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李广业先生1951年11月生人，系日照市经济开发区人，其作品1984年参加临沂地区金融系统书画展获第二名；1992年入展国家环保局及省书协举办的《环境与发展》书画展；1999参加了鲁南五地市一流书法家作品巡回展并在本市历届书展中参展及获奖近二十几次。广业先生曾为东港区政协第六届委员，东港区书法家协会副主席，艺术顾问，日照市书法家协会理事，山东省书法家协会会员。 我因书法与广业先生结缘，他与书法结缘不知因何。只知他年少即学书，十岁之前就已练“大仿”了。宋代朱文长书论有语：“手与神运，艺从心得。其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈， 浩然心得，以终其身”，这话最能激起广业先生心中的共鸣。
先天必有，后天必补。研读古人，品磨古法，遥借古力，但取精粹。他从“兰亭”（序）入手，后“圣教”（序）再“十七”（帖），书圣之““书”、之“草”，浸染其中，游历数载。手摹心追于千年之隔，却能在这千回百转的意蕴中，瞬间获得跨越时空的灵犀与沟通。这便是广业先生之初始阶段，一上手即入精髓，高点起步，不能不说是当年初学者之幸甚！为求字形之精准，他又回过头去研习楷、隶及魏碑。从颜真卿、欧阳询、柳公权再到礼器、张迁、张黑女…临帖惟求一字一划之丝丝入扣，运笔希冀一按一提之诺诺复原，力致“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。寒来暑往，每一字都渗透着他长年累月的笔耕汗水与不辍艰辛，但他以苦为乐，乐此不疲！ 先生对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
其后，他裹挟着楷隶之筋骨，重拾宋明之书韵，无论米芾、黄庭坚，抑或傅山、王铎，都让其在雁阵俯仰、向相向背中体验卓荦，变通我用。近些年尤精研于山谷、王铎二家，力取其典雅高古之韵。先生的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。强调要在气质、意趣等方面严格分辨二者的区别”（阮璞《苏轼的文人画观论辨》）。他所谓的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”、“合于天造，厌于人意”等，都是以传统的造诣、功力、格法标准来要求绘画的。简单地说，就是旧的传统，新的趣味。
看李广业先生操笔飞墨几乎是一种享受，起笔处云鹤游天，落墨时群鸿戏海；引笔奋飞若鸿鹄腾起，斜刺里又如饿虎回扑；浮云惊龙，飘逸矫健，体相多姿。行笔顿挫，提、按、折、收皆于不经意间完成，但绝无造作夸张之举。有时手之颤之，笔之振之，一扫字之线条滑腻而显苍劲、古拙，观之不俗。尤其舞笔、送脚处所体现出的含蓄到位、婉转蕴藉等细微，一如琴师操琴弄弦，毫管当如丝管舞。其实他本人就是一地道的、几有专业水准的胡琴爱好者，琴史同书史，一晃五十载！在他看来书为无声之琴，琴为有声之书。他也许是把揉弦滑压的技巧特点融入书法，在书艺琴艺的互融相济、益彰相得的兼容中，渐至形成了转笔之丰富，提按之灵敏，飞白之滞涩，气息之贯通，牵丝之灵动及笔势之挺拔，才使其有异于他人的体相风貌。这大约也就是古人所说的“熟后生”和“生外熟”吧。
先生的书法特点主要有不受原先字体形态的限制，自有自己本身的特点，结合各家所长，具有自家的风范，不古板，以“新”为突破。人们常提及，“字如其人”。先生书法的特点正正如同他的为人处世一般，豁达，不受拘束，坚持以“新”为突破，有自己特有的风格。 大凡笔性墨情，皆以其人之性情为本。熟悉广业者皆知其字如其人，寓奇异于平稳，蕴激越于散淡，藏豪气于沉静，着拓化于等闲。讲究境界与个性的和冲，灵转与敦厚的互联，品格与书卷的调谐，做人与作书的辩证。
先生一向低调，不事张扬。在静淡平和的生活中，用书法与胡琴一抒胸臆，自娱自乐、不求显名，惟求一安然淡然。借一盏清茶琥珀之色，洗却往日少年之轻骜与人生铅华，渐渐品咂出琴之幽与书之韵。
人生有度，过犹不及；不求完美，无须刻意；业不求盈，功不染执；酒饮微醉，花看半闭。这也许是广业先生当下的心灵写照吧。
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