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张烁者，天朝三十五年（1984年）生，京城人也。自幼学业甚劣，后发奋图强，终登中国音乐学院，自此闻五音于健翔，习六律于国音。五十八年（2007年），烁以显达之绩入该院翰林，遂拜名师曰谢嘉幸者攻读音乐教育研究生，至六十四年（2013年）通过该专业博士学位之答辩。今为北京教育学院讲师。
烁幼年伊始闻西洋之音，少好抚琴，未求功名于闻达，实属兴趣使然也。每每闻乐圣之响而留恋其中，至今私藏唱片颇丰，量达数千。借求学之时，阅专业名著，访各地名师，赴音教盛会，迄今已撰专著两部，文章数篇，吾认为此乃研究生之基本诉求也。
余读博士之日，正值中华转型之时，遂思量以音乐教育之念，融音乐社会之涵，行音乐分析之器，达融会贯通之效。虽此难度犹如攀高山之巅且遍布荆棘，然吾欲以微薄绵力一试，以为夙愿耳。
与和声不同，曲式注重对作品宏观结构的把握，说白了就是要看出作品用哪种结构模型。对很多考生而言，曲式才是真正的“鬼门关”，因为和声分析可以“蒙”（基本上最后一个和弦是T，倒数第二个是D7），但曲式一旦你“帽子”戴错，将会万劫不复。
一、我们面临的现状
1、只给谱面，不给音响
目前的考试只要求学生进行谱面分析，而不给音响上的听觉。虽然取消音响对学生的“内心听觉”提出了更高的要求（其实也不尽然，因为结构问题仍有“空子”可钻），但忽略了音乐的存在方式，造成学生考试后即便答对问题，仍然对乐曲本身一无所知；其次，造成曲式考试选材的类型化。众所周知，考研的试题应当具有标准性和客观性，这就决定了曲目本身的常规性结构，如果考试时有音响可听，无疑对考生的难度会有所下降。如果笔者出题，会在考研中加入音响的要素，同时在曲目的结构上适当的增加难度，这样平衡一下，既保证了整体难度的持平，又可以在选材上有着更大的空间，岂不更好？但没有办法，我们只能面对现实。
2、曲目结构趋向非典型性，难度增加。
尽管规定复习范围是“音乐专业本科教学中，一部曲式至奏鸣曲式的全部内容。”但实际上纵观很多学校的考题，基本上在三种大类型之内：单三部曲式、复三部曲式和奏鸣曲式。而且近年来有趋向于混合结构的态势，比如单三与奏鸣的结合，变奏与复三的结合，回旋与奏鸣的结合等等，其实，曲式类型多种多样，远非它们三者。它们之所以是考试的“宠儿”，无外乎它们本身很重要同时也容易混淆，古典曲式的“三部性原则”在它们的身上体现得较为充分。
二、复习建议
1、分析图示是重点，文字说明是辅助。
对于“曲式与作品分析”的考试要求，不少学校都规定为“分析整首作品，包括整体及次级结构、全曲的调性布局，并画出结构图式，同时用文字描述作品的音乐风格及性格特征。”在这里，曲式结构图的要求由5部分组成，分别是“整体结构、次级结构、材料构成、小节数量和调式调性”。另外，这5部分各自占总分的多少，很多学校并没有说明（和声考试也有同样的问题），从笔者的经验来说，“整体结构”与“调式调性”占分最多。另外文字说明这一部分仅仅起到“锦上添花”的作用，真正的重点在于曲式图的准确和规范。
2、一本讲解书 一本习题集
这一点同上回的和声一样，曲式更要大量的做题，熟悉作品的音乐构成。小型曲式的基础（单乐段、复乐段、再现单二、并列单二、再现单三、并列单三）一定打牢靠，可以做一些单项练习，大型曲式要分析完整的作品。至于讲解书目，可以参考中央音乐学院范乃信老师的《曲式精要》一本，该书言简意赅，对各个曲式结构的总结比较透彻；习题集可以参考中国音乐学院高佳佳、赵冬梅老师的《音乐作品分析应用教程》，每种曲式都有对应的专项练习。
3、复习范围
（1）一部曲式（单乐段、复乐段、乐段重复）
（2）单二部曲式（再现单二部曲式、并列单二部曲式）
（3）复二部曲式（再现复二部曲式、并列复二部曲式）
（4）单三部曲式（再现单三部曲式、并列单三部曲式、三部五部曲式、双三部曲式）
（5）多部曲式（再现多部曲式、并列多部曲式、集中对称曲式）
（6）复三部曲式
（7）变奏曲式（固定基础变奏、装饰变奏、自由变奏）
（8）回旋曲式（大型回旋、小型回旋、倒装回旋）
（9）奏鸣曲式（典型奏鸣、无展开部奏鸣）
（10）奏鸣曲式变体（倒装奏鸣、回旋奏鸣）
考中央院与上海院：（硕）1 2 3 4 6 8 9 10；（博）全部
考中国院及其他院校：（硕）1 2 3 4 6 8 9：（博）1 2 3 4 6 8 9 10
4、复习时间安排
前期专项练习时，可以每天一个小时。后期分析完整大型曲目时，可以三天一首（严格按时间做，之后再订正）。大型曲目考生可以逐条分析贝多芬钢琴奏鸣曲（做到《月光》奏鸣曲之前），参考答案可见范乃信《贝多芬密码——32首钢琴奏鸣曲分析》（注：莱奥的《器乐曲式学》也可参照，但书中很多叫法与现在习惯不同，如书中“较高等级回旋曲式”其实相当于“回旋奏鸣曲式”等，读者需要辨别。）
三、应试技巧与考场注意
1、时刻牢记奏鸣曲“调性服从”的本性，一旦有，则可往奏鸣方面想；如果没有，则立刻排除奏鸣曲。
2、要把视野放开，不要上来就划分乐句，要“从大往小”看，即按照乐部、乐段再到乐句的步骤。
3、临考前一个月，要总结各个曲式之间的区别与联系，此点非常关键，尤其需要总结的有“奏鸣曲与复三”、“奏鸣与回旋奏鸣”、“回旋与复三”、“回旋与三部五部和双三”、“复三与单三”、“再现单三与再现单二”这六对概念。
4、注意再现部分“挂面变方便面”的手段——织体、音区、力度、速度、扩充、减缩，与呈示部分有时候会有很大的对比。
曲式练习是一个长期的过程，请诸位考生一定要坚持，并且不要忽视“听”的作用，尽管考试没有听，但在平时练习时，可先分析谱面，订正时尽量要找到作品音频，它能使你建立“谱面与音响”的对应，反过来对读谱也有益处。
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