|
本文节选自《知日・再发现，浮世绘》特集 墨絵の国へ 来自知日 00:00 04:57 🎵 墨絵の国へ-Sadistic Mika Band 刺青、文身，最初多以墨入身，所以在日本常被叫作「入墨」( 入れ墨)。而江户时代后期，将更多彩色颜料融入刺青后，便有了「雕物」（彫り物）。日式传统的「入墨」又被叫作「和式雕物」（和彫り）。比起单个的、小面积的图案， 在日本，将整个后背或手臂甚至全身都文上图案的做法曾经很流行。这种大面积的刺青，与江户时期的市井风情和浮世绘的流行也有着千丝万缕的联系。 江户时代的刺青 从目前来看，刺青虽然已经被很多人以「流行文化」和「个性表达」而逐渐接受，但抱有偏见的目光仍不在少数。原因之一在于它最早是犯罪者身上的符号；二是因为黑道成员也因「表明从属」和「增加气势」等各种原因而常文有刺青；三是进入明治时期、开国以后，因为政府颁布法律，明令禁止，刺青的地位越发下降。因此，文着刺青的人在如今的日本也会遇到不少麻烦， 比如去温泉、澡堂或者游泳池可能会遭到婉拒，就职、相亲时也难免遇到异样的目光。 隔着200多年的时光，在江户时代中期兴起的刺青文化在当时风光一时，是人气甚高的流行文化。 那时的江户，夏天闷热又潮湿。在市井中做工的人，暑热难当，便忍不住想尽可能多地将皮肤暴露出来。因此，做工时不好好穿和服，甚至只穿一条底裤，把屁股都放肆地露出来的着装方式也不少见。不管怎么说，这毕竟是在有着「耻」文化的日本。当周围人都好好地穿着衣服而自己却袒露身体时， 很多人会因为他人的目光而感到羞耻和不自在。那么，把衣服刻在身上不就好了？基于这种想法，便诞生了在世界范围内都比较稀少的「全身总雕」式的文身方式——在身体上大面积地进行刺青，使得看起来宛如穿了一件衣服一样。当时做体力活的灭火员、跑腿的邮差、攀高的建筑工人、渔夫、车夫等， 都在身上绘有大面积刺青，而从事类似职业却没有这样全身刺青的反倒成为少数。不仅如此，甚至艺伎、游女、职人等一些非体力劳动者，也会赶这种流行，并视其为展示自己魅力的一种方式。 篠山纪信 拍摄的刺青男子 将刺青刻入自己身体的过程需要一定毅力。尤其是后背一整面都要文上图案时，需要忍受更多疼痛，且全身文身耗时短则数月，长则数年。因为要耗费大量时间和金钱, 并可能会长期伴随痛苦，刺青在日语文化中也有了「忍耐」这个词作为别名。而文身范围的大小就体现了当事人的「勇敢」和「富有男子汉气概」的程度。那些忍受不了并半途而废的人，会被嘲笑为根性不足。 从江户出卖体力的工人，到专注技艺的匠人，都喜欢为身上尽可能多的地方文上文身，尤其青睐富有气势的英雄图案。 可见，刺青在江户时期的市井中是最为日常的风景之一。而且，在与同年代的另一种艺术文化——浮世绘的相互影响中，刺青文化不仅发展为流行于当世的「浮世」文化之一，也成为江户时代的独特的「街头」美学。 《御佻三色弁庆 市村羽左卫门 河原崎权十郎 泽村田之助》・三代目歌川丰国 刺青与浮世绘 文有刺青的年轻人，因为看起来强势，去饭馆吃饭时经常会受到特殊招待。据说，当时的艺伎、游女，会因有一个文有刺青的恋人而感到骄傲。之后，这种文化扩及歌舞伎的世界。比如，《夏祭浪花鉴》中登场的团七九郎兵卫就文着刺青。当他将衣服脱下，观众得以看到他全身那华丽、精细又富有气势的刺青。加上骁勇的身姿，团七九郎兵卫令众人倾倒，模仿者倍增。 刺青的流行也体现在当时的浮世绘中，而浮世绘的兴盛又影响着刺青文化。所以，文制的图案除了有龙与虎之类，还流行武者绘之类的浮世绘中的人物像。 这些在丰原国周的作品中多有体现。另外，歌川丰国、歌川国辉、歌川国芳，以及喜多川歌麿绘制的作品中，均有对刺青的细致表现。 与现在的刺青师不同，当时的刺青是绘师和雕师分工完成的。绘师负责图案，雕师负责文身。歌川国芳和其门下的芳艳、芳虎，以及葛饰北斋等，都提供过刺青图案。 歌川国芳与刺青 在那个时代画着浮世绘的歌川国芳，大概就和现在当红的流行艺术家一样，人气甚高，其作品在民间广为流传。国芳被认为是将刺青文化融入浮世绘中的第一人，为刺青文化的流行贡献了举足轻重的力量。 相关的一种说法是，江户当时政局动荡、幕府腐败，国芳将对时局的讽刺融入了自己的作品，而民间也流行将国芳绘制的这些图案文到身上，以表达对时局的不满。 《通俗水浒传豪杰百八人一个 》・歌川国芳 歌川国芳的浮世绘很受刺青爱好者的喜爱和推崇。19世纪后半叶，他曾以《水浒传》为灵感，创作了一系列英雄好汉的单人作品《通俗水浒传豪杰百八人》，在民间深受好评，并被称为「武者绘的国芳」。其中，除了歌川国芳画作本身的精美，作品中文在英雄豪杰们赤裸胴体上的那些格外显眼的大面积刺青也是他的「水浒传」系列作品的特色之一。而这些浮世绘，也对当时的刺青文化起了很大的推动作用。民间流行起「文上刺青就有了英雄架势」的想法，于是就有人模仿那些英雄在身上文上同样的大面积刺青图案。在歌川国芳的浮世绘作品的推动下，刺青也越来越流行。 《通俗水浒传豪杰百八人一个 》・歌川国芳 时至今日，歌川国芳的作品依然是刺青界的人气图案。大部分刺青师的手中都会有一系列的歌川国芳相关作品集。在进行刺青创作时， 也会将各种图案进行组合、排列。有的人会尽可能遵从浮世绘的原作表现，有的人则会加入自己的风格进行再创作。 《近世水浒传》・歌川国贞 热爱《水浒传》的不仅有国芳，还有歌川国贞（三代目歌川丰国）。他的「近世水浒传」系列，是将《水浒传》中的登场人物结合日本侠客进行的一系列新的演绎与创作。他的作品《猿之传次 中村芝翫》中，赤裸上身的中村芝翫的两臂，是翻筋斗云、口吐仙气的孙悟空的大面积刺青。在他的武者绘《竹门之虎松》中，国贞大胆地将武松打虎的刺青图案刻满了歌舞伎演员市村羽左卫门的整个后背。所占面积之大、绘制之精细，让刺青反倒有了超出演员的生动韵味和气势。而另一系列的「当世好男子传」中有一幅叫作《与行者武松试比高 腕之喜三郎》的作品，描绘了宽文年间（1661－1673）真实存在的侠客腕之喜三郎以及他右臂上生猛威武的虎的刺青。 《近世水浒传》・歌川国贞 到了江户时代后期的天保年间（1830－1844），刺青的流行势头达到顶峰。在传统祭典「浅草三社祭」中，20多位年轻人用身体拼成一条完整的刺青之龙。落合芳几曾将这个现象融入到《当世四天王》这幅浮世绘中。可惜，这一文化在传承过程中遗失，如今的下町祭典中，禁止露出刺青的限制反倒在增多。曾经极为普及的庶民文化，在如今反倒与「黑道」慢慢画上了等号，且带给人一种消极的形象，不得不说是一件遗憾的事。 不管怎样，从古至今浮世绘都为刺青创作提供了丰富的灵感宝库。刺青也以真实身躯为画布，成了「活着的浮世绘」。作为江户时代文化的精粹， 浮世绘与刺青密不可分，两者相互影响又协同地传承着江户文化直至今日。 好想把浮世绘文在身上啊！ |
|
|
