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李宝群：编剧写作六关  名师简介 李宝群，国家一级编剧，创作过大型话剧《父亲》、《矸子山上的男人女人》、《黑石岭的日子》、《万世根本》、《风雪漫过那座山》、《长夜》、《信仰》、《立春》、《嫂子》、《古田会议》等；小剧场话剧《带陌生女人回家》、《两个底层人的夜生活》、《花心小丑》等；芭蕾舞剧《二泉映月》；歌剧《鹰》、《红海滩》；青春剧《远山的月亮》；儿童剧《第七片花瓣》、《鸟儿飞向太阳河》等三十余部戏剧作品。作品数次入选国家舞台艺术精品工程十大精品，多次荣获文化部文华大奖、中宣部精神文明建设“五个一”工程奖，曹禺戏剧文学奖，金狮奖及中国戏剧节，中国艺术节大奖等国家级奖项。  7月22日，国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目青年编剧人才培养（天津班）特别邀请到了国家一级编剧李宝群老师做了“编剧写作六关”的主题讲座。 李宝群老师提出当今戏剧正处在一种多元化的发展态势之中，剧目数量、种类繁多，但普遍缺少优秀的剧本。当下直面人生，直面现实，直面人性的作品、深刻表现时代，表现世道人心，震撼人心的作品是极度匮乏的，而这些正是我们这个时代所必需的。支撑戏剧的首先是剧本，所以当下的戏剧突破，要从剧本突破开始。    戏剧文学的突破，剧作家一生要过六关 1、艺术人格关（艺术心灵关） 2、占有生活关（从生活到艺术关） 3、戏剧人物关 4、戏剧情境关 5、戏剧结构关 6、戏剧语言关 突破一 “人格关”或“心灵关” 在一个“多重异化”的年代里，一个戏剧人拥有怎样的艺术人格，怎样的艺术心灵至为关键。写作者一定要警惕内心废墟化、荒漠化，要拥有和坚守自己的精神家园。一个好编剧最不可缺少的艺术品格是：人文关怀，悲悯情怀，怀疑精神，批判意识，真相意识，用你的心灵发现生活，表现生活真相和人性的真实境况，用你的艺术表现你感受到、体验到的人世间的善恶美丑。要做时代的“报信人”，你所处的时代、你眼中的世界、你眼中的人性发生了什么，你观察到了什么，你感受到了什么，你要把它报告给台下的观众，报告给这个时代。当今的很多戏首先败在意义上，人格残缺、心灵残缺难以弥补，写作者不能没有自己的思想和情感，要有温度，要有沸点的写作，一部作品才会有生命力。 突破二 “生活关” 艺术创作离不开生活的滋养，占有生活是艺术创作的前提。你想成为一个真正的创作者就要占有和储备大量生活，这是常识，是艺术真谛，是硬道理。易卜生曾说过：“必须根据生活经验去创作，作家如果没有生活经验的话，他就不是创作什么，而只是写写书罢了。”缺乏深厚的生活积累是我们这代人的一个致命的短板，经历太简单、视野太狭小，就导致你的作品缺少苦难意识、悲剧意识。所以剧作者的创作，必须要发现生活真相，发现人性的真相；寻找人，寻找人的丰富性、复杂性；发现生活，发现生活的丰富性和复杂性。要不断强化你的感受，不断深化你的思考，充分燃烧自己，产生写作冲动，凝聚成初步构思。要尊重敬畏生活，走万里路，读无字书，到生活深处去，到人性深处去。 突破三 “人物关” 塑造人物是编剧的试金石、通行证、墓志铭。戏剧编剧永远面对的挑战就是：写好“这一个”。所有深刻的思想，伟大的情感，所有生活积累，生活中的燃烧，最终都凝聚于作品中的人物，也就是作者对人的表达。好的人物塑造是很多经典作品能留下来、传开去的重要原因，也是很多优秀作家能让人永远铭记、心怀敬重的重要原因。比如莎士比亚，他的四大悲剧都是集中全付笔力写人的，精彩情节都是为写人而设的，比如哈姆雷特、奥赛罗、麦克白等，这些经典人物使他的名剧具有了人学的深度，人物的深度。曹禺的多部作品长演不衰，也在于他塑造了众多精彩的人物形象。如繁漪、陈白露、金子等。如果没有这些经典的人物形象，那么这些戏也就索然无味了。所以成也人物、败也人物，一部戏形式再新异，手段再丰富，变数再多，最终还是要看它有没有人学深度，人性深度。 突破四 “情境关” 戏剧是情境的艺术，构建和驾驭戏剧情境是编剧的看家本领。戏剧情境是“人性的实验室”，在戏剧创作中我们要把人放在特定的情境中，不断的激活人性、呈现人性，开掘人的深层心理、深层动机，去展现人的丰富性、复杂性、细微性和不确定性。 人物关系是构建戏剧情境的关键要素。戏剧写人其实就是写关系，写人物关系中的人，在“关系”中展开和深化人物。戏从对手来！看戏，看人物关系，好观众在人物关系中入戏；而演戏，则是演人物关系，好演员在人物关系中出戏。莎士比亚的四大悲剧都重视人物关系的设置：比如《哈姆雷特》中就有复杂的人物关系网络：已故父王、母后、现任国王、恋人、恋人的父亲、变化的哥哥……只有找到了“有戏”的人物关系，好戏就能出现了。 突破五 “结构关” 戏剧剧本难在结构，强在结构，戏剧是限制的艺术。剧作结构能力是戏剧编剧的看家本领，戏剧剧本的结构是一门艺术，善于结构剧本，是戏剧编剧的必修课。 有了充分的思考，有了燃烧的情感，有了人物，有了情境 ，有了相应的情节和细节之后，就要看作者的结构能力：对全剧进行布局，搭建未来戏剧架构；安顿要表达的内容，让他们安营扎寨。优秀的戏剧定要充满结构的力量，好的戏剧作品都有精妙的结构，戏行进在结构中，于起承转合之中风生水起，于峰回路转之间尽显章法。有了漂亮精美的结构，戏剧便有着优秀音响乐一般的节奏美感。 突破六 “语言关” 剧作者的看家本领之一是语言，应有自己的话语风格，编剧应是语言大师。经典戏剧征服观众，不仅靠经典的人物、情境、剧情，不仅靠思想和情感的力量，结构的力量，也靠剧作家独有的语言魅力，语言魔力。 在台词设计上，好编剧要有多付“笔墨”，首先应对不同的人物、不同的戏剧体裁样式要有不同的语言。其次剧作者要寻找“金子般”的语言，要寻找“刀子般扎人心的语言”：如曹禺《雷雨》中周朴园与鲁侍萍会面时的对话，如《北京人》中江泰的语言；然后要寻找有诗意、有哲理、有音乐美感和文学美感的语言：经典戏剧的剧本语言都讲究文学性，如中国传统戏曲剧本中的语言美不胜收；语言内部是讲究韵律的，在其内在节拍长短搭配的组合、轻重强弱的搭配组合，要对语言进行反复打磨；现代编剧要去探索语言的不确定性，要用有意味的语言传递出人的内心活动，展现人的丰富性、复杂性。  讲座最后，李宝群老师对青年编剧们提出了深切的寄语： 寄语 仍有人在困境中苦斗，仍有梦想在飞翔。 戏剧文学不应沦陷，不能缺席，剧作家要重新集结。 每个编剧的创作都有突破，每个团队的创作都有突破，中国戏剧就会有整体突破。  |
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