|
第一周：清空 找回自我 观察 体会 直接画 单色 从身边熟悉，感兴趣，有感情的场景和物品出发。 画友秋林：这是学生的第一周的学习与训练，学生需要严格按照老师的要求进行，绘画过程要注意的事项和限制，这是我个人学习绘画创作过程中的实践与经验，我很明白学习过程中缺少了哪些关键的环节，需要怎么训练才有效，这次课就是有针对性的引导和训练。以下是学生第一周课程学习训练记录： 本周作业： 十几个同学，没基础的、有绘画惯性的，每个人身上都有不同的气质性格，不同经历和认知，这周我尽力去帮助他们找回真实的自我，让每个同学的作业呈现出自己独有的特点，给出画面形式与色彩的训练方法，让他们拓展自己画面的表达能力。 悦：自己每次想要美美的出门时，都比较注重眼睛、嘴唇、还有穿的衣服和鞋子。 今天准备写生洗漱的地方时，开始时只是感觉那地方很整洁很熟悉，想单纯的写生。 下笔后脑海中蹦出了想法，自己是挺注意形象的一个人，我在洗漱台很多次都会观察自己的眼睛眉毛，涂的口红，穿的衣服鞋子是否舒适美观，所以就想表现出这个情感。 点评：从自己生活熟悉场景出发，表现上结合自由联想，画面呈现出的怪诞类似如梦境，但又紧扣个人真实情感。学生这种宝贵的真实真情流露，往往不自觉状态，但又不够坚定，作为老师需要给她肯定，鼓励继续自我探索并坚持自我。 悦：有感而画 已经凌晨了，手机依旧待在自己的手心里，自认为自己是一个自律的人，我想学的东西很多，而且常常感觉时间不够用，但有时候依旧戒不掉手机的瘾。现代人估计很少人能脱离手机，手机仿佛成了人生来就有的身体的一部分，长在手上的手机。 点评：这张延续了她自由表达，个人日常生活中的焦虑情绪，这也是我们每个人日常生活中手机与自己的真实写照。但，这张从表现上来说不如第一张真实，我所指的真实不是客观的而是个人感受，情感的真实，这张作业在形式上过于夸张刻意了些。 以下是我和她的交流： 以上是hujie同学最初的作业，表达的是自己在医院做手术疼痛的经历，和前面悦同学第二张一样，画面里缺少了内在感受的真实性，也就是“及物”，言之有物，情感的真实这是我对同学们的要求，除了主观表达个人感受，最好结合写生，我让hujie参考弗里达的自画像，她开始尝试自画像（见下图） hujie:自画像我一直特别怕尝试，一方面是画头像不擅长，更主要的是，直面自己是最难的，平时“伪装”的太好，如何坦诚地面对自己，如何把真实的情感感受用画面表现出来，对我来说都是艰难的挑战。 一开始真不知道怎么画，拿什么笔画，甚至觉得不会照镜子，因为平时照镜子都是为了让自己美美的，故而会习惯性的睁大眼睛，裂开嘴角。这不是我要表现的自己，我想画的是自己最自然真实的一面，无意中看到镜子里的自己，疲惫的耷拉着眼睛，发呆的瞬间，或者是专注思考的样子。 点评：hujie这张自画像，情绪很真实，自然流露，不会刻意不过于夸张。 呈现自己真实情感一面，把自己情绪弱点暴露在画面里，和我们自拍美图秀秀装饰隐藏真实自己正好是相反的，这需要真诚，更需要勇气。 hujie：一开始确实是面无表情，画着画着表情就有了情绪，面无表情下的情绪 之前下笔之前考虑的是用什么材料画，担心画出来点效果先观察好不好，这明显不符合老师的要求，抛开杂念，感受真实的自己。 画作业4的时候，有了前几张的练习，自信了很多，不会那么犹豫了。看着镜子中的自己，一开始是觉得面无表情，有点严肃，慢慢地看出点焦虑和忧郁，在审视在观察，从上眼脸、眼神、嘴角的角度，嘴旁边的肌肉，一股浓浓的坚定不容忽视。 画的时候，偶尔会担心会不会画得太写实了，又自己打消了这个顾虑，因为我塑造这块肌肉是为了表达坚定，这应该就对了。看着完成的自画像，我能看到自己想表达的情绪，当然确实太写实，处理的还需更主动，但就作业4来说是完成的可以的。下一张会有不同的感受和突破。 老师的指导句句值得反复揣摩。 画友秋林：画得深入，慢一些，不是写实，而是我们心目中的感受再真实一些，需要主动。不要停留在粗浅的感受与简单的效果上。试着在不确定的环境里，带着问题探索，不要去寻求捷径。 画友秋林：画的过程，就是自我真实的反应，自己此时是什么样的状态就呈现什么，即使是萎靡的负面的情绪，把他呈现出来，不要去装饰掩盖自己的真实，毕竟是一张画，生活里需要克制而画里面提供给我们释放，可以放肆任性。 画画一样，最基本前提就是感受与态度要真，不要去讨好他人，不要自欺欺人。 学习群讨论： 我们看下方大师的自画像，情感特别真实，动人，往往是画家本人的自我觉醒的一刻。 弗洛伊德自画像 画友秋林：如果你没有听从自己的内心，你的画面是能看出来的，不要用套路，不要讨巧，不一定要很美。即使你画得很幼稚，笨拙，不完美，但只要你出自真实，真诚，一定会有意思，一定会感染他人。 DYH：这几天突然有了想画的东西，很想画自己的鞋子。我的工作常常需要站立和走动时间较长，鞋子的舒适感是很重要的，但是因为种种原因，有时又不得不选择些并不舒适的鞋子，有种自己找累受的感觉。心里常常处于矛盾和纠结中。 点评：学生对于日常生活物品，从中发现与感受联想，带有思考的去表达，这种习惯特别值得保持和鼓励！
阿标：这两天，我停了油画，用铅笔进行盲画练习，以前这样练过，希望能对自己的学习有促进。 点评：阿标有很多绘画上的惯性，让他停下油画写生，拿最简单的工具进行绘画形式上结合个人感受尝试，上面看得出还是有那些高考速写的影子，但也能看出他在突破那些标准和套路，不完全关注人物比例造型，而关乎个人的感受多一点，画面呈现的人物开始变得更有生活味、更真实。 画友秋林：真正好的绘画学习过程，应该是寻找真实的自我，解放自我的过程。 在这个阶段训练过程中，往往那些套路学习少的同学尤其是零基础同学更容易上手，会有少部分同学会很难解放自我，很难从之前绘画规矩标准里跳脱出来。这需要勇气，需要智慧。 对于这些同学，我建议你尝试这个方法，用心看着你要画的对象，不要看自己的画面和笔，用手跟着自己的观察走，直到把对象画完成再看看画面，你会发现这样很好的脱离自己原有的思维惯性，没有办法完全控制画面会出错，正是这些出错，画面才变得更加生动鲜活。
雀斑猫：老师提供了用手机随时拍照记录感受的方法。我平时感受还是挺丰富的，经常有感觉并且有灵感要画进画里，但没有及时记录的习惯，有时候就忘记了。我记得很多大师都有灵感记录本，随手记录。
雀斑猫：老师布置了作业用最直接的方式把感受画出来。 其实我经常在半梦半醒中发现暗暗的房间里睡觉的家人的身体呈现出一种放松的状态，当时朦朦胧胧的觉得身体就像是大山倒在地上，加上暗，色彩呈现漂亮的莫兰迪灰色，觉得特别好看。 这次我尝试画出这种感觉，但总觉得抓不住。 点评：学生有能力画好的，她只需要信任自己，相信自己的感受判断，不受外界影响，能够独立在画面里能任性，完全可以画得很好的。我除了让她坚持自己，也会不断打破惯性和认知，拓展形式与色彩的边界。 画友秋林：画什么，你要自己判断，一定是要自己感兴趣的，有冲动去表现的，不要太随意将就。 我们的画里最终呈现出来的，不仅仅是点线面漂亮的形式色彩，而是画面背后那个你想表达的情感和态度。 大师作品里一定是有情感和态度的。 当我们有了情感和态度，你选择画什么，怎么画，就会开始动脑，开始讲究起来，就会不断努力反复尝试。 这个过程，用什么纸张，用什么笔和颜料（我还是建议你花点成本在你承受范围内尽量买好的，买贵的）包括在画的过程，手机调到飞行模式，尽量不要被别人打扰，投入沉浸在当下。
学员：故事一：《面试》 这是一个真实的故事，昨天刚刚听闻他的消息，应该也有一年多没见面了。然后昨天夜里就做梦醒来两次，梦中并没有任何和他相关的信息，但是一醒来就是满脑子想他的事和自由的表达自我的事情。于是在云笔记中记下一些片断想法。 记录他大学时候的一个故事。本来想每一集解释一下表达的内容的，后来想想，如果表达到位了，还需要什么解释呢？如果看不懂，那我再想想该如何！
故事二：《生活和工作》可以思考画面安排，但思考的是如何把事情表达清楚，把情绪表达出来，把画画变成讲故事，而不是画效果。就像儿童画画一样，特别是男孩子的儿童画，他永远不会考虑画面的效果，他关心的只是把想画的画出来 点评：学生平常写生很多，而且有一定的绘画惯性，这周课给了他启发，改变之前的绘画方式，尝试用画面来讲故事，让绘画不再那么单一，更自由的来表达自我的想法感受。 画友秋林：在目前这个阶段，我们不要去学习和临摹别人的作品。到后面阶段会让大家临摹借鉴大师的，但不是现在。目前阶段，你要充分相信你自己的感受，听从自己内心，找到让你感兴趣，有动力去表达的事物。 表现出什么样的效果，你自己会有标准，当无法达到时，就会有问题，就会去琢磨，在这个不断思考尝试解决问题的过程中，你就不断进步了。 这个阶段就是抛弃各种规范约束，把自己清零，听从个人真实的声音，用心观察感受，专注投入当下，寻找自我，信任自己。
学生： 《岸石和树》pencil on paper 100g/32k 周末去公园写生。 先是盲写个头顶上方的树枝的线条走势，然后看着补充了一下体积和细节。本来想全部盲写的，但感觉完全无法控制，特别是平行的线条。不知道盲写应该用什么方法比较合适？ 下面这个是现场写生了大部分，回家又补充了细节。感觉还是太接近真实。
学生： 《餐厅一角》charcoal on paper 100g/32k 现场涂了大概，后面是回来补充的。觉得在外面写生有点不大现实。经常没有大块的时间，而且工具经常不全。这幅画就是炭笔回来再填充的大块黑色。一般写生要现场画完还是可以画一部分呢？
学生： 画了几张以前拍的照片。都是去过的地方，不过已经离开，没法实地写生。但因为这些是我很喜欢的地方，有很深的感触和回味，所以想画画看。主要的问题是太像照片。有感触的离自己太远，不能在现场看。平时经常看到的，又感触不深。 点评：风景感受力还是不错的，但离自己生活太远，目前无法亲身体会感受，难度太大。训练时从周边熟悉有感觉的入手，等你把这个感受力结合写生提上来后，再去画风景系列。 这个细心观察或用心观察，目的不是画写实，而是让你再感受深刻些。关键还是要主动大胆而心细的深入，部分同学一般画一遍，差不多浅尝则止了。 如果你觉得有的画一遍感觉挺好，不想去破坏，但又觉得应该可以更好，那再画一张，要不断折腾，对自己要求高一些。 画友秋林：绘画创作的这个过程不要理解为随意，碰运气。往往相反，即使不看笔画，但一定要专注，我反复强调要用心。这是一种超级的自发性，主动性，笔随心动。 当你慢慢接受自己的“犯错”，你就可以更自信，然后再回到正常的绘画状态（一边看对象，一边看画笔画）这时一定要比你以前更专注，更投入，更用心，去观察对象的形状，颜色，造型，细节，去体会自己笔尖下的线条，笔触，笔与纸张的摩擦，按照自己的感受，自信的，用心的，沉着的，放松的画。 这个过程可能会反复，比如你又开始控制，又出现套路时。 如果过程焦虑浮躁，建议停笔，按照我提示的方法进行十分钟的静坐。
画友秋林：霍伯作品，他从身边的发现和个人心境一致的场景，朴实真实感人。 不要有时间焦虑，如果你画得慢，如果反复修改不满意，那就继续画继续改，即使一周只完成一张也无妨。
zhenzhen：尝试了很多都不满意，然后我就挖掘生活！我想我最近在干嘛！我想好了，我把这张图缩小，然后在它周边画上最近我干的事，这也是这幅画的名字：“猪头和我.猫和绘画.正在种的无尽夏”。 最近我就是喂喂猫、画画、种花、在跑步机上跑步，伺候家里的猪头。尤其最近一直在研究绣球调蓝剂，以及搜集绣球花的品种，打算把花园搞得花团锦簇。 这幅好多了！果然我的长处还是要有脑洞！ 点评：zhenzhen跟过我很多课程，画画胆大，很勤奋，画得自由而跳跃性也大，如何控制好平衡好自己的天赋能力，我想在这个课训练任务的不断碰撞当中，会让她有更多的体会。 画友秋林：画画过程除了用心观察，用心体会，用心去画感受，其它都需要清除，比如用以前的标或别人的标准来评判现在画的画，画画一定要干净，线条一定要流畅等。 你目前唯一能做的，就是全身心投入，画好手上每一笔，你唯一能做的就是如此，结果怎样其实已经不太重要，因为你控制不了，所以你控制好你能控制的，结果一定不会坏的。 学习画画的过程就是自我修行的过程，有了想画的题材，这时需要调动你全身心，拿出你的行动和智慧，细心体会，大胆尝试，主动出击，热情，耐心毅力都最好具备。 素心：老师在课程里已然说得非常清楚：“从身边熟悉，感兴趣，有感情的场景和物品出发。只用黑白，运用点线面去画。”糊涂如我，竟然没有注意到提示。 第一遍读老师的第一课内容，几乎没什么感受。此次再读，始知老师的话字字珠玑，需要反反复复地看，用心地去体会。这样，不仅对当下的作业有很强的指导意义，而且对未来的练习，也能生发“温故而知新。”
素心：6月18日清晨，照例去公园锻炼。晨练毕，在快到公园出口时，遇到一位穿着打扮夺目，略显滑稽的男士。他随着音响播放的音乐载歌载舞，舞姿轻盈，热烈奔放，吸引了不少来来往往的人驻足观看。甚至一位女士也不由自主地随着韵律有节奏地跳动起来。 我用签字笔试着画了一下。（见上图）第二天上午，我把习作发到群里，老师一眼看出是照着照片画的。知道我没有现场写生的功力，老师告知我：“现场多观察。”并鼓励我：“人物很生动，至少你有感受了，继续加油。”所谓因材施教，莫过于此。 点评：素心相对其他同学绘画基础薄弱，但她笔底下的人物稚拙有趣，在我看来，这是很难得的宝贵品质。如果她对自己不够自信，遇到侧重技术的老师，必定会将她这宝贵的品质磨灭殆尽。
徐同学：前阵去香港，一天坐好多次天星小轮。香港物价是温州的2～3倍，但是这个船票价才2.7港币，坐船得不是游客就是本地老人，可能在大陆，这样老旧的渡船要么被改造成旅游观光船要么早被淘汰，但是它又奇特的保留了几十年，你能看出他的年代与历史很悠久了。就好像香港人有种怀旧的情怀，跟他的现代，那么矛盾的并存着。
徐同学：又一夜，离船，回头望望码头和船舱，一页扁舟，在深不可测的大海里，孤独的等待着，。 海水不满意，改了又改，加深又加深。
徐同学：夜晚，岸边灯火辉煌，大海深不可测，对我这种旱鸭子来说，大海有种吞噬人的强大力量，渡轮摇摇晃晃，日复一日，一趟又一趟。 点评：徐同学的画面就像个人的旅行日记，观察，感受，思考，一个人的世界，安静而美好。
游记：要找回自己是一个比较漫长的过程，我现在在老师的指引下，渐渐找回了一点心里的东西，或者是发自内心的一种感受。有感而发，从内心深处去挖掘然后在绘画中去表达出来，我觉得这是艺术的根本。我一直被以前的表层的，或者是一种惯性的东西束缚了，走出来的过程要比别人长一些。我这周在不断反思自己，什么是我真正想要的，什么才是真我，或者是本我，不管是好还是坏，自我才是最好的。 点评：游记的作业呈现出的是心理的真实，而非现实，有蒙克北方浪漫主义的精神性，这是自己个性与生俱来的，除了鼓励坚持自我，也需要在这次课拓展他对形式与色彩的能力和增强画面的表达能力。
飞翔：按照秋林老师说的找自己喜欢的点画。自己麻木很多年了，想找点也不容易。看到小孩子各种表情都很真实，这不就是我所缺失的吗。那就从描绘小孩子的童真开始我的课程吧。 点评：飞翔的绘画里呈现的和游记完全不一样，非常现实，作为一个父亲，对于孩子的吵闹，爱与不耐烦呈现出矛盾的心理，作为一个父亲的我非常能理解这种心情，陪伴孩子的过程也是耐心拓展的过程。
点评：苹果的作业呈现出一种单纯而复古的味道，画面里面的装饰性并不让人觉得炫耀技术，却能让人感到朴实的味道。 画友秋林：你要了解自己的优缺点，过程如何达到自己目的，需要想点办法，所以要主动。部分同学可能刚接触这种自由的模式，相对比较被动。 你可以主动写生，但不是完全对景写生，可以结合仔细观察后拍照片（只要体会过可以参考照片）或者写生后，在你写生基础上再画一张，结合你感受想象主动调整画。为什么写生，因为很多同学画得太空泛，少了具体的，实质的内容，画面就会出现假（体会不深刻） 大家可以把主观与写生结合起来，写生不是最终目的，是辅助你观察体会的。
正雄：这是6.17宜宾地震在网上看到的图片，我觉得有点感触，画成作业。但还是不知道啥是自我。 点评：正雄这张气氛挺好，但是我觉得和他的生活还不够有紧密联系 再需要回收一些，靠近个人内心些，个人实实在在的焦虑，对生活美好的向往，亲人的情感，身边环境触动你的场景，熟悉的老家触动自己儿时的记忆等等，这些虽然会平淡，但很真实。
正雄：听了老师的讲解，回归自己的内心，放慢下来画，反反复复的画，老师说内心就是你的童年，内心就是你的当下，内心就是你的生活。于是我在这种思想下，又把这张画重画了一次。我发现第二次比第一次更接近内心。 点评：正雄这张相比前面一张更内心，但还不够，画画并不是在不断创新，而是需要不断地找回自己。 关于个人感受，需要在画面里把握体会要再具体些! 比如孤独，会有不同的孤独，有的是孤傲，有的是被遗忘的孤独，是享受的孤独，还是失落的孤独？比如文学作品里，《百年孤独》《老人与海》的孤独，都是完全不同的孤独。 画友秋林：大家再体会我说的：画的过程投入点，再细心多观察点，感受深一点，大胆主动一点，细致深入一点。 这个细心观察或用心观察，目的不是画写实，而是让你再感受深刻些。 关键还是要主动大胆而心细的深入，部分同学一般画一遍，差不多浅尝则止了。 如果你觉得有的画一遍感觉挺好，不想去破坏，但又觉得应该可以更好，那再画一张，要不断折腾，对自己要求高一些。建议用适合修改的工具，如果过程没有感觉就停下来，比如我就是，同时会画两张三张，这样切换，不会让感觉麻痹。但这个方法不一定适合你们。
王连：邻家果园。我开车走进古老的山村，看的的是岁月沧桑，物是人非，但是这片果园却依旧如初，就连工业文明的汽车也不会打扰到这份永恒的宁静。
经过这周课程学习，很有收获，自我反省，感触很深。寻找失联已久的灵魂，表达自己的情绪，画面应该追求的是自己。技法，效果，在真实的自我面前，是那么的微不足道。路慢慢，吾求索。 点评：王同学从客观写实，慢慢转换关注个人内心感受，儿时记忆，每个人都会有，简单的练习也许能打动到你，这就是绘画带给我们真正的价值和意义。 本周训练提示：
|
|
|
