中国画自诞生以来,人们就在其中寻找着用笔、构图、气韵等画的整体意象及局部细描,使得绘画达到与人的气质相吻合的要求。但是,一幅作品中,首先给人的不是用笔,不是气韵,而是章法构图的印象。这就是顾恺之所说的'置陈布势',在谢赫的'六法'之中也叫做'经营位置'。 什么是章法?在中国画中,章法的概念是十分明确的,它是'立意定景'后,将作者想要表达的'意'以合理的'象'表达出来的一种布局格式。 清代画家方薰在《山静居画论》中对画的立意章法的重要性作出了判断:
这就说明中国画在章法之前,还应当立意,由作者自己的'意'来决定章法的格式,并且这个'意'不能是庸俗的,因为'意'是先行一步的,这就是人们常说的'意在笔先'的原理。例如唐代画家王维也在《山水论》中说:'凡画山水,意在笔先。' 这里有一个词叫'意',往往被人们理解成人的思想,这只是一个片面或是字面意义上的看法,而近代学者蒋孔阳在他的论文《形象思维与艺术构思》中这样认为:
由此我们不难看出,章法并不是简单地由创作者在纸上勾勒出一个草图模式,哪里是主,哪里是次,又哪里是近,哪里是远,而是在构图之前应当应当确定自己的是'意',发挥其统领、决定的作用,并且'意'应当是成熟于胸的完整体态。 章法的确定在绘画的创作中,当我们把想要表达的'意'成竹在胸的时候,就要见诸于笔墨和纸端,如此,手到、笔到,即可逐渐成画。 但在章法的构成上,也有多种方式方法,有的是从大到小,由面到点,也有的则相反,聚焦一个中点,再向外扩散,不论如何构思,都是要求按照'取景定景'的原理来完成。 北宋画家郭熙、郭思《画诀》中记载了这么一段话:
这里,二郭大师为我们提供了画中的天地之说,并指出了当下人不立意定景之做法,看似下笔如神,实则'令人意不快'。这就说明了很多画家在作画之初,乏于思考,铺纸就画,哪些能画得出好的作品来?这是最为应当反对的做法。 五代时期的大画家荆浩在《山水节要》中指出:
荆浩认为,作画设意之时,要从'形势'上入手,远的景则取其势,而近的景要突出其质,这里的'质',按照作画时的要领理解的话,则是细化部分,同时他对山水画中的各种景物作出了明确的应当注意的事项,涉及到了章法构图中的大小章法问题。对于大章法要用'势'来写,而小章法则要'刻画',使其活灵活现,显于生动。 由此还可以说,画中有主有次,有宾有客,这不仅是立意构图的方法,也是描绘中的方法。元代画家汤垕在《画鉴》中说:
宾主实际上是说画中要处理的矛盾关系,在表现山水画时,不可能本末倒置,喧宾夺主。但是,这处理这些宾主关系时,则要考虑其中的点与块、块与面的呼应关系,使得它们之间相互照应,相互顾盼,有轻有重,有主有次,方可鲜活起来。正如明代画家沈颢在《画塵》中所说:
当然,除此之外,章法中还应当考虑构图中的开合、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横、参差、动静等等关系,这都是在营造章法关系时需要多方考虑的基本因素。 培养对章法表现的灵活多样性人的思想认识是来自于多读书、多思考,并且加强修养,增加阅历,才会使人见多识广。中国画史上,大凡有成就的大画家,无不重视对读书和注重艺术的修养,正如前人所说:'读万卷书,行万里路',作为画家,更应当从前人那里获取有用的知识,从大千世界中找到灵感。 明代画家李日华在《墨君题语》中谈到了画家读书的问题:
他认为只有多读书,才能从书中看到有用的知识,并且心中装的多了,见的多了,自己的悟性、灵性也就会油然而生,再也不为'无笔无墨'而焦急。他还说,苏东坡整天读书,广交朋友,讨论天下事,所以胸次高朗,'涵浸古人道趣',成为一代豪人。 中国画最讲究'气韵生动',这是画的灵魂,也是精神,气韵从哪里来?又如何表现?除了从书中来,也来自用笔。北宋画家郭若虚在《论用笔得失》中说到:
除了'意存笔先'对章法的构思外,想要获取画中的神采气韵,另一个方法就是用笔。当然,'书画同源',这里所说的用笔是指书法的用笔,好的笔法自然会产生有气韵的作品。 尽管古人提出了多种对章法有益的方法,但总体来说,章法在构成前夕,必须是人的思想意识,'定景立意'、'意在笔先',而这些却需要画家走向自然、多读书、多思考才能得到,除此之外,解决方法的问题,还要向传统要方法,一手伸进传统,一手伸向自然,在传统中求创新,在创新中不失传统,这才是立意立画之根本。 |
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