|
极富张力，气象浑厚 ——唐诗七律之冠审美谈 文/张发安 编辑/磐石 唐诗七律之冠，历来有争议。宋人严羽在《沧浪诗话》中评道：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一”。明代学者胡应麟则认为杜甫的七律《登高》“为古今七言律第一”（诗薮） 今见康震教授（北师大博士生导师）在《中国诗词大会》第三季总决赛中说： “文无第一”……崔颢的《黄鹤楼》被称为“唐诗第一”也有很多人不认可。但是似乎有一首诗被称为“七律之冠”争议并不多，这便是老杜的《登高》。 “文无第一”说法，有道理，但说杜甫《登高》诗为“唐诗七律之冠”，笔者认为此说有待商榷。 任何艺术品都存在着不同的鉴赏视角。评论好诗，所选角度多，主要看什么？宋人严羽认为主要看“气象”；有人认为主要看“张力”。所谓气象，从严羽最推崇的盛唐诗看，指的是'既笔力雄壮，又气象浑厚'。明清诗论家承严羽之说，把雄壮、浑厚二者(合称雄浑)作为盛唐诗歌的风貌特征，称为“盛唐气象”。严羽说的“盛唐气象”，用今天的话说，即“时代主旋律”。美国新批评派艾伦·退特在《论诗的张力》一文中提出张力说，他以此作为评判诗歌的标准。美学家鲁道夫·阿斯海姆（美国）运用“伽玛运动”原理分析倾向张力本质说：“一种运动往往会随着物体本身形状和空间定向的变化而有所不同。它的运动方向基本上与物体本身的构造骨架的主轴方向一致……一个等边三角形，如果是以第三条边为底，直立着的，运动就会以这第三条边为基地，沿着其余两条边向外和向上发射。”《艺术的视知觉》，这虽是就视觉式样的运动具有“倾向张力”说的，我们也可借来分析文学形象的美感效应。因为无论视觉、听觉、想象，都与心理活动有关。王之涣《登鹳雀楼》诗之所以能激发人向上的情绪，就在于能从读者心理唤起一种“伽玛运动”。（我在系列文章之一王之涣《登鹳雀楼》诗审美谈一文中有说明）如果说王之涣《登鹳雀楼》诗的“张力倾向”是呈等腰三角形“△”的“伽玛运动”，在其感应下，使我们产生一种向上攀登的追求欲念，那末，也可运用张力倾向分析柳宗元的《江雪》： 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟簑笠翁，独钓寒江雪。 此诗的“张力倾向”就如一个倒三角形“▽”，其意蕴是符合诗人所处的典型环境及诗人的思想情感。 关于崔颢《黄鹤楼》、李白《登金陵凤凰台》和杜甫《登高》诗的赏析文章已有很多，无庸赘述。笔者在此，试将三首诗从气象和张力角度作点分析比较，谈谈个人看法，求教于大家。 曾有人将诗分为“三品”：神品、妙品、能品。余以为，崔颢《黄鹤楼》诗，当属“神品”！ 崔颢《黄鹤楼》： 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。 此诗由多个意象构建而成，气势磅礴，意蕴浑厚。妙在化实为虚，空灵悠远。所谓空灵，指诗人巧用意象构建空间张力，给人以无限想象。崔诗张显了巨大的时空，展示了黄鹤楼前一派欣欣向荣，无比壮丽的景象，万里晴空，蓝天白云，汉阳绿树清晰可见，江洲芳草异常繁茂。对此景象，诗人情有独钟，于是挥笔泼墨，直抒胸意，激情难控，不顾平仄，一气呵成。整首诗的意蕴，正是盛唐气象的反映。最后一联，虽说是言愁，诗人将乡愁依托在浩渺的烟波之上，此乃日暮时分人们共有的淡淡乡愁，并无明显的消沉感。反复吟咏此诗，正如严羽说的：“诗者,吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角无迹可求。故其妙处透彻玲珑不可凑泊，如空中之音”。清人姚鼐以为此律“高振唐音，远包古韵，此是神到之作，当取冠一朝矣。”清人沈德潜赞曰：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”《唐诗别裁》。余以为，诗中双声、叠韵及词语复用，乃诗人情感激越,任意倾泻，似有神助，从而造成了声音铿锵，明朗和谐，极富旋律美。如果说崔诗堪称神品，那么，杜诗《登高》实属绝品。 杜甫《登高》： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 此诗同样具有巨大的张力和气势，但因诗人所处的时代和具体环境，决定了《登高》诗的意境非盛唐气象。严羽虽说过李、杜等人的诗最具“盛唐气象”，但并未明指哪一首。要说杜诗最具盛唐气象的应是他青年时写的七绝《望岳》：“会当临绝顶，一览众山小”这首诗。至于明人胡应麟评论《登高》：“此章五十六字，如海珊瑚，瘦劲难移，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通篇章法，句法，字法，并无昔人，后无来学。”此论，明显偏重形式，重其格律。若要将崔、杜两诗排个座次，只能比较而言。按严羽关于诗歌的美学理论，好诗应是以意取胜，能激发情感，催人上进。用此标准评判，崔诗当属第一。杜甫《登高》诗之气象可用“悲凉”二字概括。就张力而言，恢宏大气，笔势如飞瀑喷泻，全诗形、声、色、态兼备；然而最后一联，气势明显减弱。有人将诗的第三联十四字“悲秋”之“悲”概括为八、九层意思，含有无尽的感慨。由此可见杜诗功力非凡，然比之崔诗，悲凉感过重，个人之愁色调明显。这也正是杜诗现实主义风格所使然。而崔诗却因善取意象，妙在虚化，令人浮想联翩，充满李白式的浪漫主义色彩。总体说来，杜甫《登高》诗对仗非常工稳，韵律十分和谐，结构异常完美，借悲秋而抒怀，意蕴深沉，最是感人。故在唐诗七律中，实属“绝品”。 李白《登金陵凤凰台》诗： 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，二水中分白鹭洲。 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 此诗张力和气势与崔诗相近，雄浑深沉。从内容上看，与崔诗同属吊古伤时之作，所言之愁皆为家国情怀。将崔、李两诗尾联加以比较，后者显然不及前者余味深藏，空灵悠远。《唐宋诗举要》：“太白此诗全摹崔颢《黄鹤楼》，而终不及崔诗之超妙，惟结句用意似胜。李诗就气魄而言，却远不及崔诗的宏伟。”此论当是，但说李诗结句用意似胜崔诗，不尽然。拿乡愁与国恨相比，国恨大于乡愁。然崔诗中所说的“乡关”，是广义的，非个人之愁也。 有人认为《黄鹤楼》诗，“黄鹤”一词复用三次，犯了格律诗的大忌。第三、四句，明显出律。若以此贬损崔诗，实难服众。说来事巧，崔颢的《黄鹤楼》、李白的《静夜思》，两诗虽都有字词复用和出律问题，却历来脍炙人口，广为传诵，且为众多诗论大家赞赏。余以为，恰恰正是这种字词复用，才造成回环往复的旋律美。崔、李二诗尽管有这些问题，但严羽等人，以至《唐诗三百首》的编者并不苛求于此。 林黛玉教香菱作诗时说：“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。基于此认识，笔者有一设想，让我们拿《黄鹤楼》诗来试验，看有没有人把第三、四句按七律平仄要求加以修改，能胜过崔诗的气势，一笔贯通，音韵流畅，富于旋律美？ 古人研制的格律是为了诗的音乐美。要写近体诗，规则该讲，看谁能带上镣铐把舞跳得非常优美流畅。其实真正的高手，往往是随着景象、情绪的变化，敢于破框而独到，达到自由而精美的境界。因此，在格律问题上，余以为不能过分要求。现今写近体诗的人很多，但大多用心于格律的规范，而在意境、气象（时代主旋律）上下功夫少。今人写近体诗，多被框框框死，你套我的，我套你的。本是今人，偏学古人，裝腔作势，弄得佶屈聱牙，读来读去，都是那么个味。一些诗赛评委和论坛版主也有过份强调格律的问题，动不动以“出律”和“硬伤”为由，不知杖毙了多少好诗？！ 综上所述，崔、李、杜三首诗，从张力和气势上比较，难分上下。结联，都是言愁，但愁的轻重、品位确有差异。李、杜诗都不及崔诗空灵悠远，气象浑厚，格调明朗。要问哪首堪称第一？应该说，最有发言权的是与崔颢相距不远的李白，他既有诗歌美学理论：“清水出芙蓉，天然去雕饰”，而且在创作上，他最富天才，笔力非凡。李白向来傲视一切，然而登黄鹤楼时，见崔诗却言道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。即便这是传说，然传之如此久远，说明古今众多诗家和读者信之服之。作为最了解盛唐气象，且在理论和实践上都自成一派的诗仙李白，对崔颢《黄鹤楼》诗竟然如此倾服，那我们还有什么可说的呢？ 图片源于网络，如有侵权，联系删除。 【作者简介】张发安 （秋叶红也）男 1938年生，四川省巴中市人。《中华诗词论坛》纵议员，重庆市作协会员。 |
|
|
