|
虚极子按：怪中见美，祸中见福，越挫越勇的开挂人生就是这么开启的。 日本人生活中以“五”为尚，最受欢迎的茶碗也被划分为五种名品：天目、井户、志野、乐烧和京烧。这五种茶碗各自代表某个历史时代的审美旨趣。我们之前仔细地聊过了最古老的“天目”，接下来的两篇文章再来聊聊余下的几种。 ▲ 南宋 曜变天目盏（日本八大建盏之一） 口径：12.0 cm，高度：6.8 cm，足径：3.8 cm，重量：284g，等级：国宝（1951年认定） 日本静嘉堂文库美术馆藏 “井户茶碗”和天目一样也是舶来品，不过出口地不是中国，而是朝鲜。井户茶碗在室町时代（1336-1573）末期极为流行，这种碗体型硕大，带有粗糙的辘轳痕，左右不对称，碗口也不平，釉色深浅不一，大致近乎枇杷色，局部不施釉。井户茶碗原本是朝鲜平民百姓日常所用的粗瓷饭碗，贵族不喜，茶人不用。它之所以能在日本茶道中被奉若至宝，全仰仗着千利休（1522-1591）所提倡的“侘茶”精神——无心之美。人间已多虚情矫饰，所缺正是返璞归真。与制作精湛的天目相比，井户茶碗浑身布满砂粒、黑斑、崩釉，在以拙为美的千利休眼中，这不正是一股率性洒脱的清流吗？ ▲ 井户茶碗，16世纪，产地：朝鲜 日本京都孤蓬庵藏 ▲ 井户茶碗，16世纪，产地：朝鲜 口径：15.3 cm，高：7 cm 日本东京根津美术馆藏 在附有天正十六年（1588年）跋的《山上宗二记》中载：“唐茶碗已被舍弃，当今多用高丽茶碗、今烧茶碗和濑户茶碗。”天正时期，日本茶道所使用的碗盏，由之前贵族们刻意收藏的昂贵唐物，转变为高丽或本国生产的茶具，在美浓烧制的“志野烧”正是在这个大背景下脱颖而出的。 ▲ 菊治家志野烧茶碗（铭：振釉），16世纪 日本东京国立博物馆藏 志野烧，这种纯粹和式的茶碗，在白坯上用铁釉绘制图案，形成“下绘”（釉下彩），再挂上长石料白釉，以1300度的高温入窑烧造，出窑呈现红白相间的釉色。在日语里，“志野”就是“红白釉”的意思。志野烧不中绳墨，睥睨规矩，风格乖张，夸诞有趣，它在安土桃山时代的茶会上不放弃任何一次暴击精致主义者脆弱神经的机会，也让今人不禁叹服四百年前日本人超前的后现代审美胆量。 ▲ 志野桥文茶碗（铭：桥姬），16世纪 日本东京国立博物馆藏 ▲ 鼠志野茶碗（铭：峰红叶），16世纪 日本东京五岛美术馆藏 对拘谨的人来说，志野烧的风流之美显得有点浪，有点狂，甚至有点皮。但你不得不承认，在一次次千篇一律的刻板茶会上突然出现这么个茶碗，肯定会让在场所有人眼前一亮，肾上腺一紧：哟嚯，这碗长得忒意外了！其实，我们静下心来想一想，人生不就是由一个接一个的意外连成的吗？而究竟有多少人能在意外、挫折、灾难面前破除执念，换个视角，重新看待面前的这个问题抑或新鲜事物呢？怪中见美，祸中见福，越挫越勇的开挂人生就是这么开启的。 意外是遭逢的，应对意外的态度却是我们主动选择的，这些选择最终决定了人生的成败。 |
|
|
