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当代有盛名的钢琴家之中，波戈莱利奇无疑是最有个性最值得一书的人物之一。 他充满争议，一夜成名后弹到现在，很多人说他不过剑走偏锋，哗众取宠而已。不过，或许这些人当中，有不少其实心里是暗暗佩服他的也说不定。 有一些钢琴家时常被世人称之为惊世骇俗，如齐弗拉，弗朗索瓦，波戈莱利奇之类，仿佛一开口便像外星人一样。其实这些人不过是人云亦云，根本未用心去了解他们，只是下意识地将这些充满个性的钢琴家放大了，不明白他们只是拥有自己的艺术逻辑而已。 波戈莱利奇的唱片很有趣，但我觉得他这个人更有趣，他发表过很多很有个性的谈论，当然，反对他的人会说这家伙不过满嘴跑火车而已，例如—— 他认为20世纪最伟大的艺术家是李小龙。 他认为海顿的才华不逊于莫扎特，论艺术境界还要高出。 他因阿格里奇而成名，但私下他认为“阿姐”的演奏可不咋地，当然比不上他自己。 他老婆不是职业钢琴家，但却是个真正的大行家，他高超的技巧便得自他老婆。他认为他老婆才是真正传承了李斯特一脉的演奏正统。 他去日本演奏了一次后就不愿再去，因为那里的卡哇伊美眉在他演奏时只会在台下尖叫“哇！好帅！！我爱你！！！”，然后就晕倒，导致台下观众越来越少……当然，最后两句是我杜撰的……这哥们有这么帅吗？——老猫，你过来说说，顺便表达一下花痴的心情。：） 波戈莱利奇一直不屑前苏联时期尤其是50年代以降的俄国学派。他勉强承认里赫特与吉列尔斯之辈确有高出同辈的才华，但这一派的整体演奏方式却毫无意义，因为丧失了应有的优秀传承。——波戈是前南斯拉夫人，可以说处于铁幕的尴尬边缘，常常是两边不讨好，这也是他参加肖邦大赛时为什么被打压的原因。据他自己说，参加80肖邦大赛前夕，苏联官方早已和他打过招呼，要他这个冉冉升起的南斯拉夫夺目新星不要参加当届大赛，因为要确保苏联钢琴家夺冠。波戈谢绝了。执意参赛的他，当然没什么好果子吃，第一轮就被猫腻了，他本已晋级，但公布晋级名单时他的名字却恰巧地“被遗漏”了，幸好一个加拿大评委发现了这个奇怪的疏漏，才又重新把他的名字写上；而之后的故事很多人都了解，关键时刻他又被联手刷下去了，结果新加入的评委阿格里奇大怒，认为这家伙技巧出众，琴风更是独特（NND，还帅……哼！），怎么反被那些庸庸碌碌之徒压下去了，真是叔可忍姐不可忍！便愤而离席拂袖而去。波戈当然便因此轰动性的新闻一夜成名，反而突破了厚厚铁幕的封锁，成为极受欢迎的国际级钢琴家。 且不去探究他是否出于相当的私怨而刻意贬低冷战时期的俄国学派，但他的观点我认为有相当的道理，他当时属于体制内的人，但又是边缘人，所以了解整个系统的运转之余又有作为旁观者对其利弊的清醒认知。——琴坛一直有个观点，冷战时期，俄国钢琴学派出来的钢琴家，通常都有非常过硬的键盘技巧，弹起什么李斯特拉赫来像砍瓜切菜般轻松，但是，他们大部分都只是些“体育竞技家”，比赛可以，弹“音乐”却像白开水，千人一面毫无个性。——波戈很了解其中的原因：当时苏联钢琴家主要的学习方法是，力求尽可能快速地学会一部作品，大部分老师们会要求你一两个星期甚至几天便啃掉一部作品，并且当众弹奏。如此紧迫的时间下，克服作品中主要的技术问题成为了最首要之事，音乐？谁还来得及要音乐！——写到此处，联想起今日的朗朗，总大言不惭的号称他手头掌握了50套协奏曲，群众也被他们唬弄得一愣一愣的，嘿嘿，其实会弹50首协奏曲有什么稀奇？人家俄国学派的钢琴家一周就学一部协奏曲，一年下来就50套了，只是会弹又有什么了不起？你只是会弹50套“音符”，而非50套“音乐”！况且50首？从巴赫算到巴托克，从巴洛克算到后浪漫主义，常见的热门协奏曲曲目大概很难超过30首。如果谁可以把这纵横几百年各式各样风格的30首都弹好，靠！那他的演奏成就一定可以超越李斯特，不过就是这样，还有20首不知要到哪里去找哩！：） 波戈莱利奇对这种只是培养技能高超快速大力的“演奏机器”的教学方式深恶痛绝。把一大堆毫无心灵感受的音符弹出来，对音乐本身的探寻而言，就是最大的羞辱。他认为冷战时期的俄国学派把始自李斯特的优秀传统丢掉了，而他自己，是从他妻子手中重新拾回这种传承。当红30年来，他不为风潮所动，唱片只出了寥寥十张出头，坚持精益求精精雕细刻，总是潜心用多年的时间去研析一部作品，且不论演奏的好坏，他此种态度是符合艺术的精义的。我听说人最宝贵的财富是时间，而那些两周便练出一部作品，在一部杰出作品上花了最少时间的钢琴家，可能是浪费了最多财富的人。 波戈莱利奇出身于很好的家世，这显然令其培养了充分的艺术自觉，他博学多闻，在艺术上求知欲很强，是个很有观点很有个性亦不肯妥协其看法的艺术家。——或许太有自信了一点。：）在对待艺术的“求道”精神上，我很欣赏他的高傲，不过，有一些根本性的艺术问题上，我则不是很认同。例如他认为艺术的一切都是可控制可操纵的，所有优秀的东西，所有值得他回溯追思的东西都可以传承，复制，再现出来。出于对苏式教育方式的反击他自己可以用数年时间去打造一部作品……可是，我必须说，对一套音符可演奏出来的时间而言，两周已经够长了；但对一部意蕴难尽的音乐而言，区区几年又太短了。波戈莱利奇用很长的时间去“定型”一部作品之后，便认为它不再产生变化了，以后的过程只是一个精确复刻的过程。他的一些学生清楚地说明了他这一套艺术哲学：介入一部作品，深思熟虑这部作品，然后每次从技术上严酷地控制这种“深思熟虑”的再现。他和他的妻子一样，要求自己这样做也要求他的学生这样做，控制，强烈的控制，操纵，最精确的操纵。——我忍不住笑着说一句：他的妻子是个多么有控制欲的可怕女人啊！ 但艺术之永恒，正因其是历久常新的。时间不同，心境不同，每次看它的感受就不同。艺术是“人”产生的，而人不是一种完美的东西，会受境遇的各种变化而变化，而艺术随着变化的人而变化。波戈一直执信他妻子给他的技巧是完美无缺的，是一套无可挑剔的键盘演奏系统，那他自己的左手为什么会有一天突然出现问题却找不到答案？系统可能是完美的，但你不是完美的呀！莫扎特在海布勒处，明快天真，而在尤金娜的手底，却忧郁寂寥，但依然都是莫扎特。艺术和女人一样，充满变幻无穷的线条，它们的美与诱惑，每时每刻都是不同的——当然，艺术要永恒些。：） 人是社会动物，而社会动物总是要求保守与庸常的秩序，而艺术伟大的价值在于，让我们适当地抗衡人类的僵化世界，跳出众生的泥沼；它是生命之光，梦的翅膀，永远不应该戴上枷锁。波戈莱利奇最大的问题是，他试图消除每次面对艺术时不同的直觉。他偏执地认为艺术可以绝对地传承，但普遍的艺术氛围或许可以传承，最有创造性的那一层，却是无法传承的——你什么时候见到了第二个一模一样的贝多芬莎士比亚或凡高？没有。李白，雨果，莫扎特，只有一个。顶峰上的明珠，只能盛放一次。他一直反对苏联琴坛对艺术的轻率，肤浅，与模板式的教化，但危险的是，他仿佛又回到了同样的地方，同一条道路。 当代琴坛的演奏，很多人都陷于一种刻意求慢的做作风格中，见叶不见林是最大的毛病，有人说波戈莱利奇正是其中的代表之一——波戈莱利奇确实也有这种毛病，不过与别人区别的是，他有自我的逻辑，是个很有个主张的人，他并没有效仿他人，只是在一个瓶颈中重复自己。而当今很多效仿他的“慢”的钢琴家，却不知在重复谁，他们连“自我”都还没有。目前的琴坛，个性独特，拥有自己的成熟观点与品味，能直追前贤的钢琴家不多，乌戈尔斯基算一个——不知波戈莱利奇能否突破瓶颈，脱蛹化蝶，进入另一个更出色的境界？ 我所听过的，波戈莱利奇的录音当中，巴赫与斯卡拉蒂是我最欣赏的，清秀别致，没有他那种常见的冗长毛病，这可以给艺术家一个有意义的启示，偶尔脱离自我布下的迷宫，或许反能开出一番新天地。而在惯以“波戈”风格演绎的各式作品中，他独特的《展览会之画》是留给我印象最深的几个版本之一。他的拉威尔当然很有名，但我以为除了音色的巧妙酿造，在深意上并无太多的拓展。斯克里亚宾？太拖沓，第二钢琴奏鸣曲虽有实验精神，但出来的意境显然不如索夫伦尼茨基，音色与层次都远逊。老柴第一号钢协？谁弹我都不喜欢！其次他还弹了很多肖邦，我觉得都不咋地，如他很用心的前奏曲集，太散了，除了一些零碎的曲子还颇有新意，整体上缺乏有机的联系，慢却乏味。我认为他以深思熟虑为基调的演奏方式的根本不适合弹肖邦，相反，更应该专研于浪漫主义之前的作品才对。他有足够的技巧可以制造绝妙的音色，有能力成为一个光色大师，但，他不是米开兰杰利，他伟大钢琴家的特质潜藏于前浪漫主义之中，若果他终身不能发掘这一点，他将止于目前的高度。——这会很可惜，以他的修养，他的技巧，他的天资，他强烈的个性，他精益求精的学习态度，他潜心求道，令人赞赏的艺术精神而言。 |
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