫非戏剧是新散文，而散文日后成了‘旧散文’再然后戏剧更名为‘散文’，散文消失？！！
从当代来说‘白话诗’是由散文诗分衍而出的，隶属文类。今之散文诗即如古之文言小品，短小精悍，而‘白话诗’又更精于散文诗，有的人也扯上些声韵，便呼为诗了，实则是鱼目混珠，诗文不分！
宋元之后，民间上流行这许多如同白话的弹词，谣谚，也十分有意思，那么说，弹词这类的文学艺术就是那个时代的‘新诗’了？‘白话诗人’们大可以去正名了，若要寻根，他们可算的上是一方灵牌。
我也毫无诋毁‘白话诗’的意思，作为文学表达形式，都是服务于人，不过一井水一河水，然而他们要来革诗的命了，大胆的去革罢，因为总有人来正你们的名的。
后言：
我的祖辈都是农民，他们种田只认得田字，养鸭只会写鸭字，如此而已。到了我的父辈，也未曾饱读诗书，我可谓是村野之夫。对于诗纯粹的与前人为伍为师，没有拜过师傅，也没有风雅到能与诸诗友，名流集会，吟了又论的地步。这足以证明我是一介隅士。因此不管文拙与否，都要署上拙文二字，深恐诗伯方家呼卢绝倒。文中有不足和不到之处，希望读者之指正，补充，不吝笔墨。写作此文也没有其他的意思，就如夫子讲学，讲得再好，无人来听，也就空屁一个，那也就真的是没有其他意思了。 转自诗起 醉月诗苑
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