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张仕森作品欣赏 在当代中国画坛，张仕森的“新派”山水画以其雄浑苍莽、博大宏肆的精神气象而为世人所瞩目。 其独特之处在于，他选择“中西融合”的创新路径，而又复归传统山水画造化与心源不二的艺术精神，以造化为本源，以心源为烘炉，其作品既与古典山水追求笔墨审美的独立性而相对忽略丘壑造境的艺术倾向拉开了明显距离，又与现代山水多拘囿于写实造境而相对弱化笔墨写意的风格特征形成了鲜明对照。 张仕森作品欣赏 张仕森的创新之道，一方面凸显了古典山水“以形媚道”“中得心源”的艺术精神，一方面又吸纳了现代山水“对景写生”和“写实造境”的艺术经验，并对两者进行了扬长避短的巧妙处理，执两用中，取精用弘，真正实现了贯古通今的审美转换。 张仕森作品欣赏 从画法渊源看，张仕森的新派山水实与古典北宗山水和现代“中西融合”式写生山水一脉相承，同时又在笔墨语言上融入了南宗山水柔婉蕴藉的美学趣味。 以此论，张仕森的新派山水其实是熔北格南韵于一炉的古典山水的现代转化。 张仕森作品欣赏 这正如张仕森的夫子自道： “我在几十年的美术实践中，研究和临摹过西方油画，系统学习过西方严谨的美术教育体系……也研究过谢赫的‘六法’论，顾恺之、宋炳、张彦远、范宽、米芾、张择端、马远、赵孟頫、倪瓒、黄公望、董其昌、石涛等大师的理论和作品，以及近代黄宾虹、张大千、李可染、吴冠中等大师的作品和主张，然后博采众长，融会中西逐渐形成了自己独特的创作风格。” 可见，张仕森新派山水画风格的形成，的确是一种学理逻辑使然。 张仕森作品欣赏 同时，它还与画家的艺术经历密切相关。 张仕森出生于陕西秦岭以南的汉中地区，其地绵延亘古的奇山异水，不但滋养了他的审美灵气与艺术禀赋，也塑造了他从小喜爱高山大水式北宗山水画的天性。其生活经验与兴趣爱好之间的这种内在同构性，促使他在弱冠之年即已树立描绘家乡雄奇山水的艺术理想。 张仕森作品欣赏 他16岁离开大山，来到了首都北京进入军营，并因机缘巧合而从此走上了绘画艺术的道路。他17岁时所作版画《中秋》《蛟龙》，19岁时所作油画《苦与乐》皆被送入中国美术馆参加展览。并在17岁时成为全国最年轻的中国版画家协会会员。 最重要的是，张仕森还先后与李桦、彦涵、李可染、李天祥、赵友萍、黄永玉、吴作人、王琦等艺坛前辈结下不解之缘，并幸得诸位大师的耳提面命，他的艺术创作获得了突飞猛进的发展。 张仕森作品欣赏 此后，他又以优异成绩考入北师大艺术系学习，毕业后当过教师，也从事过机关工作，但由于他从小就对家乡山水有割舍不断的情缘，故园的一山一水、一草一木，都让他感到亲切难忘，这促使他最终选择了中国山水画作为学业的主攻方向。 张仕森作品欣赏 张仕森一方面迷恋于古典山水写意、媚道的笔墨精神，一方面又深切地体悟到其程式化倾向所导致的封闭性、僵滞性之弊。 鉴于此，他意图在持守笔墨写意精神的同时，打破山水程式疏离现代人生活经验与审美诉求的固有格局，创造出一种既不乏笔墨写意趣味，又极具视觉冲击力与审美感染力的恢弘大气的新山水画。 张仕森作品欣赏 在他看来，二十世纪初期的“美术革命”，以对山水画的发难为起点，其实质，就是对以写意为核心的山水画“程式”进行改造与变革，以终结“程式”对于山水画形式语言、图像结构、审美趣味的羁縻与窒碍。在当时普遍以西画为参照的艺术语境中，山水画的革故鼎新主要选择了一条写实造境之路。 张仕森作品欣赏 以写实为追求，很自然地引领了这样一种艺术走向：恢复自然造化在山水画创造中的价值和地位，以焕发山水画创新的生机与活力。因而，走向大自然写生，成为那个时代乃至新中国建立以后山水画发展的一条基本的艺术脉络。
张仕森作品欣赏 对于艺术史的观照，给张仕森的绘画创作带来了独特的艺术启迪。他除了不断研读与临习历代经典山水画，还进一步将研习的心得与感悟融入到山水写生之中。对他而言，缣素与造化的合一，即是山水画入常求变、汲古开新的不二法门。
张仕森作品欣赏 在长年踪迹大化与创作实践的过程中，张仕森逐渐建构起新派山水画的精神要义： 以写生中的视觉感受作为观物取象之基源，在一定程度上弱化古典文人写意山水的超验品质与道玄色彩，力求从现实而非玄想出发捕捉与表现“真山水”的形态结构、面貌特征以及奇诡变幻的自然节律。
张仕森作品欣赏 作为一种新型的山水样式，张仕森的新派山水画并不以文人笔墨儒雅禅悦式的玄风逸韵为追求，也不沉湎于见素抱朴、空谷足音式的心灵寄托，而是皈依于一种“真山水”的无言大美，以重塑北宋式全景山水宏阔堂皇、雄浑博大的精神气象。 为庆祝抱朴美术馆即将开业，特组织免费赠送“猪钞”活动，参与方式如下： |
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