|
夏日浓荫 林曦明 2015年 120×58 cm
“画画是件苦事，不吃得苦中苦，是尝不到甜滋味的。”对于学画生涯，林曦明先生曾这样说道。的确，学习传统，应当走进生活，去体验去写生，从常人不能体会的细节处去领悟绘画之道。林曦明是一位艺术观念开放的艺术家，他的中国画代表着大写意绘画之精髓，是精心经营，力求创新，不断探索的成果。他专注于中国画艺术的核心——笔墨精神的表达，凭着深厚的文化修养和雄浑的笔力，在笔墨的变幻以及层次的丰富上已臻炉火纯青之境，干、湿、浓、淡、焦墨色的交替变化，时而水色淋漓，时而苍劲高古，用意之深，美轮美奂。细细品读，在水、色、墨的相互交融渗透上，气韵更为生机灵动，画面也更丰富厚重。林曦明强调绘画中的“绝似又绝不似”，其中的抽象因素和现代艺术审美倾向相当接近，而传统的韵味又在其中显得恰到好处，也推进了中国传统水墨画向着现代审美逐渐转化。这一点上，林曦明先生可谓寻到了自己绘画的真谛。
憩 徐昌酩 2016年 68×68 cm
徐昌酩先生是当今一位成就卓著的花鸟画家，鲜明的绘画语言和洒脱的生活状态，令同道仰慕。仔细品读徐昌酩的作品，便会被一股浓厚的现代文化气息所吸引，同时又会被一股强韧而热烈，且具轻松欢快的节奏所打动。他的作品构图新颖、线条遒劲、夸张的造型、明丽的色彩，为当今中国花鸟画艺术注入了一股清新活力，拓宽了花鸟画创作的表现形式，以及精神内涵，“风神潇洒不滞于物”的画风，是其鲜明的个人绘画语言。徐昌酩立足中国丰厚的传统文化和民间艺术，不断创新，以中学为体，西学为用，精研各种传统技法，又将笔墨同时代相结合，把西方绘画中的色彩、空间、构成等元素融合于传统水墨的点线、墨色、韵致之中，娴熟地驾驭笔墨的优美线条和生动韵律，实现了传统与现代，西方与东方之间的突破，也使花鸟画的表现形式犹如其笔下的飞禽走兽，彰显着盎然的生命力。
春晓图 龚继先 2010年 118×53 cm 道家中的“无为”、“虚静”渗透在龚继先先生的作品中，令他拿起毛笔，信手拈来，便成佳作。这是一种通灵的笔墨，来源于他对画画本身最纯粹的追求，使其绘画的意境和气象超越了表象，那种奕奕清辉贯通了情感，返本归真。龚继先先生的绘画崇尚宋元精神，笔墨凝神润秀而不觉琐碎，大写意构图简洁，线条粗放而不狂野，古着简朴中蕴含大气旷达。他十分注重线条的美感，精炼而不繁琐，是几十年的积淀厚积薄发，与他本人的心境、性格达到高度的吻合，是借花达意，借画传心。龚继先的绘画，无疑属于文人画的范畴。作品讲究气韵、讲究意境、章法、笔墨，不论尺幅巨幛，皆能做到气势雄浑，笔墨灵秀，意境深邃。文人画自宋元出现，至今有一千年的历史，围绕着“文、人、画”这三字的主题，即学问、书卷气、人品，恰恰是在他笔下流动着的深深韵味。
写生图册 李乃宙 50×50×4 cm
刚刚在画院开完个展的李乃宙先生这次又提供了四件写生作品供年展展出。他在中国画领域探索了三十余年，具象写实是他长期以来追求的主要形式语言。他创作的题材较多，有平凡生活的普通劳动者，也有充满地域风情的少数民族同胞，还有宁静致远的山川景色。他认为，绘画之道，在于表现。抽象与写实的表现都源于画家的认识，有感而发在于画家的秉赋，“无病呻吟”只能是自讨苦吃。“中国画早已定论“在于似与不似之间”，太似则媚俗，不似则欺世。但如何做到“天人合一”？这是每位画家所追索的。写实绘画是李乃宙长期以来追求的主要方式，不因循守旧，也决不追求时髦和所谓的时尚，一切都从中国水墨画传统中来。他认为，具象写实的风格对于不同的作者，由于认识的不同，艺术价值取向也不相同。各种风格，不同的手法，造型能力的强弱，画风的形成以及着色的熟练程度，格调的把握，都影响着作品创作质量。中国人物画的造型，是以线为主，线描的质量，用笔用墨的方法，都起到至关重要的作用。
荷 沈虎 2017年 180 ×192 cm
沈虎先生在艺术上的最大闪光处，是他潜心追求艺术语言的现代感，也就是说是现代人所表述出的形象,而不是古人既定程式的重复演绎。借古通今，强化笔墨结构张力，把握画面的形式美和节奏韵律，注重作品的精神力量，使作品更单纯,更自然。中国水墨画强调写意，要想探索水墨画发展的新空间，就必须把自己置身于古代与现代的联结点上，以求在“天人合一”的整体性思维中通向未来的线索。为此，沈虎用他的笔墨探索给出了一些解答：好的绘画作品是难以用语言描述的，观沈虎的作品，都给人一种清新超脱之感，苍莽、迷蒙，还是清趣和灵动，都有一种大气象的涌动感。这个或许就是古人所云的“生动的气韵”。他的水墨创作完全与功利浮躁之气绝缘，把心境与物境融为一体，回归了自然的本质。特别是他在创作过程中对于偶然性的把握恰如其分，从而不论是在鲜明的造型里，还是在朦胧的烘托中，都创造出一个和谐统一的清新境界。 |
|
|
