|
我们在谈到距今约五六千年的埃及艺术的时候，常常会说它是远古艺术中的永恒艺术。 为什么会这样说呢？ 之所以说它永恒，其实有两层意思在，第一层意思是指埃及留下的艺术品是永远存在而很难毁坏掉的，比如说埃及的金字塔。www. 当西方的探险队第一次在埃及地区广阔的沙漠上发现金字塔时，他们赞叹： 世界上一切的事物都怕时间，而只有时间怕金字塔。 可见，金字塔的永恒魅力了。 而永恒这个词汇所代表了第二层意思就是，埃及的艺术在几千年的发展过程中是永恒不变的。 在这几千年的发展过程中，埃及人在艺术创作中采用一套固定的法则和规范，我们称之为埃及艺术的创作规律。其中最为人所熟知的就是埃及的正面律。他们从最能够表现事物特征的这一个诉求出发，从而以一种独特的视角展现事物的具体特征。 但是在这几千年中，有一个极为特殊的时期，在这一时期，艺术家们打破了埃及艺术传统所要求的规范，创作出了令人耳目一新的艺术风格。 古埃及历史上少有的艺术革新运动就是从这一时期开始，埃及人的艺术准则被动摇。因此，这一时期也被人们称之为新王国时期，新王国时期第18王朝的法老是阿米诺菲斯四世，他打破了许多古老传统的神圣习俗，埃及艺术也就这样被改变了。 我们常常说艺术源于生活但高于生活。所以作为全面反映社会生活的艺术，艺术的革新也常常与社会生活的变动紧密相连。 我们上面所谈到的埃及艺术的革新，其实就与当时埃及新王朝的建立以及埃及外敌入侵和外来文化的交流不无关系，这一切促成了埃及艺术的明显变化，当社会生活起变化时，艺术也应该相应的起变化。 但很可惜的是，18王朝法老的改革运动随着他的去世，很快覆灭。此后的法老图坦卡蒙继位之后，埃及很快就走向了与之前相同的道路，所以埃及艺术到了后期逐渐开始衰落，其根本原因就是埃及的艺术并没有实现艺术创造力。 因此，没有艺术的创新也就没有艺术的发展，艺术的生命就在于艺术的创新。 欧洲中世纪时期的教堂建筑从一开始呆板的巴雪利卡式到后来希腊的十字式，最终形成的纤巧轻盈，挺秀轻快的哥特式，这其中无不渗透着艺术家的创新，正是艺术的创新，让教堂建筑的造型艺术不断的进步。 所以创造与创新是各个艺术门类共同的审美品格，宋代画家郭熙在《林泉高致》中对于山水画的艺术创作提出了四条标准，即，“可行，可望，可游，可居”，因此他的山水画作也要比以往的那些人更加生动、纯朴和自然。 在他的艺术创作中，产生了一种人与山水的亲近感，人与自然和谐的相融，和谐的相处，让观赏者产生了比较好的艺术审美效果，这种创新符合山水画欣赏者的审美需求，因此当时的皇帝宋神宗特别欣赏他。 而作为艺术创作主体的艺术家，不同的艺术家因为他们拥有不同的审美情趣，他们的艺术风格与艺术面貌也会呈现出巨大的分歧。 东晋时期顾恺之画人的笔法流利轻盈，后人称之为铁线描，但是唐代的画圣吴道子则与之不同，他画人物时，笔法遒劲，富有动感，人称“铁线描”，这两位艺术家不同的画笔表现出他们各异的艺术追求与个性。 因此，艺术家在艺术创作中必须进行艺术的创新，而艺术创新在艺术发展中主要表现为以下三个层面： 首先，从艺术作品的角度而言，艺术革新是对艺术内容与形式的革新，不同时期的艺术家有着不同的表现内容，而相对应的艺术形式也有不一样的变化，在同一个艺术作品中，由于其表现内容的不同，艺术形式的呈现姿态也各有不同。 明代董其昌在《画禅室随笔》中受禅宗南北二派的启发，将古代画家分为南宗和北宗。他认为北派画家为皇家贵族服务，其风格富丽浓艳，轻薄无骨，艺术水平较低，属于画工。 而南派画家多隐逸之士，画作以抒情自娱，艺术鉴赏性比较高。在南北南派画家中，王维以墨色开创水墨画，成为区别于北派画家独树一帜的画风，这体现了艺术内容与形式的创新。
其次，从艺术家的角度而言，革新是对自我与他人的超越，唐代大书法家颜真卿一变魏晋以来王羲之为代表的秀雅风格，开创了阳刚壮美的颜体书法，后世称他是突破右军铁骑唯一者，从而实现了对王羲之的超越。 而颜真卿的一生也不断进行自我艺术风格的创新与突破，从中年时期的“小颜”，到中年时期的“中颜”，最终形成了独树一帜，老辣苍劲的晚年颜体——“老颜”。颜真卿勇于突破自我的格局，奠定了他在书法史上的地位。
最后，革新既是同一艺术风格的革新，也是不同艺术风格转变中的革新。 中国的书法艺术，从汉代时期的章草发展到了魏晋时期的今草，这既是草书书体不断成熟发展的过程，同时也是草书风格不断持续变化的过程。 汉代章草单独成文，后来被二王今草的上下连笔所取代，魏晋的今草成熟后，唐代的大书法家张旭、怀素又发展而为大草，狂草，草书正是在艺术风格的不断革新中得到发展的。
以上三个层次分别揭示了艺术创新在艺术发展中的表现，而艺术创新的过程中，我们也要处理好继承与创新的关系，创新是继承的目的，继承是创新的源泉，二者互为前提，辩证统一。 以上就是我对艺术创新的认识，欢迎你与我一同进行讨论，坚持对书法与艺术的严肃思考。 |
|
|
