笔法形异的释义支撑一、赵之谦双钩本《刘熊碑》中的“然” 中国汉字见形而知义，历代书家在“字无定格”的书写过程中，以突出文字典型结构为最大化目标，这是对文字事理关系深层解析的一种文化修养。赵之谦双钩本汉《刘熊碑》中的“然”（图1），把左上方的“夕”写成了“月”，把右上方的“犬”写成了“火”，何为？ 图1 早在战国时期，“夕”和“月”的字形结构同形。独体字中，“月”指月亮之义，“夕”指月牙之义，引申为日暮。“月”作偏旁则表示“肉”。“肉”在先秦时期专指禽兽之肉，如“豚”等，并与肉体相关字合而为一，如腹、肌、肚等。合体字中，“月”与“犬”相组合，即指狗肉也，“然”的异体字“肰”便是。《古文字释要》“孙诒让：‘月’当读为‘夕’。古‘夕、月’二字形近，多通用。董作宾：契文前后期‘月、夕’二字互易其形”。故此，“然”字中“月”可替代“夕”。 《刘熊碑》中的“然”字，右上方的“犬”少写一“丶”为“大”，也可寻找到其释义支撑的理由。《说文解字》“孔颖达疏：‘然通而言之，狗犬通名；若分而言之，则大者为犬，小者为狗。’”“然”右上方的“犬”亦可指“大的狗”，在文字释文不引起歧义的情况下，以“大”替“犬”，也属情理之中。 二、王羲之《兰亭序》中的“然” 书法是汉字的书写艺术，并非单单是“画成其物，随体诘诎”的描摹，它游离于汉字并脱胎而出，目的是使书法内核不断裂变，将汉字书艺达到书之妙境的高度，以汉字字形演绎汉字字义并不断推向前进，书写出一个个新颖独特的书体风貌。 《兰亭序》中“快然自足”之“然”（图2），王羲之将“犬”写成了“火”，可否？不妨从“猋”“焱”二字加以分析。 图2 图3 古代书家求整体书写之大同而存文字字形之小异，他们可以根据字义所拥有的特殊含义，对合体字中的独体字进行再度组合。“猋”似三只狗一起狂奔，意为迅速。“焱”指火焰。如果单单写“猋”字，不可以“火”代“犬”，而应用三个“犬”（猋）来代替三个“火”（焱）。如同“大”和“犬”一样，“猋”和“焱”是两个互不相干的字义。但“猋”同“飙”。《说文》“飙”（图3）和隶辨《朱龟碑》中的“飊”（图4）同为“猋”，字义皆同“猋”，其中的“猋”与“焱”则可视为相互替换的文字。合体字中“然”在释义不变的支撑下，右上角独体字“犬”写成“火”也就有据可查。或许有书家会提出，《兰亭序》中的“然”为王羲之所写行书，那么，规整的隶书是否也有写成以“火”替“犬”的呢？唐褚遂良所书《雁塔圣教序》中的“然”（图5），以工整的笔画，用“火”代“犬”。故带“火”的“然”之笔法形异，也就事出有因了。 图4 图5 三、战国中山器铭中的“然” 劳动创造了人类生活，生活缔造了文字艺术。《汉字图解字典》中的“然”（图6）形象逼真，惟妙惟肖，它是早期汉字胎息的DNA，这种将图腾文化演绎为日后的书法技艺的方式，为书家提供了一个或分解、或组合的笔法形异舞台。这源于早期先民在生产劳动过程中对生活业态的文字描摹，具有很强的生活基因。 图6 春秋战国时期，文字书写注重美观性和装饰性。东周战国中山器铭中的“然”（图7），左边的“炙”（上部为“肉”，下部为“火”）义为肉（形似兽肉大腿）在火上烤，成语有“脍炙人口”（烤熟后细切美味之肉）。右边的“犬”则置身一旁。此“然”字，似乎传递出2300年前战国中山王国之“犬”陪伴在主人身旁，或警戒四周，或与主人共同“炙”食兽肉。此种书体笔法之蹄筌，为一些文字学专家释义为：先民在驯化的家犬陪伴下烧烤猎物，堪称一家之言。作为战国时期诸侯各国民族跨区域、跨文字、跨文化的笔法形异类比，无疑也是“汉字文明”内涵极为丰富的书写符号，是华夏文化共同的民族智慧。 图7 历代书家笔法创作上的一蹴而就，皆遵循着有据可查的规范书写，继承传统，追随古典，其实就是回归经典。“灬”是“火”的变形体。“然”下面的“灬”笔法极富变化。吴大澂“然”（图8）下面“灬”，就像是一盆“火”，似乎在把“肰”（整只狗）予以烧烤，形象逼真，一目了然。除了将“灬”写成“火”以外，也有写成三点的。杭州西湖十景之一的“花港观鱼”，乃康熙皇帝之御笔，其“鱼”下面只写三点，一般释义为康熙信佛怕“鱼”下之“火”会烧死水中金鳞红鱼，故只写三点，但这并非康熙兴致使然随手而书。《文白对照〈说文解字〉译述（全本）》云：“鱼，水虫也。象形。鱼尾与燕尾（形似三点水）相似。”魏晋南北朝至隋唐的历代书家，“魚”下三点之碑文早已有之，康熙只是活学活用而并非心血来潮所书。 图8 从文字书写看，“然”既是一个释义宽泛之字，也是一个竭尽书艺之字。文字释义的宽泛，为历代书家借字而书提供了创作上的无限遐想。既充满着笔墨的无穷魅力，又蕴藏着文化的密码信息。甲骨文中，“夕”“月”均为独体构形，笔法均成月牙形，在甲骨文书法创作中，此二字书写形态须在词例中予以辨别。 具有表意体系的汉字文化和汉字艺术，是历代书家对自然的感性认知和对社会的彼此认同，且流传至今。“然”字有如此丰富的形异笔法：“夕”与“月”通；“灬”与“火”同；“犬”与“大”和“火”可互为替代。这种在书写方式上求同存异的笔法形异，呈现了不同时期社会生活的映照。追求文字书写艺术的直观形象和神似笔法，或许就是中国字义独特解读之魅力。张怀瓘《书断》“题之竹帛谓之书。书者，如也，舒也，著也，记也。”除了“如也”“著也”“记也”之外，书法艺术最为关键的，是笔法异形笔墨驰骋之“舒也”。历代书家笔法演绎之丰，为我们提供了一个解读文字密码信息的创作“大舞台”。 从文字组合看，独体为文，合体为字。合体字中一般都具有字音、字形、字义三个要素，“然”也不例外。夕（月）、犬（狗）、灬（火）三个字素均可独自成为三个文字图腾符号，可组合成“然”“肰”“炙”三字。“然”或化繁为简（如“然”下面省去“灬”为“肰”），或化简为繁（“然”增加偏旁“火”为“燃”），或减之一笔（“然”右上方“犬”字减少一“丶”为“大”），或字素相替（“然”中“夕”被“月”替代）。在文字释义不变的支撑下，历代书家所书“然”字笔法形异，可谓无所不尽，无所不能，妙不可言。 “然”字中的三个部件，都来自自然界的仿真“模仿”。既可分解成左右结构：“炙”和“犬”，也可分解成上下结构：“肰”和“火”。如此美妙的书体艺术和审美视觉，为历代书家笔法的书写艺术，提供了无限想象的合理空间。金银珍、罗小华主编的《艺术概论》曰：“模仿既是一种先天的创造能力，它就不再是一种偶然的自然行为，也不是复制自然对象的机械行为，而是一种积极的创造活动，是人类知识的来源和文明的开端。”历代书家笔法形异笔墨所流露出的个人情感，是先贤书法艺术创作活动的心理动力，也是先贤以自己所创建的书体向书坛表达思想情感的一种方式，是中国汉字艺术不断发展的基本核心。作为文化符号的汉字，其美饰图形的功能元素，诠释着汉字艺术犹如一幅书法之画，历代书家对汉字书写的局部删减，赋予书法艺术更宽泛的视角想象。宋刘勰《文心雕龙·练字》“自晋来用字，率从简易，时并习易，人谁取难”，一语道破自晋以来先贤习书都从简从易，谁会去写难字呢？ 从文字属性看，象形文字的原始起源，其实是受大自然影响并又受到大自然束缚的一种原始创造。唐张怀瓘《书断序》云：“昔庖羲氏画卦以立象，轩辕氏造字以设教。至于尧、舜之世，则焕乎有文章。其后盛于商、周，备夫秦、汉，固其所由远矣。文章之为用，必假乎书，书之为征，期合乎道，故能发挥文者，莫近乎书（书写）。若乃思贤哲于千载，览陈迹于缣简，谋猷在觌（谋划计策），作事粲然（做事明朗），言察深衷（言语发自内心），使百代无隐，斯可尚也。”可见，张怀瓘对于造字及书写要求必须符合用笔法则，并借助书法予以发挥，是何等的先见之明。说明历代书家对文字的驾驭能力，不仅仅只停留在对作品技法、章法的层面上，而是将笔法与书艺融为一体。 合体字“然”既有人类属性（“月”义为肉），也有动物属性（“犬”义为狗），更有自然属性（“火”义为燃）。“然”将此三者属性聚于一身，颇为独特，实属罕见。人类探索文字书写起源的艺术特征，研究原始文字的原本初义，既艰辛又有趣。历代书家笔法形异，是社会实践活动中的理性认识和心灵感悟的个性表现。这种带有对原始图腾理解所模仿的文字笔墨，是历代书家对文字发展所作的不懈贡献。 笔法形异的书写价值文字的演绎与社会的发展同出一辙，春秋战国时期，是创造异体字的“繁荣期”。 象形文字在天成象，在地成形。流传至今的历代书家所书墨迹，所呈现出的笔墨的书写价值，乃文化思维上的扩展所带来的书艺笔墨上的舒展，它不仅仅是书法技巧、技能的运用，而且是对文字内涵、思想灵感的一种再现，体现了书者的艺术情怀。先繁荣，后清理；再繁荣，再清理，周而复始，循序渐进。汉字艺术这种笔法形异的波浪式前进和螺旋式上升，为人类留下了极其宝贵的文化遗产。 一、笔法形异的合理空间 书法写的是形，读的是音，传的是义。在文字的演绎过程中，历代书家早已突破“积其点画，乃成其字”的桎梏，同一个字的笔法往往可以有不同的字形，甚至对合体字中的偏旁或部件予以改变和替换，此乃字形空间结构的合理“调度”。 图9 隶辨《郙阁颂》中的“然”（图9），把“犬”写成了“K”形，虽是书法变体过程中的一种突破，但与现今所见之“然”有霄壤之别，后人难以理解，也难以接受。正如贺友龄著《汉字与文化》所写：“古人造字构形的几微奥妙，心思之纤维缜密，往往如此。所以，如果简单地说古汉字‘字无定格’，实在是没有揭示出问题的本质特征。当然，文字并非一人所专造，尤非一人所专用，一个字形一经造出，一经使用开来，由于约定俗成的效力，它便逐渐成为一种符号。大家来书写它时，便不可能人人都像造字者当初那样来讲究思辨，那样严格遵守字形的应有写法。所以，在古汉字中，我们间或也可以看到一些实际上是违背了思辨原则的异体字。” 凡在文字空间内合理且经典的笔法形异，会被后人所喜爱、所传承，凡不被社会大众所认可、所接受而只有少数人青睐的，逐渐淘汰只是时间问题。任思源主编的《中国书法一本通》说：“美国学者、作家房龙说，最难写清楚的事物是音乐，他是说音乐没有行迹。而中国书法开启的则是千姿百态的视觉艺术世界。中国书法遵循艺术规律，有严谨的法度，同时又具有无限自由创造的空间，既追求形体的美感，又保持其‘以形见义’的特点，难怪中外艺术史家称中国书法是艺术的极致。”这是对中国汉字笔墨艺术书写价值的完美诠释。康有为《广艺舟双楫·原书第一》云：“中国自有文字以来，皆以形为主，即假借行草，亦形也，惟谐声略有声耳，故中国所重在形。……盖中国用目，外国贵耳。然声则地球皆同，义则风俗各异，致远之道，以声为便，然合音为字，其音不备，牵强为多，不如中国文字之美备矣。”康有为道出了汉字书写笔法“所重在形”之真谛。 作为具有划时代隶辨的今文字书体（隶书、楷书等），必然会对古文字书体（甲骨文、金文、大篆、小篆等）在笔法空间内有所改变，有所突破。异体字其实和隶书一样，一般是由底层较低文化的劳动者为使用方便所写的一种“减笔字”。在当今农贸交易市场中，各种农产品摊位说明标签依旧是“减笔字”大行其道，有些字甚至带有随心所欲的“急就字”，这是由于书写者较低文化水平或口语文字难于表达，且摊主也懒于去查阅相关词典所为，基本上是用谐音字替代本字。而购买农产品的顾客基本又都知道“错别字”所指物品的含义，其字义依旧未发生变化，这就是笔法形异空间合理的书写价值。 二、笔法形异的文化现象 “究天人之际，通古今之变”。“然”字笔法，除有“书”（书为记载）的意识外，又有“写”（写为描摹）的成分。历代书家敢于打破文字书写的空间，从书法视觉的直观上，由字外向字里寻求笔法之形异，是一种笔墨书技的文化现象。 细细揣摩王羲之《兰亭序》“然”字笔法得知，“书圣”在书写“夕”的运笔过程中，笔锋轻松跃起至右上方，带出巧如牵丝的一细横画，随即再重笔一钩后又迅速提笔而上，再向下划出一“丿”，随即加上重重的“丶”，一个带“火”的鲜活“然”字呈现在了阅者眼前。马国权在《书法源流绝句》描述王羲之诗曰：“‘换骨钟张艺自宽，家鸡野鹜枉讥弹；跃龙卧虎兰亭笔，书圣千秋祀不刊。’梁武帝评云：‘羲之书字势雄逸，如龙跃天门，虎卧凤阁，故历代宝之。’所书《兰亭序》，乘兴而书，遒媚劲健，凡重字皆别构，为古今书法绝品。” 这种以“火”替“犬”的书写文化现象，便成了千年流传的约定俗成。而这种约定俗成的书写艺术，对于推动汉字文化的壮大发展，对中华经典传统文化的贡献，起到了推动作用。贺友龄著《汉字与文化》说：“约定，便是得到民意的公认；俗成，便是有了历史的根据。我们要明白六书，才能解释分析文字；也才能先认识了文字，先获得了文字的历史根据，才能正确运用六书。决不可单凭一点六书的理论，留着一个个的文字，便凭个人主观随意解释，这便堕入‘望文生训’的魔障。” 早期异体文字的普遍使用，在于最原始图像母胎文字依赖过程中的渐变，是对带有图腾实体物象文字的一种书写创新，属于书体笔法形异创作中的合理空间。5000年来汉字的书写，或多或少透析出表意的深层含义，它蕴含着社会生活的认知信息和想象空间，反映出当时人们的思维方式和表达意愿：对原始图腾文字的直观视觉和对原始记事文字的字形满足。当人类尚处于高级动物的萌芽阶段，书体乃“字为心画”直至“以画代字”。它可以让后人了解到远古时期的生存环境和精神世界，可以感知远古人类的风俗习惯和情感生活，这是文字本身所包含的书写价值，也是书家表述心灵的笔墨文化。金银珍、罗小华主编的《艺术概论》曰：“艺术离不开创新。离开了创新，艺术就失去了生命。相比之下，精神生存比物质生产需要更多的创造性。尤其是艺术生产比起其他精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性‘物化’在自己的艺术作品或艺术形象之中。从本质上来讲，艺术特性是艺术生产的一个重要特征。艺术创作是人类高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断超越自己。”历代书家所书不同时期的文字构形，均反映出这一时期的历史状况和社会风貌，他们所具有的文化底蕴，对文字书写笔法形异的审美价值功不可没。 三、笔法形异的深邃智慧 古人采用“立象以尽意”来体现笔墨形异的合理存在，说明历代先贤在制字构形中因义赋形，而字义的巧用，无疑是带有文人书法的艺术展现的。然环境基因的制约和语言上的约定俗成，被后人用剥笋的方式层层打开，高雅的艺术美学和深邃的智慧内涵，让后人寻觅到古代书法大家笔法运行的来龙去脉。隋智永《真草〈千字文〉》“莽”（图10），其规整的笔画把“犬”写成了“大”。历代先贤这种“一字多形”，为后人临摹习书提供了无限广阔的经典字例。它如同“望远镜”，远眺上千年的书法时光隧道，一览无余；又似“显微镜”，将历代书法大家的碑帖墨迹，尽收眼底。这种以其固有的心理定势和惯性思维，以及精准无误的字义诉求，使书写笔墨充满了灵性和深邃智慧。 图10 历朝历代对于文字演变都谨小慎微，趋于保守。对于民间草民所书写的创新书法字体更是难予认可，不予接纳。马王堆帛书中的“然”（图11），过分强调书写者主体，是对文字书写的一种自由主张。从书写者笔法形异的文化心理讲，其创造性思维想象所体现的直观表象，似乎不被后人所认可，但它确实反映了书者随性创作中的艺术追求。这种带有强烈个性审美特征的率性笔墨，是书家感性冲动不受书写客观规律约束的快感流泻，也是书家满足自我虚幻想象的一种表现。
图11 余以为，王羲之等历代书坛大家这种勇于丢掉患得患失的习字桎梏，敢于大胆采用创新形异字体进行书写，在于有眼中之竹的艺术体验和胸中之竹的艺术构思，他们对书坛的贡献有三： 首先，书写创新形异字体且流传至今仍被使用，说明其书写笔法遵循了字义内涵； 其次，经典规范的笔法舒适感和视觉唯美感，成为后人临习摹字的范本； 其三，历代书家运笔的简洁性和字体的多样性，为后人提供了一字多体的书写选择。 南宋朱熹《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”让人浮想联翩。确实，历代书家笔法异形的文化之根，在于对“源头”的探寻和那永不枯竭的“活水来”。历代书家笔法形异所烙印的经典书写，成为了当今“文字博物馆”不尽的“书写源头”和“历史档案”。后人虽难以分辨出谁是创造某字体的始作俑者，但这并不阻碍后人对先贤的继承并传承。值得庆幸的是，作为来自或官方、或民间的历代书家所书笔墨，为子孙后代留下了诸多丰富多彩的“笔法形异”经典书艺，汇集了一幅幅历代书家经典书史，堪称功德无量，并载入了书法史册。 （文/顾建明 编辑/李金豹） |
|
|
