 好的作品必须来源于生活，任何脱离生活的作品都谈不上创新。 回归自然深入生活是绘画艺术的源泉。对继承来说是如此，对创新更是如此。  一幅作品，只有令人赏心悦目，才能达到陶冶情操的效果。是折射画家精神追求的一面镜子，是忠实地记录艺术年华的生命态势。  绘画首先应感到的是那份心旷神怡的恬静氛围，带给人的愉悦与祥和。主题对象来源于生活，画家将写生素材入画，并把素材成功转换化为自己个性化的笔墨语言，是以自然生态之型态这基础，加之灵动的笔墨，在浓淡干湿中交融，使对象得以完美塑造，令画面更贴近生活。  画中国画非一定时日难成大器。造型、构图、笔墨己非易事，而意境、格调、风格则更难矣。但任何艺术都是有规则的，中国画有着数干年历史，每个时代产生的作品风格都有所不同，这其中民族精神是不变的。  有规则就有制约，有制约就有难度，有难度才有高度，有高度才有永恒。 秦汉，唐宋崇雄强、阳刚之气。元明清，尚简朴，得阴柔之美。  中国画讲究书卷气，画中所呈现出的书卷气是画家学识，修养的反映，是品味，是层次。  读书破万卷，下笔如有神。不读书下笔必定无神！只有不断学习才能感悟天地万物之奥妙和神韵，使自己的内心世界得以感性和理性的升华，从而最大限度的融入到大自然中去，在平凡的生活中去发现美，在酝酿和提炼中而生华。  我们崇尚传统之心是虔诚的，却不愿拜倒在古人脚下，儿时的天真常常使我异想天开。我敬重前辈们的耕耘，却不甘亦步亦趋，因为艺术首先是发现和创造。  在浩瀚的北国边陲大兴安岭。我拔起一簇萧疏的野花，带着黝黑的泥土和那自然、野逸的芬芳。当你身处喧嚣繁华的都市之中，或许能够通过我的作品，给您一丝野趣和自然造化的情愫，那将是我莫大的安慰。  |
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