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天津博物馆馆藏精品：“明代荷鱼朱砂澄泥砚” 砚作为一种文化载体，是历代文人心目中的图腾。可以肯定的说，在没有纸的时候就有了砚，甚至在未出现笔乃至墨的时候，砚就已经作为矿物颜料的研磨器被广泛使用了。 文人耕耘于砚田，抒怀于砚田，寄情于砚田，是文人墨客的心灵家园，也是东方文人文化旅途的精神涅槃。而作为砚雕艺术延续生命的要素，历代文人更多了赋予砚的砚铭，砚盒及拓片等形式的艺术魅力，如蓝天中的无数燧石，永恒闪烁在艺术的长河里，亘古不息。 砚铭，砚铭是镌刻于砚表面的文字，是砚雕艺术的一部分，也是收藏古砚，鉴赏古砚，鉴赏新砚，衡量一方砚是否具有人文价值的重要依据。 因受砚的材质及其面积的限制，砚铭创作不同于一般的文字创作，文字稍少，却字字千金，既是语言的精华，又是智慧的火花。只言片语隽永峭拔，如甘如饴，令人回味；其与砚的设计图案相匹配，相得益彰，也是文学作品在砚上的表现形式，具有人文史记、文学艺术、书法艺术和雕刻工艺价值的总和。 砚铭可长可短，内容亦诗亦文，行式或散或韵，有托物言志，有记事抒怀，不拘一格，韵味深长。其书体的表现有金文、甲骨、篆、隶、草、行等，既有古代碑帖篆刻，也有历代名人名家的手记，所刻之处一般于砚额，砚边、砚侧、砚背等。 好的砚铭充满着哲理，行文精妙，意浅而旨深，得言外之神，具飘渺之致。把精湛的刀笔、书法与砚的自然纹饰，雕刻技艺等巧妙的结合在一起，赋予砚更多的艺术生命和文化价值，这就是典型文人砚的重要特征。 而砚铭的雕刻水平直接关系到砚雕的整体的艺术效果、文化品味、金石韵味以及书卷气质。纵观砚林，能刻者众，善刻者屈指可数。如清初给黄任刻砚的顾二娘，供职清内府为皇帝制砚的金殿扬，为阅微草堂纪晓岚刻铭的聂际茂，《砚史》作者高凤翰，清代缩摹百汉碑砚的王子若（1788——1841），把鸿篇巨制缩刻与方寸之中，成为碑刻与砚刻融为一体的典范。为鸣坚白斋沈石友刻铭的吴昌硕，为徐世昌刻铭的金禹民，技艺海派砚雕大师陈端友等都是善刻砚铭的历代高手。 好的砚铭刻制，不仅仅是简单地将字镂去，而是要刻出书法的韵味来。中国的汉字形态千差万别，有的刚劲有力，也有的秀丽妩媚。其文字的内容，体裁章法，书法结体等都要因不同的砚形而反复推敲，精心设计，致力达到完美。 最常见的铭字的雕刻方法有：细刻、浅刻、深刻和浅浮雕等种类，其中浅刻最常见并最能表达书法的书意。浅刻有两种，一种是单刀浅刻法，一种是双刀浅刻法。单刀浅刻法不论是何种书体，都从一点一画开始，刻点以刀刃直接就石，一气呵成。而双刀浅刻法适合各种字体，是刻砚铭最基本的方法，大多用以刻小楷或是其他小一些的文字。力度小的刻浅些，力度大的可刻深些，以浅为主。若刻小篆，圆朱文，因其笔画匀称圆润，须圆口刀刻，形成圆浑的笔画，篆字的特色韵味才能体现的更加完美。 追求砚铭的艺术性，提高砚的欣赏价值，已是当今时代发展的必然趋势。因此，作为一名从事砚雕艺术的工作者来说，除了要具备高超的雕刻技术外，更重要的是要提高各方面的艺术修养，如：诗、书、画、印等。 俗话说：“砚铭刻的好，先要写得好”，即砚外之功夫，若精于书法，最好是自己书写砚铭，自己书写的作品，用笔，意境，字体、行气等都胸有成竹，而且对砚石的特性和刀法的表现力都很娴熟，即使有不妥的地方也能随时做出修改，这样就能刻出很高水准的铭文。 砚盒，制作好的砚，一般都要配上砚盒。宋·苏易简《文房四谱》中描述：“四宝，砚为首，笔墨兼纸，皆可随时收索，可终身与俱者，唯砚而已”。 砚存放在文房书斋内，置身于书案，日夜濡墨耕耘，配制精美砚盒，更显婀娜雅韵，文气朴重。其历代又有烟匣，砚箱，砚室等称谓，具有养护、装饰、防尘、携带方便之功能，与砚同寿，相得益彰。特别是与造型统一的砚盒，尤为精美。 砚盒的工艺制作是汉代历史的产物，依据不同的材质，可分为木盒、漆盒、漆盒纸盒、锦盒、石盒以及金属盒等多个品种。其中石盒和金属盒不适宜配砚盒，二者质地较硬，容易相互碰伤，过沉也不利于携带。而精良的砚，则在砚盒上一句盒面积的大小，刻上名家名画，或梅兰竹菊，或真草隶篆，与砚之设计内容以及砚上的铭文相匹配，言志抒怀，雅俗共赏。久而抚之，爱莫能歇舍。就更加辅助了砚的收藏价值。除了配置砚盒以外再配上砚箱的，砚和砚盒一统放进砚箱，箱内衬柔软的棉制品或是丝织品，为的是不使砚盒来回晃动，形成碰撞。而砚盒的外面再配置上蓝色或是黄色书套，就更显得高贵典雅，真爱有嘉了。 从历代馆藏及拍卖老砚的砚盒来看，木制砚盒居多，主要用材有紫檀木、鸡翅木、香红木、花梨木、楠木等，而随着高档木材的缺乏，如今市场上所配置的砚盒材料有新红木，红豆杉木，百果木，黄连茶木，香樟木等为主。配置砚盒时也要依据砚的实际形状和尺寸，分整块木料挖凿式以及板材拼接镶式两种。砚盒配制完成后，再在砚盒的内外涂刷上生漆或树脂漆，光亮美观，还能防止墨汁水份的蒸濡以及潮气的侵入，致使砚盒胀裂的功效，起到装饰和保护砚及砚盒，有利于开启砚盒及取砚的作用。 砚的拓片，拓是我国古代常用的一种印刷方法，这种传统的手工技艺。起源于唐朝，绵延至今。在摄像技术未出现之前，拓片起到了反映器物真实现状的重要手段，成为了一种承载历史印记留的艺术品。各种铭文、纹饰、经过传拓，不仅可以更直观、更丰富地表达其全面的真实面貌，而且可以美化器物，装裱欣赏，几乎能与原来器物相媲美，使之为后世研究者临摹、刊印及研究发挥更好的作用。因此，不同时期砚的拓片有着同等重要的研究价值。所谓砚的拓本，就是把精美的砚拓片装订成册，便于保存，研究，使之有利于砚雕艺术文化的传播。 砚的传拓技法中，所用的主要材料是纸和墨。纸的种类很多，约数百种。纸的种类主要是以原材料而定的，如宣纸材料中煮熟的檀皮和漂白的稻草。不同种类的纸，有适应不同的用途。用做拓砚的纸，一般选用薄而有韧性的宣纸，而墨却要选择好的烟墨或高级书画墨汁。 拓包是拓砚中必不可少的使用工具，要根据需要做成大小不一数个，以备使用。当然，棕刷、排笔、毛刷等辅助工具也应该俱全。传拓的各种器物必须以保护原物为前提，对砚的实施传拓也是如此。一般砚的传拓都使用黑色墨，很少是用红色，主要是宫廷用为多，朱色的拓本用于赏赐亲臣，表示吉祥和权威。
而传拓砚的方法，主要有“扑拓”与“擦拓”两种。墨色有浓淡之分，分别被称为“蝉翼” 与“乌金”。所谓“蝉翼拓”就是用至薄墨纸，以淡墨轻拓，墨极淡犹如知了的羽翼。所谓“乌金拓”就是用浓墨拓之并砑光，即黑又亮，墨可鉴人。 蝉翼色较乌金色要难。如上墨时稍有不慎，就会出现墨点（俗称死墨），前功尽弃。拓这种墨色不是每方砚都可拓成，所以要有选择地进行。古人称之“墨如蝉翼，纸如黄玉”便是道理。而蝉翼拓因纸吸墨和吸水关系，蝉翼拓本更能体现砚上作品的“雅韵”。传拓砚用墨的浓淡，要求铭刻文字或雕花纹的清晰，又要墨色调和的好，若一副拓本之中浓淡不匀，虽清晰则难称之为佳品、上品。
要充分认识和理解砚雕作品上的每一个画面的层次关系，正确处理好黑、白、灰三者的联系，“胸有画意”、“胆大心细”以便更好采用传拓这种古老的技艺，把砚雕艺术作品，图案，书画，铭文等内涵一一展现出来，从而达到砚雕艺术整体表现的更加完美。 总之，砚以铭文、砚盒、拓片为媒，与文学结缘，相依相伴，天人合一，更多赋予砚的灵性，羽化了人们心中的品格情怀，成为超越时空的文化尤物。
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