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1、《谈美》朱光潜 本书是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书从“谈美”“免俗”“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来，美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大家的人格理想，审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。 该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟。作者以一种对老友交谈的语气平淡道出，其瑰丽思想在清新质朴的文字中缓缓流淌，有如“风行水上，自然成纹”，而其在全书最末喊出的“慢慢走，欣赏啊！”则更具振聋发聩之用，无怪乎该书一直被视为“科学性，普及性的经典之作。 2、《日本的八个审美意识》黑川雅之 关于作者 黑川雅之，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东、西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格，著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。黑川雅之虽然接受了西方建筑学教育，但坚信日本本身的美感更有感染力，更值得歌颂。 关于本书 这是一本关于日本美学的书。透过此书，你能洞悉日本那些精致的产品简约设计背后的文化基因和日本人的国民性。 近代扑面而来的西方教育体系和美学理论，早已抑制了我们内心对中国传统审美价值的认知。而黑川先生则运用了“日本是西方世界观的奴隶”的警语，为我们打开了通往重新审视自我内心、开启审美意识的门扉。 3、《美的历程》李泽厚 关于本书 在本书里，李泽厚从宏观的角度，介绍了中国古代艺术在各时期形成的不同的审美趣味，梳理和归纳了中华五千年文明的发展历程，并结合历史背景，分析了不同的审美情趣形成的原因。李泽厚认为只有把审美、艺术和历史的发展联系在一起，才能真正理解中国古代艺术的美。 核心内容 美是“有意味的形式”，不同的艺术特色和审美情趣的产生和发展是与社会的政治和经济紧密联系在一起的，有着内在的规律。李泽厚从宏观的角度指出，要想深切的体验到中国古代艺术的美感，不仅要关注艺术作品的表现形式，更要关注它的内涵，关注作品背后的那个时代的思想观念。 4、《丑的历史》翁贝托·埃科意大利 关于作者 翁贝托·艾柯，意大利著名美学家、符号语言学家、哲学家、历史学家和文学评论家，被誉为“当代达·芬奇”。他在欧洲已成为知识和教养的象征，人们都以书架上有一本艾柯的书为荣。他那种“对花言巧语的厌恶、从不过激、从不做夸大其词的断言”的治学风格，潜移默化地影响着一代又一代读者。 关于本书 本书以丰富的图文资料展示了丑的种种形态，还原了人类对丑的审美观念史，并将丑从美的附庸地位中拯救出来，梳理出其自成体系的发展脉络，第一次给予“丑”独立而自尊的地位，也借此提醒我们反思人性的复杂。 5、《阴翳礼赞》谷崎润一郎 关于作者 本书的作者谷崎润一郎，日本近代著名的小说家，日本唯美派文学代表作家。1910年以《刺青》《麒麟》登上文坛，代表作除了《阴翳礼赞》外，诸如《刺青》《春琴抄》《细雪》等都是他非常具有独特审美意趣的作品。 谷崎认为美是一种纯粹的追求，不应该承载任何道德或者政治目的。他前后用了将近10年的时间去认真探索日本的美学内涵，上世纪20年代，他开始重新审视自己内心，而《阴翳礼赞》正是他在重新自我审视后的作品。 关于本书 《阴翳礼赞》是一部随笔集，一共六篇，分别是《阴翳礼赞》《懒惰之说》《恋爱及色情》《厌客》《旅行杂话》《厕所种种》。虽然篇幅不多，但却影响巨大，尤其是第一篇《阴翳礼赞》，从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发，展开探讨了东方建筑和文化的精妙之处。其他各篇也围绕东西的差异，行文挥洒，旁征博引，妙趣横生，可以说建立了一个“谷崎式”的东方美学体系。日本今天的很多知名设计师，如原研哉、深泽直人等，都表示自己曾从中获益匪浅。 谷崎润一郎曾说过这样一句话：“日本人从明暗中发现美，享受暗，使得阴翳美学成为日本独特的美学传统。”那么，这部著作就是对他10年的生活探索和这句话的最好总结。 6、《侘寂》雷蒙德·科伦 关于作者 雷蒙德·科伦，是UCLA建筑与都市设计专业的硕士，不过他一生只有一件建筑作品，就是17岁的时候盖的茶室。他是个媒体人，曾经担任日本杂志 BRUTUS 的专栏作家，创办过一本杂志，叫《湿漉漉：美浴》，成为1970年代美国前卫杂志之首。他还写过很多本设计与美学相关的书。 关于本书 这本书是介绍侘寂美学的经典。在这本书里，雷蒙德·科伦不是在定义侘寂是什么，而是试图用片段式的随笔描绘侘寂的诸多面向。因为侘寂会因时代而改变，演化成各种各样的形式。你可以用它去欣赏一个茶杯，可以用它去体察你的内心世界，也可以把它运用到设计中，得到的就是极简的美。它是苹果，无印良品等等品牌的灵感来源。
7、《美的历史》翁贝托·艾柯
关于本书 在本书里，作者艾柯通过列举大量不同时期的艺术作品，结合当时的文化思想，试图探寻不同时期“美”的理想境界。本书并没有对“美”给出具体的定义，相反的是，作者认为“美”并不是一成不变的，它会在不同的历史时期，随着意识形态的改变，展现出不同的特点。 核心内容 本书思想核心是：“美”是一个不断更迭、反复交错的过程。比如某一时段被诗人歌咏的美，在若干世纪后才会被画家、雕塑家塑造出来；又比如，因为思想领域的不断变迁，后世的艺术家一方面受到上个风格极其强烈的影响，另一方面又急切地想要推翻这一影响，形成自己独立的风格。“美”的概念不断游走在各个形态中，没有统一的标准。
8、《傅山的世界》白谦慎
关于作者 白谦慎是当代著名的书法家和艺术理论家。他早年毕业于北京大学，1981年获得过首届全国大学生书法竞赛的一等奖，后来取得了耶鲁大学的中国艺术史博士学位，现在是美国波士顿大学艺术史系教授。他长期在国外大学教书法，让他对当代书法的发展有更深入、独特的思考。 关于本书 在这本书里，白谦慎结合晚明、明清交替和清初这三个历史阶段，讲述了傅山美学思想的内容和形成过程，以傅山的人生经历为切入口，分析了明亡清兴这场政治变革对中国思想、文化和艺术的重要影响，以及中国书法审美的重要转折。因为这个转折，“碑学”思潮逐渐兴起，人们开始重视和学习古代碑刻文字，更加欣赏质朴、刚健、豪放的美。
我们终其一生都在追求美好的事物，美妙的体验，关于美的认知人各有样，关于美的提升潜移默化。 以上就是分享给大家的八本审美提升的书籍。下一期将分享八部美学炸裂的电影！
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