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一张古琴，包含了中国古代先贤对“天人合一”的理解和朴实的哲学观。 从形制上来说，琴体长三尺六寸五分，仿周天三百六十五度，一年三百六十五天； 琴头宽六寸，象征东南、西北、上下六个方向，也就是六合； 琴尾宽四寸，象征春夏秋冬四季； 琴面突起的硬木叫岳山，代表高山； 琴弦代表流水； 琴面浑圆琴底平正，代表天地阴阳，天圆地方； 琴有上下，借指天地间气息的往来，浑然天成； 琴原是五弦，与金、木、水、火、土五行相合，后文王、武王各加一弦，一文一武，暗合君臣之间恩德，后称文武七弦琴。 张浩斫音琴社 在张浩的斫音琴社，一张张斫好的琴整齐悬挂在墙上。 变体伏羲（仿龙门风雨）侧面 伏羲式、师旷式、仲尼式、落霞式、蕉叶式和如意式等，每一张琴的宽窄、样式略有差别，有的是按照唐琴做的，样式丰润、音色厚重； 有的是按照宋琴做的，体态修长，余音绵长。 张浩斫琴的整个制作过程叫古法手斫，一张琴用时两年左右，至少也得一年半，费时费力。 古法是按唐代的做法，尽量地挖掘原来的步骤，坚守最传统的技艺。 “我觉得传统的东西才是最好的，它具有岁月的沧桑感、文化的沉淀，十年百年千年以后，翻回头来看它还是这样一个好东西，可以一代代传承下去。” 变体伏羲（仿龙门风雨）正面 古法手斫工艺流程斫琴的主要工艺流程有择材、制图、修型、做木胎、做配件、合琴、裹布、刮灰、打磨、上徽、擦漆、上弦、试音等十几个步骤，每一步骤又分为许多道小工序。 漫长繁琐的斫琴过程倾注了一个斫琴师的良苦用心，所以说斫琴的过程亦是在斫心。
每年冬天，张浩会亲自去南方挑选上等的百年老材，材料购回后放一年观察是否会开裂。
一款合适的琴型是要经得起千年的推敲，目前存世的老琴都历经岁月的打磨，呈现在现代人的面前。 整个历程就是一款琴式从初创到成熟的过程，也代表了当时的历史文化、时代背景、审美、教育等，所以一款琴式蕴含的不仅是线条之美。
配件材料决定着声音传导的效率。
古琴面底为不同材质，用传统鹿角粗灰合琴可以让面底有充分余地共振，这样成琴音色没有火气声。
古琴发声是一个声音系统，并不是一个单音，且音色丰富，鹿角灰可以抑制发声且保留声音能量，使琴的音色有沧桑感，韵味十足。
靠木灰是把木胎不平处用鹿角灰刮平。
布的收缩性大，普通布不能使用，张浩所选用的是四川省的荣昌夏布，布的尺寸、孔的密度都是特别定制的。
刮灰需要粗细不同共20多道，视测试声音的结果而定，每道工序需干燥15～20天。 冬季北方温湿度低，干燥需要一个月以上，鹿角灰采用八宝灰。 古代皇室用琴使用八宝灰如：金、银、铜及各种宝石打粉与鹿角粉混合故名八宝。
琴面有13个圆点，代表一年有12个月，另每年有一个闰月，称为徽。
漆只能一天刷一道，然后放入专门的阴房等待生漆干燥，干燥后再刷，要反复刷60多道。
打捻是制作肌理的一种漆艺技法。
面漆是刷漆的最后一道工序，然后打磨就进入擦漆了。
擦漆是在琴的表面形成一层极薄的漆膜，在擦拭的过程中把细小的沙眼堵上。 推光是用极细的粉抛光琴面。
琴所用的是冰弦和丝弦，没有钢弦。张浩不喜欢钢弦的声音，觉得金属味太重，而冰弦介于钢弦和丝弦之间，既有钢弦的稳定性，声音听起来不会那么燥。 目前所用的琴弦是采购的，将来张浩会有自己的生产。
古琴历史在中国传统文化中，“琴棋书画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。 古琴其音色中正平和、清微淡远，被誉为“圣人治世之音，君子修养之物”，位列诸艺之首。 传说，古琴为伏羲所创。
汉代琴家恒谭在《新论·琴道》中曾记载：“昔神农氏继伏羲而王天下，上观法於天，下取法於地，近取诸身，远取诸物，於是始削桐为琴，绳丝为弦以通神明之德，合天地之和蔫。” 伏羲为天帝，有一次巡视天地时，看到一只凤凰栖息在梧桐树上，鸣叫引来百鸟朝拜，便命人把此树伐了，截成三段仔细敲打。 上段声音清，下段声音浊，只有中段清浊相宜。 于是，他将这段木料放入流水中，浸泡七十二天，取出晾干后，制成古琴。 古琴不仅仅是一件乐器，更是一件载道之器，它承载着中国几千年的历史文化，在中国文化礼乐思想中有着举足轻重的地位和作用。
琴的面板采用较软的梧桐制成，代表天空，又代表阳； 面板上有用来标记音位的十三个圆点，称之为“徽”，代表着一年十二个月加一个闰月； 底板用较硬的梓木，代表大地，又代表阴； 底板上的两个音孔，名为“龙池”、“凤沼”，代表江海；面板与底板紧密连接，代表着阴阳相合。 可以说琴所蕴含的文化意义已经超越了乐器本身，不仅是正身正心，而且具有齐家、治国、平天下的社会功能。 |
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