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最近总看到我的朋友对着他的手机屏幕傻笑，我本以为他在看流量爱豆，谁能想到他居然在看广告。 他告诉我，最近的广告越来越有趣了，泰国的广告都开始对童话故事下手了。 在泰国的那部广告中，灰姑娘不穿水晶鞋。 白雪公主拒吃毒苹果。 这背后的原因竟然是因为她们要做自己？然后广告就引出了“你的故事你来写”这句宣传语。 而这句宣传语居然是一款香水的标语。如果不是看到最后的话，谁能相信这是一个香水的广告呢？ 整个广告看上去画风异常地搞笑，但是隐藏在画风背后的却是对艺术的巧妙运用。 不管是广告的拍摄地点、道具，还是镜头的掌控，每一帧尤其是公主们的特写镜头，都很像艺术家手下画出的绝美画作。 艺术在广告中的运用愈加频繁，也愈加重要。可以说，在一定程度上，艺术在成就着广告。 那么，如果是艺术家们来做广告，广告会被做成什么样子呢？ 对于此次设想，意外艺术拟邀了以下几位艺术家：童心未泯毕加索、谜一样的男子乔治·德·基里科、自负天才萨尔瓦多·达利以及科技达人Gil Bruvel。 童心未泯毕加索 绘画风格最多变的毕加索思维最活跃，他肯定第一个想到广告创意。 不少人以为毕加索是抽象派，毕竟他的画，确实挺抽象的。比如：这是毕加索画的《戴帽子的女人》。 毕加索《戴帽子的女人》 嗯......虽然画作荒诞，但毕加索确实是个实打实的立体主义者，而且他还是创始人。 在立体主义中，画家们经常使用三角形、四方形、半圆形和菱形等多样的几何图案来构成图像，这也正是为什么我们觉得毕加索的画很抽象的原因。 毕加索《三个音乐家》 这幅《三个音乐家》就是一幅典型的立体主义作品，以上我们说的几种几何图形都可以在上图中找到。 毕加索曾说过：“我花了四年时间过得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。” 毕加索照片 毕加索的作品和孩童的想象力是相通的，孩子的画作种不存在常规的限制，在毕加索的作品中一切皆有可能。 而立体主义的意义恰好就在这里，或许你看不懂它，但希望你感受得到它背后的含义。 在毕加索的画中，他经常会用改变视点的方法去表现事物，把三维空间转化为平面，形成物象多视点的全景场面。因此，他的画中才会有这么多奇怪的面庞。 两只眼睛长在同一面侧脸上，这是毕加索的名作。 毕加索《哭泣的女人》 脸是长方形、三角形以及扇形拼接成的产物，也是毕加索的名作。 毕加索《女人头像》 所以，毕加索一定会为自己的广告人物设计一张独特的脸。 而孩童般天马行空的想象力则会让他为广告设计这样的故事： 在饭局上为了阻止朋友买单，两个朋友撕掉了对方的嘴。 谜一样的男子乔治·德·基里科 “一个人必须把世界上的一切描绘成一个谜，并居住在这世界里，如同居住在一个巨大陌生的博物馆中一样。”——乔治·德·基里科 谜一样的男子“乔治·德·基里科”很难懂，即使他第一个想到了创意，也可能会选择第二个说出自己的创意。 乔治·德·基里科非常喜欢制造空间感，空洞却不空荡，仿佛每幅画都笼罩着一种朦胧之感，就像幻境一样。 设这个幻境的人是乔治·德·基里科，而能走出这个幻境的人也是他。 乔治·德·基里科《一条街上的忧郁和神秘》 这是他非常著名的一幅作品《一条街上的忧郁和神秘》。虽然画中阳光充足，还有孩子在嬉戏。但画中寂静得诡异。 街道怪异的透视关系和光影表达以及远处那名男子的影子，都使得整幅画更加扑朔迷离。 乔治·德·基里科《Delights of the Poet》 这是他的另一幅作品《Delights of the Poet》。奇怪的天空颜色以及过于平静的气氛，总觉得画上的两个人握手之后会发生什么魔幻的故事。 这个喜欢给看者也喜欢给自己建设幻境的男子。如果是他要来做广告的话，他的广告首选人物一定是魔术师。 自负天才萨尔瓦多·达利 萨尔瓦多·达利是一个非常自负的人，他曾毫不吝啬地说：“我是一个天才，我在母亲的怀抱里早已意识到这个事实的存在。” 自信的性格和流淌在血液里的天才基因，使得他快速发现了超现实主义风格的诀窍，成为著名艺术家。 但是他太自负了，以为自己可以抢过毕加索和乔治·德·基里科。结果是，他抢到了第三个顺序…… 著名精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德认为每个人的意识都包括了意识、前意识和潜意识三个层次。 西格蒙德·弗洛伊德照片 意识只是冰山一角，前意识是基座，而潜意识才是核心。 达利正是意识到了这一点，所以他用尽各种极端方法让自己产生幻觉，诱发潜意识。他还给自己的方法起了名字——“偏执狂临界状态法”。 他快速入睡，再突然醒来，醒来后就马上画出梦境里的各种碎片场景。这样的绘画方法使得他的画作荒谬又耐人寻味。 在他的作品中，可以同时出现瘫倒的怪物、山和钟表。 萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》 也可能将拿破仑、沙漠和人群统一到一幅画面当中。 达利《拿破仑的鼻子，摇身一变成为一名孕妇，带着她的忧郁影子，在已毁坏的遗址中散步》 甚至在他的作品中同时出现漂浮在空中的鹅头、雕塑手、西瓜，都不足为奇。 萨尔瓦多·达利《Feather equilibrium》 科技达人Gil Bruvel 面对一百多年前的老前辈们，Gil Bruvel自然要尊敬前辈，所以他会选择在最后发言。 Gil Bruvel是美国雕塑家，他出生在意大利，在法国长大。 从九岁起他就开始学习绘画、雕塑艺术，创造性的天赋和多年的知识汲取也让他对结构和图案产生浓厚的兴趣，也奠定了他作品中的科技感。 Gil Bruvel这个名字可能很多人比较陌生，但没关系，我们用作品说话。 Gil Bruvel的几何和彩色雕塑作品 Gil Bruvel非常善用几何图形来表达作品，他的作品颗粒感极强。可以说，他追求的就是作品的像素化。 Gil Bruvel的几何和彩色雕塑作品 看似凌乱但实则非常有规律的各种长方体也让整个作品看起来格外的超前，极富有未来感。仔细看，上边这幅作品看起来像不像我们杂乱的信息时代？ 除此之外，Gil Bruvel也让流线在作品中发挥到了极致。 Gil Bruvel《Flowing》 线条蜿蜒曲折却异常流畅，360度透露着冲破物理和科学隐喻领域的流线性，表达着瞬间、永恒和未来。 而不锈钢的选材也让Gil Bruvel的这份科技感延续到极致。 Gil Bruvel《The Wind》 仔细看他的作品，是不是还带有一丝无厘头的玩味感呢。 如果让Gil Bruvel拍广告的话，科技感在他的广告中肯定是首选。 |
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