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综观傅抱石艺术人生，其山水画最为出名，更为后人所评的是，他是最接近石涛的画家。后创“散锋笔法”，使毛笔不仅仅停留在中锋、侧锋上面，也曾被不理解。刘墨认为，傅抱石最好的作品产生在上世纪40年代，晚年画风却转变，显得不纯净，由此丧失了中国艺术的传统精神。
傅抱石1904—1965年，江西南昌人，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，现代画家、美术史研究与绘画理论家。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
傅抱石谈临摹 “读一篇古文，看一遍必不如抄一遍。画也一样，临摹一过，则其峰峦渲染，树石安排，乃至一点一画，都直接地予我们以新的启示，累积这时候的失败，即是他日的把握。”
痴迷石涛，取名“抱石”就是因为深爱石涛的画作 1904年，傅抱石出生于江西南昌一贫苦家庭。虽家境贫苦，但异常勤奋好学，后因在报刊上发表作品，而被一个人赏识，这个人正是当时艺坛的大人物徐悲鸿。1933年，在徐的帮助下，赴日本东京美术学校研究部学习，攻读东方美术史与工艺、雕刻。1935年，傅抱石回国后任教于中央大学艺术系，并于1942年在重庆举办个人画展。画展上，傅抱石以独特的山水画风，引起了各方关注，声誉遂大振，逐步奠定其在画坛上的地位。
然而，最为艺坛所了解的事是，傅抱石是个十足的石涛迷。而他亦因深爱石涛的画作，更将其名改为“抱石”。他曾透露，多年来不曾离开研究石涛的影响，“当我擎毫伸纸的时候，往往不经意又触着了他。”对此，在总结现代模仿石涛的绘画大家时，刘墨细数道，石涛迷有傅抱石、张大千、黄秋园、石鲁四人。“如果按照传统的神、妙、能、逸的划分方法，则傅抱石为神品，张大千为妙品，黄秋园为能品，石鲁为逸品。”对此，刘墨认为，傅抱石是最接近石涛画的画家。但黄苗子指出，他的作品绝不是依样画葫芦地模仿石涛的笔墨，而是从石涛的创作道路中取得借鉴。
应该说，傅抱石的勤奋及刻苦也是值得后人学习的。在谈到四川山水对其个人绘画的影响时，傅抱石自述，以金刚坡为中心周围数十里他常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。因此，刘墨和陈传席均认为，身在四川期间的傅抱石，因领悟到了蜀地山水的神韵，而形成了自己的绘画风格。为什么这样讲呢？刘墨分析，四川山川秀丽，因气候湿润而植被茂密，处处可见森森郁郁的气象。远远望去，没有山石，看不见树干，除了茂密的一团浓绿之外，什么都看不见，简直无从下笔。传统的点线皴擦，不能很好地体现四川山水。而在这种情况下，傅抱石创造出了“散锋笔法”。刘墨进一步指出，这种“散锋笔法”扩展了毛笔的表现力，使毛笔不仅仅停留在中锋、侧锋上面，而是变化为发展为勾、 抹、刷、揉、擦、弹、挑……既处处着意，又处处意外，在可控制与不可控制之间保持了一种表现上的张力；同时，又对传统绘画中的弱项，如水、雨、浪、雾、湿润的空气等的表现起到了强化的作用。
如果说上世纪50年代前，傅抱石的绘画靠激情和后天的勤奋而有所大成，然而随着时代的变迁，他的生活环境发生翻天覆地转变后，带来的却是其晚年艺术上的深深遗憾。刘墨指出，自1955年起至傅抱石去世(1965年)，这十年，他的绘画风格发生了重大的变化。而正是在这一时期，其作品丧失了艺术的传统精神。
谈及这一变化，刘墨分析，一方面是外部环境的变化；另一方面，是出于画家本人的变化，“在具有现代意义的独立自由的‘我’与‘现实’之间，他(傅抱石)倾向了‘现实’;外出写生也不是‘对景造意’,反而随身带着《地貌学》一类的科学书籍以备查览。”何谓中国艺术的传统精神？刘墨认为，首先就在于摒弃描绘自然万象的形似，不迷惑于表面上的华美，以抉取更为内在的、更为深入的实在本质，进而捕捉寄寓其间的精神意义，在表现的物象中尽致地将艺术家之感性、激情、灵悟及其他的精神活动，略无爽失地传达于艺术形式之中，钩深而致远。傅抱石早期的画，好处就在于纯净；不论墨色有多重，有多密不透风，都能有这种纯净。
刘墨表示，上世纪五六十年代的作品中，傅渐渐地失去这种精神了。傅抱石早在创造“散锋笔法”之时，画已不纯净，这种“散峰无法像中锋那样画出坚挺耐看的线条，故显得琐碎，不能纯净。”刘墨认为，傅抱石在晚年，时时和外物牵合在一起，牵合得越多，就越不能自由；越不能自由，就越不能纯真，因而画里有很多显得不纯净，傅抱石正是在此时丧失了艺术的传统精神。
刘墨：1966年出生于沈阳，中国美术史硕士、文艺学博士、历史学博士后。现为北京大学历史文化资源研究所研究员,中国艺术研究院研究生院客座教授。
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