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从赏析的角度谈创作/俞建华 实用意义上的硬笔字，自然以写楷、行或行草为宜，意在清晰美观。而硬笔字作为书法艺术来对待，那末与传统的书法艺术一样，要讲究书体的繁多以及法度、意趣的追求。于是，篆、隶等古老的书体在硬笔书法中也焕发了新的青春。 路云、张敬孝、李文雄三位同志的隶书作品既有根底，也有追求，尤其在用笔上依然流露出书法的意趣，是很可贵的，这样的点画就不是直别别的硬挺线条，而是蕴涵了骨气的“生命”现象。 路云同志看来得力于《曹全碑》较多，写得秀润而生动，但于结体尚未稳健一一当然不是状如算于的“稳健”。具体而言，整篇字的大小安排不甚匀整，如：“山”、“光”、“忽”、“西“落”、“月”、“タ”、“荷”、“赏”、“山”、“寒”、“愁”等字，或偏小，或某些“部件”写得拘東，有碍左右之势的开展。 看张敬孝同志的作品，虽然难以确定得力于哪一本汉碑，但看来他对隶书基本规律的理解还是不错的，整篇匀整，笔法讲究，颇利于应用。如果能在每个字的疏密处理与参差安排上着眼，则可打破过于平稳的格局。而且，我们读汉碑时会发现不少上下结构的字未必都压得很扁，而是因势利导地作适当拉长，并不影响整篇效果，反而增加了笔法的变化。 李文雄同志显然追求隶书与行书的结合。看来也吸收了ー些汉代竹木简的意趣，所以颇有跌宕之致。我想，如果今后仍想在这条路上发展的话、要加强得个字的疏密处理，汉简中值得借的地方很多。现在写的犹以紧密为主，虽生动跌宕、奇趣却未足，正是因为疏朗处的文章还可着力。 这三位同志书写的工具看来都是普通的钢笔，不可能在笔下呈现近似软毫书写的效果，因此大可不必刻意去追求软毫的意趣。因为硬笔书法的幅面不大而字又较小，若孜孜于点画的变化、反谨毛而失貌，还是着眼于结体为宜。即以毛笔书法的隶书而论，初学时取法于东汉各个名碑，其点画之精巧、波磔之遒美，需要学者花功夫去理解、去摹仿、因为这正是汉隶的特色所在。但是，我认为对汉隶特色的体现，更加重要的因素是结体。如果只掌握了隶之波磔、点画特点，而结体犹存楷书格局，只能说是不高明的隶书。反过来说，虽不经意于波磔、点画的准确，仅以简炼的篆书笔法书写颇见巧思的隶书结体，则使人有古趣盎然，气息高华之感。”所以我主张硬笔隶书首重结体的道理也同于此。 隶书结体之妙，简而言之是：左右开张的体勢、静中寓动的组成。左右开张的关键，首先当然是“左掠右波”的开展，而更重要的是中宫的开阔，尤其在并列结构的字中，更要加强中宫的拓宽。有的人写隶书压得很扁，而中宫仍很紧密，可见对隶书仅是粗浅的认识。不知左右开展，不解中宫开阔，一味压扇，令人有透不过气来之感，哪里能得虚实相生之妙。所谓静中寓动，即在优秀的汉碑上稍加留意，即可体会得到。在一个安详平稳的字形中，各个“部件”都不是互不相关或“齐头并进”的，总是有所穿插，有所呼应的如，在并列结构的字中，一个“部件”较正，另一个“部件”则稍斜，一个“部件”上耸、另一个“部件”则稍低，绝对不会一般般高下的。再如，上下结构的，上面的“部件”与下面的“作”不会处在同一条中轴线上，而是有所“销位”的，诸如此类的“撰移位置”，产生了生动之趣。当然，这“挪移位置”是有一定限度的，必须不违背总体平衡、意趣和谐的原则。如何把擦好，还得多读射、多体会，多实践，才能得个中三昧。 【作者书法作品】
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