|
西泠艺文圈 2019-08-02 15:07:57 篆刻艺术特殊的语言内涵不仅表现在篆意、墨趣、刀味和石韵的原真性上，而且表现在款识、纽饰、情感和意境的拓展性上。 一、篆意要正确 篆意，即篆刻文字所表现出来的意向和意味。首先是文必正，诸如战国有大篆、秦有小篆、汉有缪篆，无论如何变通融汇，都应字字有源。“邓派”领袖邓石如一生不事仕途，其篆刻主张“印由书出”。详考其文字笔画要义，可以发现其作品不仅富有书写的意味，而且还表现出小篆文字的正确性和线条美，从邓石如的“江流有声，断岸千尺”等作品中可窥见一斑。  江流有声 断岸千尺 二、墨趣要浓郁 墨趣，是指篆刻艺术作品要反映笔墨的痕迹和情趣。这里主要强调“写篆”。晚清篆刻巨匠吴昌硕曾有一枚写好篆文后尚未刻的石章“吴氏雍穆堂印”对后人很有启示。吴氏用笔苍劲老辣，篆法婀娜多姿，虽是反写篆书，但熟练程度与正写字的墨迹无甚轩轾。  吴昌硕《吴氏雍穆堂印》(篆而未刻) 三、刀味要突出 篆刻是以刀代笔，其作品不仅要反映笔法的意味，而且要体现出运刀的迹象。刀法的意义在于表达立意、传达笔意、完善章法，这一切含义都要靠“刀味”来表现。如何“快狠奏刀”？如何“痛快淋漓”？对刀法有着高深造诣的“西泠八家”之一的丁敬，“篆刻思离群”，注重刀与创作情感的结合，创造了“切刀法”，线条节节碎切相接，使印文显示出沉着、厚重、生涩之感。  文章有神交有道-丁敬 四、石韵要明显 篆刻艺术作品是在石头上完成，并钤盖于纸上进行欣赏的。不同产地、不同质地的印材，在篆刻的刀下会表现出不同风格的金石韵味和审美情趣。元末王冕用“花乳石”为章始，尔后文人雅士均以石治印，开辟篆刻用材的新时代。温润、绵密、细腻的寿山石可以表现出光洁平整的艺术效果。细润、坚硬而不腻的青田石可以再现流丽斑斓的艺术风格。结密、凝韧、纯净的昌化石展现出明净肃穆的艺术情趣。亦翠亦绵的巴林石可以显示出苍茫秀逸的艺术特点。  五、款式要精到 款式，指篆刻印章边款、上下款、题跋等文字的安排与样式。款字有大有小，体例有行有楷、有篆有隶，一般多阴文。丁敬用单刀刻款，朴拙浑厚；邓石如用双刀刻篆，势如贯珠；吴让之则用菱形刀刻款，别有笔趣；晚清杰出艺术家赵之谦对边款的刻制更为讲究，集前代大成，取法六朝造像碑刻，开创了用阳文制款之先河。  赵之谦阳文印款 六、纽饰要美观 纽饰亦称“印饰”，指篆刻印章主体上具有装饰美的雕刻作品。其表现形式包括圆雕、浮雕和线刻，我们平时说的印纽只是装饰雕刻中的一个重要类别。以古代官印印纽为例，秦有鼻纽、螭纽、台纽，汉晋有龟、蛇、马等不同之纽，来区别帝王百官之等级。今天印饰与印文、印款、印石一样，具有高品位的鉴赏价值。  七、情感要充沛 情感亦称情调，指印人思想感情所表现出来的格调。明清时，印人就开始讲究“以印抒情”，如吴昌硕的“明月前身”“泰山残石楼”、赵之谦的“餐经养年”、齐白石的“牵牛不饮洗耳水”、黄宾虹的“黄娥”等等，都幽默风趣、情景交融。吴昌硕先生曾有诗：“天下几人学秦汉，但索形似成疲癃。我性疏阔类野鹤，不受束缚雕镌中。”很显然，吴氏于篆刻反对只求“形似”，要求在方寸之间要有自己的个性表现。  吴昌硕：泰山残石楼及边款 八、意境要深远 意境，是通过形象化的语言所表现出来的境界和情调。篆刻的境界亦称“印境”，也作“印外求印”，是篆刻艺术所追求的最高境界。意境的营造是个体艺术风格形式的基础，意气的酝酿是创造最佳意境的前提。书画皆意气，同样道理，篆刻家在奏刀之前也要“运气”，即神专气连，一气呵成。 参考文献：庞任隆《中国篆刻艺术语言钩沉》 |
|
|
