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集贤文化艺术：最专业的中国文化艺术品传播平台，品味中国传统文化艺术话题：书法、国画、篆刻、音乐、品茶、陶瓷、赏石。传播正能量，发现生活中美好的事物!  “一乐，二荻，三唐津”，这句话一直在日本茶道界广为流传。而这首当其冲的一乐，便是在现代也极富盛名的乐烧陶器。乐烧创始于日本桃山时代（1573-1600），大致可分为黑乐与赤乐两种。“乐烧”可称得上是桃山时代最具代表性的茶陶，最初是由千利休定型，京都的陶工长次郎（？～1625）烧制而成。乐烧的“乐”字得名，源自于陶工长次郎的孙子田中常庆曾在丰臣秀吉的府邸“聚乐第”内制陶，后来统一天下的丰臣秀吉就以其行宫“聚乐第”中的“乐”字，制作成金印赐予常庆，自此，“乐”字便成为长次郎的家号，该种制陶法制成的茶碗也就被称作“乐烧茶碗”。（获得封号之前，这种茶碗被称作“今烧茶碗”或“宗易形之茶碗”、“聚乐烧茶碗”）至此之后，乐家便以专门制作、经营高档茶道碗为业，至今已是第十五代传人。
材 “触觉之美”是日本美学概念的重要一环，茶陶理念同样也追求触觉而引发的意念，乐茶碗的胎质特征恰如其分地表达了这一点，与一般意义上的陶艺不同，乐茶碗采用不会烧紧的软性酥松陶土（亦可称为软陶），因此，乐茶碗具有吸水性和保温性，尤其是当“赤乐”茶碗吸收水分后，它的红色会变得更加沉着，带给人一种安详宜心的美。软性酥松的胎质很好地起到保温作用，手捧茶碗时不会觉得高温的不适。在点茶前如将茶碗预热，一碗有数人传饮的浓茶，直至最后一位时都会保持适合的温度。而这一点对于日本茶道法则是非常重要的。
型 为了追求茶碗的质朴之感，在手拉坯盛行的桃山时代，乐茶碗是唯一采用“捏制成型”的茶碗。圆柔的腰部及胴体曲线，以及微微内敛的口型是乐茶碗的典型特征，它与手拉坯成型茶碗所具有的节奏性的形态截然不同，具有所谓“捏制成型”独有的韵味，每一个细节都是做陶者心性的体现，是一种可以以手传至内心的温情，从而达到人物合一，无物无我境界的型制。
色 乐茶碗中赤乐与黑乐较为常见，但也不乏有白乐、黄乐、紫乐、蓝乐等稀少品种。赤乐施红釉，是天正十四年前试烧成功的品种；黑乐施黑釉，黑中泛褐，富于变幻，给人以温厚的感觉。乐烧虽看似粗朴，实则精心制作之产物。尤其是黑乐茶碗，兼有天目茶碗的釉色之雅与高丽茶碗的造型之柔，又与深绿的抹茶在色调上极为协调，极受千利休的喜爱。
人 在我看来日本乐烧陶器的大力发展，最为主要的是日本茶圣千利休对茶道的追求，摒弃一切的奢华与美艳，用最真，最为质朴的茶具才能表现出茶道中真正所要追求的根本“茶”，千利休大师的这些追求也是他师出禅宗的一种体现，回归佛教的无欲无求，质朴简单。
乐茶碗是一种彻底表现千利休美学思想的茶碗，融合中国的陶瓷技术，朝鲜的陶瓷设计，日本的精神文化，三合一于大成的终极茶碗。原型乐茶碗数量极其稀少，但是随着战国时代的终结，乐茶碗逐渐普及，最后成为了“抹茶碗“的代名词。虽然日本人觉得井户是完美的茶碗，而且井户的得分也要高于乐烧，但是日本人却认为乐茶碗是超越的茶碗，是日本人的茶碗，是利休的灵魂，日本的国粹，对其有着难以释怀的感情。 |
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