沈志良：京剧余派、杨派唱腔艺术研究

        沈志良，1963年2月生，国家一级演员，沈阳师范大学戏剧艺术学院戏曲系教授。1978年考入哈尔滨京剧院，主工老生行当，师承著名表演艺术家梁一鸣先生，孟广新先生。1990年考入中国学院表演系明星班，师从杨韵青，李鸣盛，迟金声等名家。1995年1月21.22日在上海逸夫舞台成功举办个人京剧专场演唱会。曾向余派名家王思及先生学习余派艺术。1996年6月梅兰芳青年京剧团成立，应邀与全国著名表演艺术家梅葆玖，梅葆月，叶少兰，张学津，马小曼，李胜素，魏海敏联合演出《四郎探母》《龙凤呈祥》《红鬃烈马》《文昭关》。1996年10月拜著名京剧演奏家、教育家王鹤文先生为师。

《二进宫》沈志良 苏坤 才颖

京剧余派、杨派唱腔艺术研究

    余（叔岩）派和杨（宝森）派两个京剧老生流派在京剧生行艺术上，占有重要的地位。余叔岩在谭鑫培唱腔艺术上，根据自己的条件，逐渐形成了自己独特的余派艺术风格，这种独特的风格得到了观众和社会舆论的承认和肯定，成为京剧生行里程碑式的重要流派。杨（宝森）派的创始人杨宝森是在余派的基础上继承、发展而成的。中国古典美学十分强调“循古人之旧章，参一己之新意”，而杨宝森的杨派既继承了余派的艺术精华，又在余派的基础上“参一己之新意”，别出心裁，寻求发展，成为老生的一个新的流派——杨派。

一、余派唱腔艺术

    余派唱腔特点是“刚柔相济，韵味醇厚，音色甜美，豪迈雄壮”，细腻而流畅的润腔和纯正而富于变化的音色，把各种人物形象表现得淋漓尽致。

    余叔岩善于运用“立音”，以表现人物的愤怒、悲痛和激烈的情绪。“立音”在高音区较为醒目、有冲力。如《捉放曹》一戏，陈宫唱的一段〔西皮散板〕中的“陈宫啊，一见咽喉哑”一句，“宫啊”两字在高音区的“i”音处，用的即是这种“立音”； “一见咽喉哑”仍在高音“6”、“5”处挺立，然后，逐渐婉转下行至低音“5”处，从而产生了十一度的旋律起伏，加大了陈宫此时无限悲痛情绪的描写。

    同时，余叔岩的嗓音很有韧性和弹性，对高、中、低音区的旋律都能运用自如。例如《战太平》中〔二黄摇板〕中的“二堂进”的“进”字，《搜孤救孤》中〔二黄导板〕“奉了命”的“命” 字，因此，他在润腔唱波浪音（或颤音）时完全是用底气来托住的。这和一般人唱这类音时，单独靠口腔的动作唱出来有明显的差别。

    在《琼林宴》一戏中，为了表现范仲禹与妻儿失散后的悲凉心境，在“我本是一穷儒太烈性”一段六句的〔二黄原版〕中，在旋律和结构扩展的四处，用声音和表演，深刻，细腻地体现人物悲愤的心境，把自己所掌握的演唱技巧准确、恰当、精炼地溶入所体现的内容上。例如，其中“两分离”三个字共十八板，唱腔旋律多在低音区进行，为了展现人物情感波澜，在“分”字处的十一度音域扩展中，余叔岩根据剧情、人物、思想感情的变化，对演唱进行了整体的艺术处理。

    余叔岩非常讲究演唱上的韵味，他的唱念不仅字咬得真切，声音圆润，而且他在演唱中善于美化语言，生动地表达语言的节奏感与音乐性，细腻地刻画人物的内心世界。余派老生独特的“韵味”，是余叔岩先生经过“凝神结想，神与物游” 的形象思维（即意境的美）和既冼炼又缜密，既冲淡又含蓄的艺术手段相结合之后的结果。余叔岩创立的余派演唱艺术，虽然已经近一个世纪了，但仍是当代老生学习的典范和楷模，它有着强大的生命力和吸引当代人们的艺术魅力。

二、杨派唱腔艺术

    杨宝森创立的杨派艺术，是京剧老生行当中颇有影响的一个流派。杨派是在余派基础上发展起来的。杨宝森的嗓音条件与余叔岩不同，余能完成高、中、低音各种音区的旋律，而杨宝森的高音一般，中、低音却很好。他能扬长避短，在继承余派唱腔的基础上，创造出适应自己嗓音条件的杨派唱腔。他的唱腔多运用中音区域，运腔圆润，舒展流畅，避免旋律在高音区做过多的时间停留，以免产生声嘶力竭的现象。

    杨宝森唱腔虽然多在中、低音区进行，但是，为了抒发人物高亢激昂的情绪，仍然使用高音区的旋律，例如《文昭关》中〔二黄原版〕“心中有事难合眼，翻来覆去睡不安”，高亢激昂，悲壮沉雄，凄凉悱恻，嘴上没有扎实的基本功和不经良师传授，是无法获得其奥秘的。唱腔中的“爹”、“鸡鸣”、“五更天”的“更天”等字，均在高音区进行，揭示了伍子胥悲愤的情绪，已激化到无法抑制的程度。

    杨宝森在“擞音”处理上技巧非常高。“擞音”是在唱剧中字音吐准之后，行腔间产生的大小波动音。就“擞音”的性质来说，是属于硬擞或称干擞，但他的硬擞音比一般人的优美动听。因为他的气息弹性很强，比较典型的柔中带刚，貌似连绵而拱来有力。因此，杨在演唱高音前，似乎上不去，但是在实际演唱中，用气向上一拱就达到了相应的高度。杨就是使用这种运气方法，使杨派唱腔不乏高腔旋律。《文昭关》、《李陵碑》、《调寇》等戏中，都充分发挥杨派唱腔艺术的这一风格，成为杨派唱腔的传世之作。

    京剧很多名家在继承、借鉴余派和杨派唱腔艺术上，不是盲目地崇拜，更不是生吞活剥地照搬，而是根据自己的条件和见解来展示自己的艺术才能。著名京剧老生名家李鸣盛、马长礼、关正明、汪正华等人的嗓音和自然条件都相当优越，既具备了杨派的音色、浓郁的韵味和润腔技巧，同时又具备了余派的“立音”、“亢音”、“脑后音”和“提溜音”以及其韧性、弹性俱佳的特点。因此，在演唱中将杨派中音区的旋律移至高音区，以较强的力度而高拔起，既洪亮，又刚劲，使逐渐上升的语势和音势得到充分的渲染和发挥。而另一种的余派和杨派的演员，则以模仿余、杨最像为最高境界，以模仿最像为标准的演员也大有人在。学习、继承流派艺术，不是封闭式的、单一式的，社会的风格习惯、艺术时尚、艺术传统和艺术家的艺术修养、心理素质、审美情趣的相互影响和相互作用，将促进京剧声腔流派演唱艺术的发展和唱腔风格的多样化。