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艺术手法是高考中古诗词鉴赏的一个重要考点。说起艺术书法，大家首先想到的是修辞和句法。其实，在古体诗当中，还有几种手法极其重要，今天为大家讲解这几种手法。 首先说一个问题，就是前几天讲的关于古诗词题材的分类，希望大家清楚，这种分类没有严格意义上的。很多内容也都是互相交叉的，比如送别和爱情的内容都是可以混在一起的，所以大家在鉴赏的时候要综合考虑，不能拘泥。 今天给大家介绍几种不太容易分析的手法。这几种手法都很常见，但是我们只是一知半解，所以给大家介绍一下。 第一种是重章叠句。 这一种大家很容易想到，是在《诗经》当中非常常见的。 《诗经》本身就是当时的歌谣，应该是用来唱的，就像我们现在流行歌曲的歌词。也总是分成两段，格式一样，只不过是换一些词而已。 那么这种手法的妙处在什么地方呢？ 重章作用在于加深印象，渲染气氛，深化诗的主体，增强诗的音乐性和节奏感，使感情得到尽情的抒发。 叠句常常用于表现人物的一种回环往复的强烈感情，给人以“百转千回”、“绕梁三日”的感受。 再比如辛弃疾的《丑奴儿．书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。” 上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。 上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，既使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比，表达词人对人生的深刻感悟。 第二种：比兴。 这两种手法其实都来源于《诗经》。 所谓比，就是比喻，比拟。所谓兴，就是在诗的开头“先言他物”，以引出后面的正文。 这种手法在我们课本上的《孔雀东南飞》中也有典型的运用。这首诗不是一开始就写焦仲卿和刘兰芝，而是先写‘孔雀东南飞，五里一徘徊“，这就叫”兴“。 不过我们一想，为什么写孔雀东南飞，而不写燕子绕梁飞呢？这是有含义的。五里一徘徊，似乎有些不舍，这不就是刘兰芝被休和焦仲卿分离的生动写照吗？ 所以这又是”比“。这个例子告诉大家，比兴往往是连用的。 作用是能更好地收到托物言志、寓情于景的效果。 第三种：曲笔 。 曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。 杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。” “商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍候他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者—封建贵族、官僚、豪绅。 诗作最后两句于婉曲轻丽的风调之中，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨，表达了封建知识分子对国事怀抱隐优的心境，又反映了官僚贵族以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂。 这一种我们课堂上老师应该很少讲到。但是我认为我们还是应该掌握。在诗歌鉴赏上，我们也多了一个鉴赏的角度。 最后一种想给大家介绍的是白描与工笔。 这两个词我们总会听到，但是我敢保证，很多同学其实是不知道这两种手法的真正含义的。 这两种手法都是我们国画的画法。 白描指纯用线条勾画，不加色彩渲染，启知于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。 工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。 所以这两种手法主要运用在写景或者描写某个场景的诗句中。 苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。” 采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。 我们在《琵琶行》中学到的白居易描写音乐的那一段，写得很细致，注意到每个变化的细节，那就是工笔。 好了，今天就给大家讲这些吧，希望对大家有所帮助，如果对此知识点还有疑惑也可扫下方二维码提出问题哦，定会详尽解答，谢谢！ |
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