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/ 所谓美并不是和谐 / 而是出现在和谐被破坏的瞬间 - 黑川雅之何其人 - 1937年出生于名古屋的建筑世家，其家族在日本具有建筑界教祖的地位。 29岁早稻田大学博士毕业，同年设立了黑川雅之建筑设计事务所，从事建筑设计、工业设计、室内设计、家具、照明等全领域设计。 被誉为日本建筑与工业设计教父、东京的达?芬奇。 现任日本物学研究会会长、日本文化设计论坛理事及总干事、日本设计委员会理事、日本建筑设计协会终身会员等要职。 曾获得过31次日本杰出设计金奖（GOOD DESIGN AWARD）、27次德国IF奖、日本每日设计奖、日本装饰设计师协会年奖等。 其中多系列作品被丹佛博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等作永久收藏。并于70岁那年取得了日本罕见的“艺术博士终身成就”称号。 - 设计是对物体负责 - 黑川雅之的设计中往往注重哲学意义的表达，这让他的作品有了含义隐晦的多重解读性，他也因此被称为日本设计的哲人。 他的类似道家哲学＂无为而治＂的理念，30 多年前曾成功塑造日本设计语言。 对黑川雅之而言＂设计师不是对人负责，而是对物体负责＂。 设计师的任务不是去应付差异客户，而是去找出物体最基本的功能性、追求什么才是人类共通的需求，从而设计出好的作品。 如此信念，也几乎是当代日本产品设计师的共同原则。 他认为人活在世上，会面临许多＂关＂，有悲欢，有离合。那么人在世上，会面临很多生机。但是最终每个人都要面临死亡。 作为生命体存在的人，更多时候感到的是不安，在不安中得到安心，得到后又感到不安，是这样反复的状态。 必须先意识到人是会死的，才能更加热爱当下的生活，同理，也必须要意识到设计的反面。 所以说，人本身就是充满矛盾的，那么作为设计师，就要把这种人的矛盾心理，体现在产品上，体现在设计上。 我们拿塑料的材质做的碟子和瓷质的碟子作比较，塑料的摔在地上不会碎，而瓷质的碟子会碎。正因为陶瓷会碎，所以人们才会非常认真、真实地去使用它，因为有＂碎＂的概念。 人也是这样，因为我们意识到有一天会死，所以才会更加珍惜活着的时光。 - 日本的八个审美意识 - 黑川雅之偶然间读到了庄子，惊讶于两人很多思想的相似。 不能说是庄子影响了黑川雅之，而是两个伟大的灵魂隔着两千多年的时光遥相呼应。 黑川雅之总结的日本的八个审美意识：微、并、气、间、秘、素、假、破，与中国审美趣味有微妙的相似。 1.微：管中窥豹略见一斑 这种「细节中包含了一切」的理念，不仅是与时间、与人的关联，也深深地根植于建筑、庭院设计、每一个人、乃至整个世界中，构成了日本思想的基石。 2.并：独立而统一 要做到在细微的人、物、地点等个体中包含整体，也就意味着从一开始在所有细节当中已经考虑到了整体。这些细节不但是整体的一部分，也会有各自的独立性。 3.气：无形，有力 日本人所理解的人或物，并不仅仅是指人自身或物体自身，而是「包含了周围空气的人或物」。 人会从身体内部向外释放出一种类似于空间延展性的东西，这个向外延展的区域空间被称为气场，气场也属于这个人身体的一部分。 4.间：即若即离 曾经的整体因为偶然的因素被分开成两个，就容易产生一种彼此希望能够回到从前的能量，从而相互吸引，相互召唤。 恐怕这是属于审美意识和秩序感领域的一种感觉，是无法简单地用西方的合理主义或哲学思想来衡和诠释的概念。 5.秘：秘而不宣 由于产品没有表现出事物的所有内容，而迫使人们发挥想象力，积极参与其中，这是一种大家共同参与的创造性活动。「秘」重要的不是要人全部弄懂，而是由于不懂而想要去懂。 6.素：返璞归真 保持最朴实的本色之美，是不添加任何杂念的纯真。信赖自然，将一切依托于更大层面的事物上顺势而为，这就是存在于「素」背后的审美意识。 7.假：顺势而为 不去抗拒、顺势而为的美，这就是「假」的含义，也有「借」的意思。 尽量让自身顺应自然的想法，实际上也是一种积极的生活方式。 8.破：不破不立 最具破坏力的时刻往往也是最能唤起生命活力的精彩瞬间。 黑川雅之说：我认为，艺术不能仅仅说是偶然，而是经验和才能对这种偶然的引导后所带来的无限美。 几十年的设计生涯， 几乎囊括了跨越时间、空间的一切 年近八十，却依然活跃在一线 他的思想与理念 没有随着时间褪色 反而更加熠熠生辉 正如他自己说的： “我的生命是燃烧的” |
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