|
——读《笔阵图》感悟书法研习之规律 二、“览、写、鉴” 乃研习书法必由之路按照《笔阵图》“善鉴者不写，善写者不览”的主张及相关论述，学习书法的研习之路应该是这样的：1、通过浏览诸帖，确定一个适合自己学习的法帖（览）；2、对这个法帖进行摹写或临写，达到符合原帖的程度（写）；3、对法帖进行仔细研究、揣摩，洞察原帖用笔奥妙，进而将作者的运笔、结体、章法布局等牢记于心（鉴），进而转化成自己的书写技能，运用到具体的书法创作中。后人关于研习书法的论述，契合或接近此观点的，是认为《笔阵图》“尚可发启童蒙”的孙过庭，他在《书谱》中就如何学习前人法帖，提出了“察之者尚精，拟之者贵似”的要求，并着重指出“慕习之辈，尤宜慎诸”，这实际上是在强调“写”、“鉴”的重要性，同时，《书谱》对如何览帖、诸帖之优劣也作了重点叙述。[3]孙氏至今，论书者众矣，多在结体、运笔甚至执笔、墨色、纸张上各抒己见，对书法研习循序渐进之过程的探究，却鲜有提及，遂致众多学书者，入门便入歧途：或“遍临诸帖，出入百家”，或“精写一字，几可乱真”，但是，离开书帖，或者用到生字，便无所适从。不去探寻研习规律，不遵守研习规律，偶有所得，沾沾自喜，以致日日苦练，事靡功微。对“览、写、鉴”研习过程和规律的忽视，是 “善写者不鉴”谬误流传至今的直接原因。探寻“览、写、鉴”书法研习必由之路的客观规律，厘清“览、写、鉴”三个阶段的辩证关系，揭示由“善写”到“善鉴”的质变升华奥秘，对学书者素质、能力、境界的提升，具有至关重要的助推作用。第一，“览、写、鉴”是研习书法循序渐进的不同阶段。“览”是开始接触书法的入门阶段。这是一个根据自己书法爱好、自身习字基础选取法帖的过程。相对于“鉴”，“ 览”属于粗察，但是十分重要！帖选得对，事半功倍；帖选得不对，事倍功半或无功，有可能半途而废。要想选对，必须在博览的基础上确定方向。“取法乎上”是选帖的根本原则：学楷，要选魏、晋、唐帖；学行草，要选晋、唐、宋帖。如果研习隶篆，则要追到两汉乃至秦、周。确定了具体的书体和书家，选帖则是墨迹优先、响拓次之，实在得不到墨迹、响拓，则尽可能选择刻帖、碑拓的最早帖本（最好是初刻、初拓）。王羲之云：“顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其余不足观。[4]”这正是览帖 “取法乎上”原则的具体体现。选帖十分重要，需要反复比较、斟酌，这就是“览帖”的过程，而一旦选定所学之帖，则自然进入“写帖”的阶段。“写”是学习书法的实际操作练习阶段。无论描红，还是临写，甚至背临，都要力求再现原帖，也就是“拟之而贵似”。实现了“拟似”，就可以说达到了“善写”。当然，从开始描摹的“会写”，到实现“拟似”的“善写”，是个枯燥而漫长的过程。这个阶段，切忌半途而废，频繁换贴，所以，《笔阵图》主张“善写者不览”。白蕉先生说：“有些同学笔性真好，无论什么帖放在面前，一临就像样，一像就丢弃，认为写字是太容易了，何必下苦功，结果写来写去还是写的‘自来体’，一家碑帖都未写成功。[5]”这就是“善写”者善始不能善终，又返回头去“览”别帖，“贪多嚼不烂”，不能升华提高的反面例证。实现“善写”，能够“拟似”，可以说是初见成效，但这仅仅是“形似”，只是“知其然而不知其所以然”，如果停留于此，重复摹写，便会裹足不前，断不会有新的提高。此时更重要的，是放下笔，端起帖，进入“鉴帖”阶段。“鉴”是获得初步实践经验后的提炼升华阶段。相对于“览”， “鉴”是精察，相当于放下望远镜，拿起放大镜和显微镜；相对于通过“写”取得的感性经验， “鉴”是获取更高层次理性认识的阶段。“善鉴”，就是对所摹写的法帖分析、比较、揣摩、体会，探求用笔、结体、章法布局的奥妙。具体地说，一个点画的起笔、行笔、驻笔、转笔、收笔，点画的连接，都要仔细观察，弄清运笔脉络，对结体风格、字的连接、通篇章法布局，细细揣摩，探求法帖“所以然”的奥秘，达到“入帖”的境界，也就实现了“善鉴”。经过“精察”、“入帖”实现了“善鉴”，再去临写法帖，甚至直接书写，就会发现“写”的能力会有显著的提高！对法帖的观察、分析、揣摩越细致、越全面，对用笔的体会就会越深刻，笔力的提升自然就越明显。此时最重要的，是能够真正深入进去，研读法帖、仔细探寻、体会奥妙，不再用笔去反复摹写了，也就是“善鉴者不写”。白蕉先生曾经说：“我说的看，不仅仅是说临习前须看得仔细，我的意思是即使不在临写，在无事的时候，正须像翻心爱的画册、书本一样，随时看之。”[6]正是鉴帖的实际情景。第二， “览”、“ 写” 、“鉴”，是研习书法不可或缺的必要环节。“览”是研习书法最初的环节、基础的基础。不做“览”的功夫，那是“刘姥姥进大观园”，“写”、“鉴”都是无所适从。但是，如果一味只“览”，不“写”不“鉴”，那是“临渊羡鱼”，最后一无所得。“写”是研习书法实践的环节、基本功的积累。“写”的功夫不做扎实，那是“纸上谈兵”，很容易滑入“眼高手低”。如果到了“善写”的程度，仍在那里反复“写”功，没有感悟，则会裹足不前，徒费年月。“鉴”是通过实践积累一定基本功后的精察和感悟。从“会写”、“能写”勤学苦练至“善写”，就要再回过头去仔细读帖，精察细微、领会奇妙、揣摩行迹，这就是“鉴”。如果由此悟得技法，那就实现了“善鉴”。只有达到“善鉴”，才能实现研习书法质的飞跃！在学习书法的过程中，“览”、“写”、“鉴”三个环节是相辅相成、不可或缺的：没有“览”，目标不明确，“写”、“鉴”会无所适从；没有“写”，“览”、“鉴”脱离实际，没有根基，不会取得实际效果；不去“鉴”，整个研习过程只能是低水平的重复！只有顺着“览”、“写”、“鉴”的环节一步一步走下去，书法研习的水平和层次才会逐渐提升起来。 概括起来，那就是：书法入门必须“善览”；笔力凭“善写”巩固、藉“善鉴”提升。第三，“善览”、“ 善写” 、“善鉴”，体现书法研习不同的层次和境界。“善览”、“ 善写” 、“善鉴”，在研习书法中，既是不同的阶段，又是相互关联的环节，更体现不同的层次和境界。能够浏览众多法帖，选准适合自己的一种或数种，就可以说是实现了“善览”；反映的是学书者在众多帖本中鉴别优劣、选择高下的眼力。当然，这个眼力（善览），是感性的、初步的、基础的。选准法帖，然后描摹、临写，达到“拟似”，就实现了“善写”；这是一个枯燥漫长的阶段。具体到某个人，实现“拟似”的时间长短，反映了其对法帖的理解把握和对笔墨的实际运用能力。这个能力所展现的，是从开始“眼高手低”到最后“心之所欲，手必能之”，技能从生到熟的过程，是感性知识的丰富完善，用笔技能的积累成熟。“善写”，同义于用笔的“心手合一”。达到“善写”，实现了“心手合一”，是手的功夫提高到“随心”的水平，也可说是“手眼同高”。在此基础上要想再有新的提升，只能先从“眼”、“心”开始。眼力、悟性的提升，能够带动“手”的提升。提升眼力、悟性，靠的就是“善鉴”。
|
