正确收藏书画作品的姿势

对当代书家作品的收藏价值进行研究，首先要弄明白书画作品的收藏标准，分清楚哪些人、什么样的作品是值得我们关注、研究并投资收藏的，哪些东西是我们可以忽略不计、避免不必要的财力和精力损耗的。讨论当代书画作品的收藏标准，就必须充分关注当代书坛和书家群体，大致可以主要考虑以下四大方面：

第一，关注书画作品的书写技术含量。

书画的核心是技法，这是一个书画评判标准的问题。标准乱了，方向也就歪了，结果也就自然而然会出现偏差。书家个人风格的形成，虽然是一个综合因素，但技法是最重要的。真正能够经受得住历史考验的，是那些老老实实“板凳肯坐十年冷”，专心临帖写字的人，他们的创作能力，能够代表当代书坛的最高水平。

第二，关注作品在艺术风格上的继承与创新。

这是书画作者的取法问题，它反映的是书画作品的艺术共性与个性的高度统一。书画家创作要上承古人、下启来者，在书画传统这个漫长的链条上，作为一个时间环节，成为连接历史与未来的焊接点。在这个点上，哪一个书家能够在取法上找到一个能够承前启后的落脚点，在入古的基础上融入个人的审美情趣和我们这个时代的气息，就可能因为风格的传承和艺术的创新，成为后人取法的对象，为后人所景仰。

第三，关注书画作者的社会知名度和作品流通量。

作者字写得好，得到了行家和社会的认可，名声渐盛，最后社会公认，知名度提升，自然收藏价值也会与日俱增。至于作品的流通量，很多人都主张越少越好，认为“物以稀为贵”，但要知道如果没有一定作品量的积累，流通和流传上就会受到影响。只有书画作品在艺术市场上形成一定的流通规模和流通速度，书画作者的艺术成就才能得到社会的广泛认同，书画作品才能得到收藏界的普遍认可，才会进一步提高作品的升值潜力和收藏价值。

第四，关注书画作者的传统文化修养和书学思想。

传统的书画与传统的文化密不可分，继承书画的传统需要传统文化的根底。撇开传统的文化实在是很难理解书画的传统。书画史的连接需要传承，如果说个人风格的定位是为了更好地向后人“传”的话，对传统文化的修炼则是为了更好地“承”接古人。至于比较系统的书学思想，则是书家进行自我定位的理论基础，更是当代优秀书家“立言立行”的具体体现。我们要收藏有价值的作品，就不得不在这些方面多留意。