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写字在古代称为“书”,书法则是指用毛笔书写方块汉字的法则,通常也指写得好的毛笔字。 书法能成为一门艺术,与方块汉字象形为主要特征和文房四宝(笔墨纸砚,主要是毛笔)的使用有关。汉字由象形文字演变成大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书等字体,历史悠久、造型美妙;字形可以因时、因人而异,千变万化。而尖齐圆健、柔软而有弹性、能写出粗细、曲直、刚柔等笔划形态的毛笔和能体现出浓淡枯湿等墨色的宣纸(还有绢),则为书法艺术的发展创造了物质条件。 一般书写文字,只求点划整齐、字体端正、注重实用性。作为书法作品,则要讲究字的书写技巧和艺术性,能给人以美的享受。有意识地将书写的文字作为艺术品或使文字本身艺术化、装饰化,在先秦青铜器的铭文上已见端倪,到秦汉晋唐时代则取得了很高的艺术成就。 欣赏书法作品,主要看四个方面： 一、用笔好。五指执笔得法,紧而不死、稳中求活,笔着纸后中锋铺亳,腕肘悬起配合运动,保持笔锋(笔心)常在点划中间运行,运笔要有轻重徐疾、提按顿挫,有如音乐上的节奏与旋律。这样用笔写出来的点划在平面的纸上就能呈现出立体感,而且生动活泼、刚柔相济,具有线条美。 二、点划精。点划的轻重粗细、用墨的枯湿浓淡要有变化、处理得当,落笔收笔圆满周到,讲究“藏头护尾”,来龙去脉交待清楚。这样,点划写活、有势态,有骨力,就能具有动态美,充满生命力 三、结构美。字的结构安排要横直有绪,变化得当,重心平稳,点划呼应,比例适当,疏密匀称等等,使其虚实相生、收放相应,也就是将死的字形写成活的形势。 四、章法美。一幅作品更要讲究整篇的章法(或叫布局)。字与字、行与行、整篇首尾之间必须一气呵成、筋脉相连,疏密得当、大小适宜,而且要错落变化、互为照应,全章贯气,多样而统一。 做到了上面四点,加上用墨时能够燥、润相杂,或浓淡有致、变化自然,融化书写者的感情于笔墨之中,书写的作品就能气韵生动、圆满耐看,笔意气势神采飞动。同一类字体如楷书、行书、草书等,不同的人可以写得千姿百态,除书写功力、学识才华及艺术趣味不同外,与书写者本人的气质性格也很有关系,故又有“字如其人的说法。书写风格的不同便形成了书法艺术的不同体格、不同流派。历来书法墨迹汇刻丛帖主要有宋《淳化阁帖》、《大观帖》宝晋斋法帖》明《停云馆法帖》、清《三希堂法帖》等,汇集出版的书学论著有《历代书法论文选》、《现代书法论文选》等。 |
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