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于泾，中国玉石雕刻大师。1959年出生于上海； 1973年进入上海玉石雕刻厂工业中学学习；从事玉雕艺术创作三十余年，在博大精深的中国传统玉雕技法及艺术表现方面锐意创新，屡获佳绩！ 于泾最擅长的是圆雕工艺，整体风格温润圆融典雅飘逸，雕刻手法细腻，无论是大块面的处理，还是形体的细微转折都能精准把握，同时形体的夸张也显得自然而适度。本期玉艺联盟带您品鉴玉雕大师于泾的作品。  《观音摆件》 整件作品采用立体雕的技法，视觉效果卓然，特别是人物造型沿袭古韵，细部雕琢技艺精湛，如发髻的雕琢则丝丝可辨；衣襟线条的处理则舒展顺畅，透过薄薄的衣衫，可以感受到观音造型的饱满与柔美。此尊观音面部饱满，祥和恬静，给人一种祥和、静谧之感。  《白玉观音摆件》 玉料白度极佳，温润凝腻，观音双目微启，目光低垂，双耳飘带下垂，嘴角内敛，发髻高耸，法相慈祥端庄，祥和恬静，手持净瓶优雅地坐于岩石上。丰腴柔美体态，轻柔飘逸的衣衫，丰满圆润的手臂，随着飘逸的长长衣带流转自若，宛如天人。  《鸿鹄飞至和田玉摆件》 原料是一块黑、白、黄三色相间的绝妙玉材，尤其是中央的白玉，恰好被乌黑锃亮的黑玉所包裹，作者潜心“读玉”，浑然天成地将大自然的造化演绎得巧夺天工。樱桃木的钢琴状底座，似乎将人引入金碧辉煌的大剧院；作品的中央，一位跳天鹅舞的少女，右腿前伸，身体前倾，双臂如翅膀般的向後弯曲，双手幻出两个造型，左手如波浪式的摇翅，右手勾勒出的白天鹅的头部正与那只振翅待飞的黑天鹅深情对话；作者在忠於现实的基础上，融入了浪漫主义的表现手法，以此作品对心中的自由的进行了新的诠释。  《举案齐眉》 作品用料质感超群，温润细腻。人物造型一反杨柳细腰式的古代仕女形象，采用真人比例的写实技法，于柔美的曲线中琢出微微发福的体态与腹部自然的弧度，传神地表现出已婚妇女的特定形象。人物的发鬓、发丝、纹路精致逼真，衣袖群摆的线条动感十足，飘然拂动间，仿佛飞扬溢散出中国传统妇女温良贤淑的美德。人物头部姿态和面部表情，神韵生动，意蕴绵长，整体作品出神入化地诠释了“举案齐眉”的古老佳话和对美好生活的向往。  《送子观音》 作者以其典雅含蓄、流畅飘逸的刀法，使观音的形态与线条互为映托，使观音的空间与细腻刻画融为一体而层次分明，在造型上更为生动有力，布局疏密有致。  《如意观音》 作者以玉质与形状为创作原点，运用了传统玉器的雕刻技法，以简约意象表现观音的脸部、姿态、手式和气韵，整体造型脱俗悠然，超相度外，流露出明清玉雕观音的韵致，又富有现代的审美。轮廓、衣褶、手势的每一刀线条在流畅中不失法度，在飘逸中尽显功力。  《昭君出塞》 作品所用玉料虽小，但仍不失为内容丰富，雕工精致的海派玉雕精品。在构图上，用大半的篇幅雕出主体——戴红顶白色斗篷的昭君脸部，画面另半部分刻划了弹奏琵琶的动作和回首而望的马头，虽是虚写，但突出了“含情欲说独无处，传于琵琶心自知”的心情和“马亦回望恋故土”的主旨。  《四季花神》 该作品选用了上等的和田白玉，虽然，石材的局部存有明显的瑕疵，但在作者潜心设计之下，裂纹、白点全部都消之于无形。作者选取牡丹、荷花、菊花和梅花分别象征春、夏、秋、冬四个季节，籍石材的生命，将人的思想、感情融入了四度空间的创作之中。作者对于女性裸体的大胆表现，不仅赋予了该作品新时代的气息，也给人一种清新高雅、浑然天成的感受。  《观音大士白玉牌》 观音菩萨以智光照暗，应机拔苦，而得俗世敬仰，此件观音雕像面容慈祥，肌肤丰润，端庄典雅。观音立于留皮色巧做的祥云之后，慈目低垂，含无限悲悯。背作六字真言，布局疏密大胆，朴茂率真。此尊观音的整体造型脱俗悠然，栩栩如生，超象度外。作者构思之奇峻，布局之精妙，令人耳目一新。  《旺财挂件》 此挂件乃新疆和田玉籽料，作者采用写实圆雕俯卧小狗，双眼圆睁、警觉灵动，静中有动，神韵俱足。其玉质上乘，洁白无瑕，细腻温润。刀工精湛琢肌骨饱满圆润，形态流畅自然，实为小件精品。  《福牛把件》 此作由和田籽料圆雕而成，玉质细润。一牛俯卧于地，仰首回望，面部表情和善温顺，给人以安定沉稳之感。从后面望去，脊椎略显“S”形的流光线条，两侧的肌肉线条也有所变化。此牛造型丰满，线条流畅，置于文房案头，为一小景，亦可把玩于手， 取悦于心，陶冶情操。
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