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秋林偶语 贺天健 1939年作
宋人诗意 贺天健 1937年作 上海中国画院藏
莲花峰 贺天健 1956年作 上海中国画院藏 贺老的画（重点指他的山水画），不管是累丈大幅，或是尺幅小品；青绿重色，或是水墨淡彩，给人有个共同的感受，就是生活的气息比较浓厚，而同时又笔精墨妙，气象万千。他的画，往往有着一种诗一般的境界，比较合理地选择了它的表现形式，大胆地发挥了笔墨技法之所长。也可以说，他并不是孤立地单纯地从事笔墨游戏，陶醉于枯、湿、干、润和浅、深、浓、淡之间。我们知道，笔墨原是受制约（发展）于表现形式的，而表现形式又从属（服务）于主题内容，几千年来中国绘画优秀传统的继承和发展不正是这样的么？贺老从传统里面实在得到不少的东西，我认为它的特点之一是灵活地生动地运用了这些东西，把它们当作表现的手段，没有把它们当作创作的目的。因为从主题内容出发所采取与之相适应的笔墨（形式、技法），才是有生命的动人的活的笔墨。 贺老的笔墨，固然渊源有自，出色当行，然而从他所处的环境所经的途径研究，我觉得却很少“四王”的影响，不能不令人惊讶。过去贺老曾经给我看过几本自存的小册子，一丘一壑，虽不具体，可是我开始发现贺老寝馈较深的是明末清初，具体地说，是石涛、梅清、吴历、石溪、渐江……诸家，而不是“不必千金买范宽”的“虞山”、“娄东”之类。当然，今天就展出的全部作品看，哪一幅像谁已经很难说了，也好在很难说了，它已随着时代而不同了。
遍地英雄下夕烟 贺天健 1966年作 上海中国画院藏
北国风光图 贺天健 1960年作 上海中国画院藏 这次贺老展出的绝大部分是解放后的作品，这点我想值得引起观众同志们的注意。可能有人会说“还是从前的好”，或者说“某些画还有些生硬……”。记得贺老那年到镇江画山水的几幅，人物的刻画是比较生硬的，有的甚至和整个画面不太调和，这是事实。也有一些朋友曾为贺老惋惜，但是贺老丝毫不灰心，勇气百倍地从事一切新的尝试，不怕人笑，也不在乎失败。今天我们看到《选胜入画图》（一九五四），《严子陵钓台》（一九五五），特别是去年画的《修堤图》，就感觉大大不同了。以贺老年近古稀的山水画家，一心想画时代的新气象、新面貌，不惜“慧可断臂”的精神，来练习画人物，我想他这种精神，是足以大大启发一下为了爱惜、留恋过去一点点“羽毛”，极力避免接触新生活新题材的画家们的。 我们要承认中国绘画的传统分工——一般说“人物”、“山水”、“花鸟”——是有它的历史根源和社会根源的。但也由于时代的风尚，至少七百年来，中国绘画山水居为主流，其次是花鸟，其次才是人物，远的不谈，解放之前，全国有几位会在宣纸上画现代人物的呢？今天就不同了，可以说是“人才济济”。贺老以花甲之年不也是赶上了一程么？我认为尽管贺老画上的默写人物，还不足与他的画面构成高度的调和，而他不惜一切紧紧追随着时代的精神，是值得我们学习的。 石涛不止一次地说：“笔墨当随时代”，脱离时代的笔墨，就不成其为笔墨。贺老的成功处，我想就在这儿吧。
严濑东钓台 贺天健 1962年作 上海中国画院藏
修堤图 贺天健 1950年作 上海中国画院藏
饲牛图 贺天健 1951年作 上海中国画院藏
贺 天 健 （1891 - 1977） 字健叟，别署纫香居士。江苏无锡人。少孤贫，性耿直，初从孙云泉习像画，后改习山水，从吴历、王翚入手，兼习石涛、石溪、梅清、戴进、吴伟，并远追宋元诸家，博取众长，不局促于“南北宗”。重视师法造化，遍历名山大川。画风雄奇阔达，用笔纵横畅爽，泼辣奔放。善用水墨，层层敷染，沉厚饱满，仿佛淋漓犹湿，设色讲究层次，善用复色，青绿山水尤见专长，自成风格。书法挺峻雄强，笔势劲利，得北魏《张猛龙碑》和《龙门二十品》神骨。精诗文画理，著有《学画山水过程自述》。为“中国画会”创办人之一。主编《画学月刊》、《国画月刊》。曾任南京美术专科学校、上海美术专科学校、无锡美术专科学校教授。曾先后在上海、北京、天津、无锡举办个人画展。建国后任上海中国画院副院长、中国美协上海分会副主席、上海文史馆馆员、西泠印社社员、上海中国书法篆刻研究会会员。
傅抱石说： 中国绘画山水也好，花鸟也好， 虽是“点”与“线”的交响， 但实际是作者人格的呼啸。 |
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